Por Vanessa Díez.

La imagen que la gente más conoce de su trabajo es Madre Migrante, su mayor clásico. Una mujer que no mira a cámara que no enfrenta al espectador, dirige su mirada al infinito, algún lugar perdido fuera de campo. Se hunde en su amargura. Sus hijos se refugian en ella, ocultando sus rostros a su cobijo materno.Nos ofrece una dura imagen de la realidad, la miseria en carne viva. No nos oculta el sufrimiento ni la pobreza de los modelos circunstanciales que tuvieron que optar por la pose que estableció la fotógrafa. En el resto que les hizo mostraba más.

Todos en mayor o menor medida en el momento de ejecutar una obra estructuramos unas directrices y Dorothea Lange no fue distinta. Cuenta a lo largo de su carrera parte de sus experiencias. El caso de Florence Owens Thompson fue una de ellas. Parece que entre lo que la artista recordaba y lo que el hijo de Florence contaba hay diferencias, pero que más da. Consiguió una imagen con mucha fuerza, los detalles ya no importan, nunca sabremos que contó la madre desesperada a la fotógrafa y cuál fue la razón por la que dejó que se acercara para hacerles una fotografía. Puede que fuese al no percibir que pudiera hacerles daño al ser una mujer o al darse cuenta que cojeaba de una pierna, sufrió la polio de pequeña, pudiera creer que era alguien que entendía sobre el sufrimiento. Parece que Lange nunca supo el nombre de aquella mujer que la convirtió en una fotógrafa reconocida, ya que gracias a esa imagen muchos la recuerdan. Aquella humilde mujer ha pasado a la historia sin proponérselo.

Prefiero Mother and children (Coca-Cola baby bottle), puede que sea la formación publicitaria que me delata y me corrompe. Ver el reciclaje del objeto de consumo como algo útil más allá de la corta vida que tiene establecida es algo loable, pero más que eso es la tristeza que me transmite. En la anterior los tres modelos no nos implicaban en su desdicha como ahora hacen en esta. Nos miran los tres directamente, nos hacen partícipes. Además somos testigos de algunos detalles de su vida como su transporte y su ropa. Nos muestran la miseria sin artificios. La realidad no se maquilla, aunque posen.

La Gran Depresión convirtió a Lange en fotógrafa real. La obligó a salir a la calle y ser testigo de lo que sucedía más allá de la seguridad de su estudio en el que estaba a cubierto. Así su cámara estuvo parte de su vida al servicio de los campesinos pobres que se veían obligados a recorrer el país en busca de un trabajo que les permitiera mantener a sus familias. Dejándonos impactantes postales para el recuerdo.

Las enfermedades no le impidieron desarrollarse como artista, aunque a lo largo de su vida su salud fue débil. Sus imágenes son referentes de los años treinta y cuarenta en EE.UU, unos 25.ooo negativos que documentaron una época. Fue una de las fotoperiodistas documentales más destacadas e influyentes de su tiempo. Se autodescribió como fotógrafa purista, defensora de la fotografía directa, objetiva y sin pasar por ningún tipo de manipulación. Murió de cáncer en 1965.

Por Vanessa Díez.

El primer trabajo que descubrí de ella fue Autorretrato en mi sexto aniversario de boda en el que la observamos medio desnuda y en una pose ante el espejo que las mujeres suelen utilizar para admirar su próxima maternidad con dulzura, ya que acoge su vientre entre sus brazos a su cobijo. Me pareció un tema renovador en su época, ya que la mujer sólo pintaba temas de la intimidad del hogar y aquello era dar un paso más hacia los temas clásicos como el desnudo femenino pero con un toque femenino real, una perspectiva no contemplada con anterioridad, sólo una mujer puede pintar sobre la maternidad, sobre su espera, sobre el dolor de su ausencia o sobre su placer. En el caso de Paula es el ansia por alcanzarla lo que la mueve como en Frida, aunque al fin le costase la vida.

Fue pionera de la corriente expresionista germana, se empezó a manifestar a partir de 1905 con la actividad del grupo Die Brücke o El Puente en Dresde, dos años antes de su muerte (1907). Ella, presentada al escultor Rodin a través de un escueto billete mencionando su condición de esposa del famoso pintor Otto Modersohn, fue prácticamente ignorada por el escultor francés, no es de extrañar pues el mismo se había acabado alejando de su ayudante y amante Camille Claudel, dejando que su genio escultórico se perdiera en una institución mental.

Fue una de las introductoras de motivos primitivos en el arte alemán de inicios del siglo XX, como Gauguin que según la historiadora del arte Christa Murken Altrogge, Paula Modersohn-Becker fue la primera artista alemana que percibió el talento revolucionario de este pintor. Recordando el autorretrato anterior podemos ver la desnudez de sus senos, el collar de bolas y el tipo de falda que nos muestra nos recuerda a los signos que identifican a las tribus indígenas como pintó él.

