Por Vanessa Díez.

Su tema Price Tag nos rodeaba el pasado verano con su estribillo pegadizo money, money, money … Fue la ganadora del BBC Sound 2011, la artista revelación del año. Además de recibir el Critics’ Choice en los Brit Awards 2011. Su álbum debut Who You Are fue lanzado en febrero de 2011, llegando al número dos de las listas británicas. Además de cantante es compositora. Escribía canciones para Justin Timberlake, Alicia Keys, Christina Aguilera o Chris Brown.

Era una de las dos cantantes británicas que lideraba las listas de nominaciones, pero esta vez se ha ido con las manos vacías. Además había dicho en twitter que llegaría desnuda a los Brit o que si ganaba los tres premios a los que estaba nominada le daría un beso en los labios a Rihanna. “Si Rihanna acude a la ceremonia, será la primera a la que plante un beso en toda la boca. Luego besaré a Ed Sheeran, y después seré atacada por el personal de seguridad y expulsada de los premios” explicó. Nunca ha ocultado su bisexualidad, “Yo amo a quien amo, sea hombre, o sea mujer” y bromeaba ante la posible reacción que tendría si ganara.

Deslumbró en la ceremonia de nominaciones por las candidaturas a las que optaba y por el modelito que llevaba. Para los Brit no cumplió al pie de la letra su palabra, pues no fue como llegó al mundo, pero sí dejó que la gente disfrutase de su cuerpo. Su opción fue un atrevido vestido rojo de Falguni & Shane transparente. “Mira, estoy desnuda-se-ven-mis-bragas, pero no puedes decir nada, porque tengo una fina capa de material que me envuelve: Ja”, afirmó. Competía en las principales categorías, pero su minuto de gloria en la gala se quedó en la alfombra roja previa cuando se lució ante los flashes con su descaro habitual para ganar espacio en los medios por si algo no salía según lo previsto. En el mundo del espectáculo todo vale, muchas artistas utilizan estilismos arriesgados que unas veces funcionan y otras no, sin riesgo no hay pasión. Podía haber conseguido el premio a Mejor Artista Femenina, Mejor Artista Revelación y Mejor Single por “Price”. Adele se quedó con el de artista femenina, One Direction les arrebató a las dos el premio por el single y el de mejor artista revelación fue para Emeli Sandé.

Jessie J confirmó vía twitter que comenzaba a grabar su nuevo trabajo que verá la luz este año. Serán dúos con otros artistas como Adele y Tinie Tempah, entre otros. Exiten rumores que afirman que habrá un dúo con Justin Bieber. La artista ha mencionado nombres como Lady Gaga, Nicki Minaj y Katy Perry con los que le gustaría trabajar. Ya grabó con David Guetta el tema «Repeat» del álbum del DJ francés «Nothing But The Beat» y «LaserLight» de la edición de lujo de «Who You Are» y puede que repita. Ya se irán confirmando los afortunados.

Por Eduardo Boix

El próximo Jueves se falla el Premio Azorín de Novela que organizan conjuntamente la diputación de Alicante y la editorial Planeta. En la mañana de hoy La presidenta de la institución provincial Luisa Pastor, el director del Área de Relaciones Externas del Grupo Planeta Carlos Creuheras y el diputado de Cultura Juan Bautista Roselló han realizado una rueda de prensa para hablarnos a los medios de los 10 finalistas y de las las novedades de esta trigésimo sexta edición, entrelas que destacan acciones de calle para dar a conocer y promocionar entre los ciudadanos el Premio Azorín.. Este año han concurrido al mencionado certamen 99 obras de las que 75 son españolas, 2 son del resto de Europa, 3 de América del norte, 4 de América del sur, 1 de América central y 14 sin especificar la procedencia de las mismas.

Aprovechando el galardón mañana miércoles se dará Inicio de la campaña de difusión del Premio Azorín de Novela 2012 que consiste en la entrega gratuita de marcapáginas a lo largo del día comenzando en la puerta del palacio de diputación y siguiendo la actividad por las principales calles de Alicante. Otra de las novedades de este año es el cambio de horario deeste evento que está previsto para las 19:00 horas en la Sala de Cámara del ADDA. La periodista afincada en Alicante Cristina Martínez será la encargada de conducir este acto de corte literario y artístico que contará con una performance a cargo del joven pintor sanvicentero Pedro Manuel Andreu Puche, conocido como Peter Paint, y un audiovisual que tiene como eje la figura de Azorín y que ofrecerá una sorpresa a todos los asientes. La institución provincial y Planeta, quienes seguirán manteniendo su colaboración hasta el año 2014, han apostado por mantener la dotación económica de este premio, así como por eliminar la gala y sustituirla por un acto más sencillo, literario-cultural.

Las diez obras finalistas, entre las que se encuentra una de Alicante, presentan diversas temáticas relativas a temas de actualidad o trabajos relacionados con el suspende, el drama o la historia de la postguerra española. Por su parte, Carlos Creuheras, quien ha expresado su satisfacción por la colaboración entre Diputación de Alicante y Planeta, ha señalado que “el Premio Azorín es un galardón con vida propia que ha sabido encontrar su hueco en un mercado complejo como es el literario y que, además, ha sabido conjugar el éxito de lectores con el de la crítica, algo que normalmente el mundo del libro considera fenómenos incompatibles”.

Las novelas finalistas son: Escarcha en el pelo; de Marinero en tierra (Seudónimo). Alicante, Eric, una vida en ausencia; de Ada Veen (Seudónimo). Madrid, Rapsodia por amarilis; de Lázaro González Pérez (Seudónimo). No especifica procedencia, Las fuentes de una musa; de Michaela (Seudónimo). No especifica procedencia, Rueda el tambor; de Ignacio Arana (Seudónimo). Suiza, Amigos y conocidos; de Ignacio Cort Cañizares. Valencia, El hombre que paseaba en coche junto a una mujer atractiva; de Pedro Espejo Díez. Valladolid, Al lado de tierra santa; de Antonio Medina Guevara. Barcelona, Todo se puede comprar; de Marta Rabanal (Seudónimo). No especifica procedencia, El reposo del tiempo; de José Luis de Tomás García. Valencia.

El jurado de la presente edición está compuesto por el diputado de Cultura Juan Bautista Roselló, que actúa como presidente, así como por el director editorial de Editorial Planeta Carlos Revés, los escritores Juan Eslava Galán, Nativel Preciado y Lola Becaria y los catedráticos de Literatura y críticos literarios Jaime Mas Ferrer y Manuel Cifo González. Como secretaria actuará la Jefa de Servicio del Departamento de Cultura dela Diputación de Alicante María José Argudo.

Esta mañana se han despejado las dudas. Va a continuar el premio Azorín. Uno de los interesantes, uno de los grandes. Escritores como Dulce Chacón, Montero Glez, Lola Beccaria, Luis Antonio de Villena o Jesús Ferrero, lo han ganado. El año pasado recayó en la escritora y periodista Pepa Roma por la obra “Indian Express”, de la que se han vendido en torno a los 10.000 ejemplares. El jueves despejaremos dudas, debe ser emocionante que digan tu nombre, luego vienen los flashes la gira, pero nadie conoce la soledad del escritor, las dudas, los miedos. En breve lo sabremos.

Por Vanessa Díez.

“The Artist” y “Hugo” han sido las triunfadoras con cinco estatuillas cada una. “The Artist” de Michel Hazanavicius se llevó los premios importantes como película, actor (Jean Dujardin) y director, además de banda sonora y diseño de vestuario. “Hugo” de Scorsese en cambio se llevó los premios técnicos como dirección de arte, fotografía, edición de sonido, mezcla de sonido y efectos visuales. La cinta muda y en blanco y negro de Hazanavicius, homenaje a los inicios del cine, se alza con los principales galardones a los que ha optado eclipsando todos los festivales en los que ha aparecido, siendo la verdadera ganadora de la 84a edición de los Oscar. Es la primera en conseguir ganar el César, el BAFTA, el Globo de Oro, el Independent Spirit y el Oscar a mejor película. Además de haber conseguido en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián el premio del público y en los Goya el premio a mejor película europea. Un récord difícil de igualar, no digamos ya superarlo. Además de ser la primera película francesa en conseguir el honor de sobresalir sobre el cine hollywoodiense. No creo que las cifras de taquilla igualen la opinión de los críticos, muchas veces van por distintos caminos, pues la cinta ya ha sufrido cambios de entradas como ya le pasó a “El árbol de la vida” de Terrence Malick.