Afirman que en su pintura se mezcla el impresionismo de Cézanne o Gauguin, el cubismo de Picasso, el fauvismo, el arte japonés y el renacimiento alemán. Aunque murió a los treinta y un años realizó setecientos cincuenta lienzos, trece estampas y cerca de un millar de dibujos. La fuerza expresiva de su obra transgredió los límites del arte en la sociedad que la rodeaba, siendo incomprendida, por ello encontró en París su camino. Estuvo antologada por los nazis en la secuencia de exposiciones Arte Degenerado, como en la precedente a la de Munich en 1937, sin existir un cambio hacia ella por la postvanguardia.

En el décimo aniversario de su muerte se publicó Un artista: Paula Becker-Modersohn – Cartas y Diario, un extracto de sus cartas y su diario. El museo Paula Modersohn-Becker está en Bremen desde 1927, donde se expone una selección de las mejores obras de la artista, que se pudo ampliar a partir de 1978 por la contribución de la Fundación Paula Modersohn-Becker.

Por Vanessa Díez.

La joven de la perla de Peter Webber, basada en la novela de Tracy Chavalier que trata sobre un famoso cuadro de Johannes Vermeer, fue donde la descubrí, pues no imaginaba que fuese aquella niña a la que ayudaría Robert Redford en El hombre que susurraba a los caballos. También se la recuerda por aquel plano de su trasero en Lost in Translation o las escenas en las que el espectador disfruta de su cuerpo en Match Point. Las imágenes de su cuerpo ya son de dominio público, muchos hombres le habrán agradecido a un hacker que volcase en la red a una Johansson semidesnuda que mostraba su trasero ante un espejo mientras ella misma captaba la imagen. Las cuales dieron la vuelta al mundo y fueron objeto de parodias (como la de Berto), teniéndola en el candelero durante semanas. Además nos sorprendió cantando versiones de Tom Waits en Anywhere I Lay My Head y como si fuera Brigitte Bardot también cantó en honor a Gainsbourg.

Como todas las actrices famosas siempre que puede presta su imagen a cualquier marca que le haga una buena oferta. El anuncio que últimamente nos bombardea con ella es el del perfume The One de Dolce&Gabbana al estilo del gramour de los clásicos de Hollywood en el que nos cuenta a modo de entrevista algún secreto mirando a cámara, a la que atrapa para hacernos partícipes de lo que nos cuenta. Belleza y seducción para vender perfume cara a la campaña más fuerte para el sector.

Dolce and Gabbana The One: Scarlett Johansson from Glenn O'Brien on Vimeo.

Además parece que va a dar el salto a la dirección tras haber rodado el corto These Vagabond Shoes en 2009 que protagonizó Kevin Bacon. Ahora adaptaría Summer Crossing, Crucero de verano, una obra de Capote que fue editada de forma póstuma en 2005. En la Nueva York de la posguerra, una adolescente sale adelante de forma independiente, viviendo experiencias y siendo fiel a sí misma.

Tranquilos que la veréis en acción como la gata negra en Iron Man 2 y Los Vengadores de Marvel. Ahora la tenéis en Un lugar para soñar (We Bought a Zoo) con Matt Damon, una historia familiar acorde a los tiempos que corren. Os ofrece una de cal y otra de arena, una de acción y otra más romántica.

Por Vanessa Díez.

En estos días en que los perfumes nos invaden podemos darnos cuenta como el cuerpo de la mujer sigue siendo en este sector un oscuro objeto de deseo. Haciendo uso de archivo os recupero aquí uno que me recordaba dos obras de arte, una de la pintura y otra de la fotografía. Se bebe de todas partes. La creatividad es un baúl sin fondo.

Ante nosotros una mujer desnuda sobre un diván cubierto por una sábana de seda blanca, tan sólo cubren el cuerpo de ella unas medias negras hasta la mitad de sus muslos y unos pétalos de rosa sobre sus pechos. Lo inspira un cuadro de Manet, Olimpia, 1863. Ambas protagonistas nos miran directamente, no se avergüenzan de su vida ni de su condición. Desnudas ante el espectador sin ningún pudor.

Fue la primera vez que se ofreció un desnudo natural sin recurrir a la mitología clásica, ya la mujer no estaba echada para el disfrute masculino sino que era una parte activa de la imagen. Erguida sobre la cama y mirando directamente a su posible observador. Existía en este cuadro de finales del siglo XIX características de la fotografía publicitaria actual, pues la modelo mira directamente a cámara al posible comprador para seducirle, posa para él. Las medias negras características de algunas obras de Manet o Toulouse-Lautrec que caracterizaban a las prostitutas de la época son ahora un elemento fetiche de la modelo que connotan la sexualidad que transmite su pose y los objetos que la acompañan.