No hubo sorpresas en los premios principales. Meryl Streep consiguió su tercer Oscar, tras casi treinta años esperándolo y 17 veces nominada, consiguió el premio a mejor actriz por su papel de la “La Dama de Hierro”. “Ha sido como volver atrás en el tiempo. Yo era casi una niña cuando gané mi primer premio, hace 30 años. Incluso dos de las candidatas de esta noche no habían sido concebidas” dijo la actriz. “Cuando han dicho mi nombre he tenido la sensación de que medio país estaba diciendo: ‘Oh, no, ¿por qué ella de nuevo?”. A sus 62 años y con tres estatuillas conseguidas sólo la supera Katherine Hepburn con cuatro premios. Glen Close ha sido realmente su rival ante este premio por su papel en “Albert Nobbs”, ya se enfrentaron en los noventa, arrastra seis nominaciones para los Oscar, pero nunca se lo ha llevado.

El actor Christopher Plummer de 82 años ha conseguido el premio a mejor actor de reparto por su papel en “Beginners”, un hombre que afronta su homosexualidad al final de su vida y un cáncer, haciendo partícipe a su hijo de su nueva realidad y derrumbando sus esquemas por ello. Se convierte en el actor más mayor en recoger el premio. Una emocionada Octavia Spencer recogía su premio a mejor actriz de reparto por su papel de Minnie en “Criadas y señoras”. Protagonizó el momento emotivo de la noche pues le aplaudió todo el teatro y acabó llorando. Es la octava actriz afroamericana en conseguir este premio. Además ha sido su año, pues ha logrado el Oscar, el Globo de Oro, el BAFTA y el Premio del Sindicato de Actores a. La criada deslenguada y de buen corazón le ha dado gratas sorpresas.

La mejor película de habla no inglesa fue la iraní “Nader y Simin. Una serparación”, convirtiéndose en la primera realización iraní en conseguirlo. Ya consiguió ganar el Globo de Oro, el Oso de Oro de Berlín y el premio de la crítica de EE UU. Farhadi, su director, apoyó a compañeros identificados por el gobierno como “antirégimen”. Cuando se disculpó se levantó el veto, consiguiendo el apoyo oficial, que ha aumentado según llegaban los premios.

Las opciones que se tenían puestas en los grandes premios del cine desde este lado tan sólo se quedaron en el que recibió “Midnight in Paris” de Woody Allen por su guión original, aunque no fue a recogerlo. Chico & Rita se quedó sin premio ante Rango que consiguió el premio a mejor película animada. Y el premio a mejor banda sonora al que optaba Alberto Iglesias, por “El topo” se lo quedaron como sabéis los de “The Artist”.

Por Vanessa Díez.

Como era de esperar se rindió tributo a las ausentes en los premios Brit, los galardones más importantes del pop británico, celebraron su ceremonia en el O2, al este de Londres. El presentador de la gala, el cómico James Corden, recordó con imágenes a Whitney Houston, fallecida recientemente y recordada también en los Grammy y a la británica Amy Winehouse que desapareció con tan sólo 27 años tras haber comenzado una prometedora carrera en la música.

Adele repitió. Volvió a ganar en los premios Brit. En esta ocasión tan sólo fueron dos no como en los Grammy que con sus seis distinciones no dio opciones al resto de oponentes. Se llevó a casa los premios a “mejor álbum” del año por su segundo trabajo, “21″ y “mejor artista femenina”. No consiguió el premio a “mejor sencillo”, al que también optaba por su tema “Someone Like You”, se lo arrebató el grupo “One Direction” por “What Makes You Beautiful”. Vestido negro con transparencias, como en los Grammy apostó por la elegancia del negro para ir sobre seguro.

“Estoy tan, tan orgullosa de ser británica. Nada me llena tanto de orgullo que estar aquí esta noche en los Brit“, afirmó al recoger su premio a “mejor álbum”. Estaba muy emocionada, pues era su momento, después de haber sido la triunfadora en los Grammy era en casa donde le recompensaban por su trabajo. No le dejaron disfrutar de su momento, pues cuando empezó con su lista de agradecimientos el presentador la interrumpió. Y ella dijo, “¿Me vas a cortar? Ok entonces sólo diré adiós y los veo luego,” y entonces sacó su dedo corazón. Después Adele aclaró en una entrevista que aquel gesto no había sido ni para el público ni para los fans, sino para la organización del evento, pues la habían ofendido. “Siento mucho si ofendí a alguien, pero los trajeados me ofendieron a mí.” Sus fans en twitter no esperaron para defenderla, “No interrumpan a la mejor cantante de la noche.” Volvió a cantar “Rolling in the Deep”, consiguiendo que el público se levantase. Adele demostró tanto en EEUU como en Reino Unido que seguía siendo la de siempre.

Tras finalizar la gala, los organizadores pidieron disculpas a Adele mediante un comunicado. “Lamentamos lo ocurrido y enviamos nuestras más profundas disculpas a Adele, porque su gran momento se vio cortado debido a que el espectáculo se estaba alargando”, dice la nota. “No queremos que esto ensombrezca el increíble logro de conseguir nuestro galardón más importante (mejor álbum), que corona el que ha sido un increíble año para ella”, añade el texto. El presentador de la gala también dijo que “se sentía mal” por haber tenido que cortar a Adele: “Blur tuvo 11 minutos y ella apenas pudo decir gracias una vez”, afirmó al final de la noche.

Sigue teniendo unas extraordinarias ventas con su disco. “Rolling in the Deep” vendió más de 6 millones de descargas digitales en Estados Unidos, es su tema más vendido fuera de Reino Unido. Su disco es el más vendido del Reino Unido en los últimos tiempos.

Por Vanessa Díez.

“En el patio de mi cárcel” era Dolores, una gitana rubia que mató a su marido, ahora estaba en el otro lado. Su papel es el que reconcilia la historia, el que está entre dos fronteras, humaniza la barbarie incomprendida. Ana Wagener ha sido ganadora del Goya como mejor actriz secundaria por su papel de Mercedes, una carcelera falangista, madre y esposa de mártires, en ‘La Voz Dormida’ de Benito Zambrano. “Subía las escaleras y no me quería enganchar a la emoción que estaba recibiendo, porque no hubiese podido decir una palabra”. Nombró a todas las actrices de reparto que competían en su categoría, así como al director Benito Zambrano, por haberla hecho desde sus “entrañas”. También a sus compañeras de reparto, actrices que “han dejado en su trabajo rabia, dolor y alegría”. Lo dedicó a todos aquellos que “siguen queriendo desenterrar voces dormidas a pesar de que por ello tengan que pagar un precio demasiado alto”. Baltasar Garzón, que para ella es un “héroe del siglo XXI”, estaba muy presente. “Esa dedicatoria sí que la tenía clara, porque es una forma de apoyarlo desde mi pequeño departamento”, afirma la actriz. Era su tercera nominación y lo consiguió. Antes fue por ‘Biutiful’ , película en la que conseguiría el premio de la Unión de Actores y en 2008 por ‘El patio de mi cárcel’, nominada como actriz revelación. Para ella “estar nominada es un milagro, se hacen muchas películas y somos muchas actrices” reconoce.

Su cabezón estuvo sobre la mesa de la cocina hasta que le hizo un hueco en una estantería. “El bola”, de Achero Mañas, “AzulOscuro Casi Negro”, de Raúl Sánchez Arévalo, o “El séptimo día”, de Carlos Saura, son otros de sus trabajos. En televisión la pudisteis disfrutar en “Querido maestro”, “Compañeros” o “El comisario”, pero fue en el teatro donde comenzó, ahora regresa a los orígenes. Los ensayos de la obra ‘Málaga’ de Lukas Bärfuss ocupan su tiempo. Estrena el próximo nueve de marzo en Avilés y después habrá gira por toda la península. Para ella “el mejor premio es seguir trabajando, esto es un reconocimiento en el caminito, pero seguimos caminando”.