Con esas medias negras puestas la modelo nos recuerda una fotografía de Bettina Rheims, Claudya con guantes (París, 1987), en el que la mujer posa desnuda con guantes y medias negras, pero no se esconde, mira segura de sí misma directamente a cámara  (la de la imagen es Claudya VI pero la actitud es la misma, en la otra posaba de frente). Se connota a la femme fatale la imagen deseable de una mujer que se ofrece dispuesta a dar placer. El cuerpo femenino es un oscuro objeto de deseo, primero lo demostró el arte y la publicidad se aprovechó de ello, heredándolo.

Por Vanessa Díez.

Descubrí a Audrey Tautou como Amèlie, aquella encantadora película, y después la reencontré en El código da Vinci, pero fue con este personaje de Coco con el que volvió a tener fuerza como en Amèlie. El biopic Coco, de la rebeldía a la leyenda de Chanel fue dirigido por Anne Fontaine (2009). Dio vida a una de las grandes damas que cambiaron la realidad de la mujer, muy avanzada a su tiempo, Coco Chanel fue una precursora. De orígenes humildes, sin padre, criada con las monjas. Costurera, cantante de antro y amante de noble. Pero al final siempre ella para sobrevivir y crecerse ante la adversidad a base de genio, creatividad y puntadas con hilo para darnos a las mujeres actuales la libertad de movimiento que tenemos. Gracias a ella desaparecieron corsés, encajes y enormes sombreros. Adaptó tejidos que no se habían aplicado a la mujer para hacer su vida más fácil.

El anuncio de Chanel vuelve a ofrecernos a Audrey, ya que aprovechando que encarnaba a la original fue imagen para su producto estrella. Encuentros y desencuentros entre hombre y mujer en el Orient Express y en la estación de Estambul. Seducción para ofrecer una fragancia, la proposición perfecta. En estas fechas ha sido mucho más breve el anuncio, ya que sólo nos daban unos planos en el interior del tren, ella sobre la cama o ante el mar; pero rescatado del original de 2009. A la belleza de esta mujer nunca podrá hacerle sombra nada que consideren defecto, ya que ni las medidas ni las formas son perfectas. Fiel a sus raíces dijo en una ocasión soy una actriz francesa. No estoy diciendo que nunca más trabajaré en una película de habla inglesa, pero mi casa, mi carrera, están hechas en Francia y nunca me mudaría a Los Ángeles. Es un trocito de magia en estos días. Como decía Coco Chanel: La moda se desvanece, el estilo permanece.

Chanel Nº 5 with Audrey Tatou from Brian Quick on Vimeo.

Por Vanessa Díez.

Por si cara a fin de año no estáis para felicidad enlatada y sacos de la risa. Os traigo Cartas de amor y desamor  de Espido freire. Un análisis fuera del tópico estrictamente romántico, ya que asegura que es una lástima que no nos eduquen para la relación de pareja porque, afirma, no se puede amar a otro si se está en malas condiciones. Si uno no está bien no puede estar preparado para cuidar a los demás. Mediante seis cartas nos habla de amor y desamor. Son tres cartas de amor y tres de desamor, con protagonistas diferentes, y no hay orden en la lectura, de la ilusión a la ruptura o a la inversa, parece que daría más esperanza. Las escribió para la obra de teatro Bolero, dirigida por Edith Salazar (2007). No son autobiográficas, aunque muchas de las ilustraciones representan sus propios recuerdos.

En cierta medida nos hemos creído según qué cosas y creo que nos han contado muchas mentiras acerca del amor. En su opinión, la concepción occidental del amor se basa en la sublimación de la pasión irreprimible, es decir, los amores más hermosos son los más irracionales y los que han de superar más obstáculos. Entiende que enterrarse en ese modelo es ser muy desgraciado porque la persona que te puede hacer feliz puede hacerlo aunque vayas despacio y la observes.

Reflexión es una carta que muestra el proceso de enamoramiento, una alteración transitoria de la conciencia. Estamos muy mal enseñados en temas amorosos,  generalmente se antepone a la otra persona antes que a la relación en sí misma y el egoísmo impide que se cree una relación real y nos enamoramos sin darnos la oportunidad de conocer a la persona.

Las cartas hablan también de la incomunicación y de cómo resulta más fácil escribir lo que no se puede decir, por la intimidación del otro o por bloqueos emocionales. Las mujeres a las que da voz se enfrentan al vacío de la ausencia, algo que hay que afrontar para sobrevivir. Así que no hay nada mejor que conocerse a uno mismo para después dejar espacio de forma sana a los demás en nuestro espacio vital, escuchar y ser escuchados. Eso debería ser la vida y la convivencia, aunque en estas fechas se obligue a compartir hay que sembrar día a día para que nada sea forzado, helado y sin sentimientos.

Por Vanessa Díez.

Al relacionar sexo y Navidad empiezo directamente a pensar en comida. Estas fechas de celebración están afianzadas alrededor de una mesa, ya que son días de reunión. Hay muchos afrodisíacos en los alimentos que se utilizan: chocolate, canela, miel, almendras … Se puede pensar que son días de recogimiento, aunque muchos aprovechan los festivos para salir y celebrar. Comida, alcohol y sexo. Algunos pueden acabar hartos entre las obligaciones familiares con suegros, cuñados y demás, no encontrando un momento para la pareja, pero otros no pierden ocasión. La noche del 24 se suele celebrar en familia, aunque cada vez más la gente sale después de cenar. Además la noche de fin de año es una noche con tradiciones que giran alrededor de la suerte que incluyen la ropa interior roja, ya nos incita a un ambiente más pícaro. Siempre ha sido la última noche la de acabar las últimas horas celebrando para amanecer al día siguiente hartos de danzar, aprovechando algunos cualquier momento para tener relaciones. Para los especialistas son factores para que aumente la actividad sexual. Un grupo de investigadores estadounidenses especialistas en biorritmos y los productores de juguetes sexuales dicen que se llega al nivel más alto de actividad sexual y es cuando más aumentan las ventas de productos eróticos. Para los investigadores de salud pública británica Navidad y Año Nuevo son períodos de fertilidad por las mayores oportunidades para la socialización y a un enfoque general más hedonista de la vida. Esta mañana dos sexshops me han confirmado que en estas fechas es cuando más productos venden. Las excusas suelen ser el amigo invisible picante, para reír en grupo, y algo nuevo para la pareja cara a fin de año. Entre los elegidos hay variedad: kits eróticos (con un poco de todo), bolas chinas, vibradores que simulan la piel, lubricantes, … para compartir en pareja.

Te voy a contar una historia de una amiga mía de hace muchos años (sé que ella estaría encantada de contártelo), Allison. Fue en Londres … Ella era una inglesita muy pequeñita y muy divertida. Vivía en la habitación de al lado de la mía y, un día, la encontré especialmente contenta … Empezamos a hablar y me contó los detalles de la noche que había tenido con su novio (un portugués guapísimo que tenía una en cada barrio, por cierto). El caso es que hicieron la cena, y cuando llegaron a los postres (había piña en almíbar y nata), se pusieron a jugar … Bueno, aquí eres tú la que escribe, así que échale imaginación: yo sólo te digo polla, piña en rodajas y encajar. ¡Ah!, sin olvidar el toque dulce de la nata … ¿recuerdas esos juegos de bolos y aros que nos compraban de peques? ¡¡¡Jajajaja!!!

Siempre recuerdo esta historia, porque muy poco después, otra de las novias del portugués, parece ser que la oficial, le vino a aporrear la puerta a Allison mientras le gritaba que la iba a matar. El tío le contó a su novia la experiencia que había tenido con la otra. No sé por qué lo haría, ganas de bronca, estupidez, …o que igual le gustó tanto que quería repetir, pero con otra amante. El caso es que estuvo como una hora dando golpes en la puerta y gritando en un inglés macarrónico (era italiana) come out, you bitch, I’m gonna give you pineapple and cream.

Esta es una de las partes que he utilizado en Letras Mojadas. El libro ha sido En la cocina de afrodita, Sexo y gastronomía: la cocina de eros de Alicia Misrahi. Es la comida la primera que estimula nuestros sentidos y nos hace disfrutar. Pudiendo resultar una comida conjunta algo muy placentero. Jugar con el otro innovando para descubrir con cada alimento nuevas sensaciones. Fruta, nata, chocolate, … elegir el más apetitoso para vosotros y disfrutad el uno del otro. A través del libro de Alicia hemos ido descubriendo a los oyentes formas de descubrirse a través de la comida con alguna anécdota simpática como la que tenéis transcrita.

Al final durante estas fechas dará igual lo que otros digan, ni expertos ni estadísticas van a estar dentro de nosotros, no podrán decirnos cómo actuar ni hasta dónde llegar. Al menos hemos tratado varios puntos que habían alrededor del tema desde la soledad y la autoestima ante estas fechas, sin tener por qué sentirse obligados a subir al carro de emociones felices comerciales. Las parejas con hijos en vacaciones que tienen menos momentos de intimidad, ya que los niños están más ociosos. Los solteros parece que suelen tener más oportunidades de éxito. Cada uno elegirá sus opciones, por ello para los que se atrevan a practicar sexo cuando puedan y les dejen se han dado ideas para hacer cosas distintas y divertidas, porque de eso se trata, de disfrutar a través de los sentidos.

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