Por Eduardo Boix

Cuenta mi madre que ya con dos años me quedaba hipnotizado ante aquel monólogo de la guerra de Gila. Me imagino riendo sin parar ante situaciones que realmente no comprendía pero sin duda me divertían. Ver a Gila es una fiesta, sigo riéndome con los mismos chistes, y aplaudo como el primer día en el final de cada monólogo. Este humorista es el cómico más grande que ha tenido este país y como decía el anuncio de Campofrío, el maestro de muchos de los que vinieron después. Después de acabar de leer el libro “Miguel Gila, vida y obra de un Genio”, escrito por Juan Carlos Ortega y Marc Lobato editado por Libros del Silencio, he tenido la sensación de haber repasado la vida de un amigo. De una persona que siempre ha convivido conmigo y a la que he admirado.

Miguel Gila fue un innovador dentro del humor patrio, comenzó en la conocida revista “La Codorniz” realizando chistes gráficos para después, gracias a Radio Zamora, realizar la actividad que le reportó fama internacional, ya que en Latinoamérica y más concretamente en Argentina fue un artista muy querido. El monólogo de la guerra, el de su vida, el de “África y sus leopoldos” o el de “Los catetos del pueblo”, fueron los más conocidos de las cientos de creaciones de este genio del humor que fue el gran Gila. Uno de los capítulos que innova en la imagen menos conocida del gran cómico, es en la que se habla de su poesía. “Me da risa/vuestra solemnidad/vuestra oratoria/antigua y rebuscada”, estos cuatro versos definen claramente el carácter del maestro. Su poesía es claramente personal y desentrañada, por lo que he leído creo que era su válvula de escape, menos preparada que sus monólogos pero igual de profunda. Como nos indican en el volumen, su estilo, al mismo tiempo sobrio e hilarante, inteligente y naif, surrealista y extremadamente vinculado al mundo que le rodeaba, marcó un punto de inflexión en la forma de hacer humor y ejerció una profunda influencia en las generaciones posteriores. Además del teatro, la poesía, también le interesó la fotografía y el cine. No se han podido conservar los cortos que hizo, ni muchas de las fotografías pero según el testimonio de su hija Malena Gila, su padre fue un buscador incansable de nuevas formas de expresión de todo lo que le rondaba por la cabeza. Si algo puede sintetizar a Gila con una sola imagen esa es la del teléfono. Ese aparato hizo que el cómico pudiera jugar con el público y hacer creíbles sus conversaciones.

Miguel Gila ha sido para mí y para todos los españoles aquel señor que hacía amable algo tan horrible como la guerra. Mi padre me contaba siempre con emoción aquellos anuncios que junto a Lluís Bassat hizo para la marca de cuchillas de afeitar llamadas “Filomatic”. “Miguel Gila, vida y obra de un Genio”, es un libro que consigue emocionarte y divertirte a partes iguales. Un poliedro de emociones difícil de olvidar.

Artículo publicado en el Arte y Letras del Heraldo de Aragón

Por Vanessa Díez.

“La piel que habito” la presentaba como candidata a los premios de la academia, era la favorita a ganar el Goya como mejor actriz. No fue una sorpresa, tan sólo un hecho. Además era su tercera nominación, pues a la tercera va la vencida. Convertirse en chica Almodóvar le ha garantizado un gran paso en su carrera, el director manchego apostó por ella y seguramente habrá abierto una nueva etapa creativa sobre personajes que se adapten a ella como ya sucedió con otras actrices como Marisa Paredes, Carmen Maura, Penélope Cruz o Victoria Abril. Afirmaba que no se lo esperaba. “No tenía el discurso preparado, pero sí muy claros los conceptos”, pero se acordó tanto del equipo “Siempre os dejáis la piel” como del director “Yo he crecido viendo tus películas Pedro, y siempre me has emocionado, locamente. Me he quedado enganchada viendo a esos personajes que interpretaban grandes, esos personajes fuertes, luchadores, libres. Personajes valientes como tú. Que yo haya podido hacer un personaje así, para mí ha sido cumplir un sueño, y tú lo has hecho realidad. Muchas gracias”. Y la actriz acabó con un recuerdo a su padre, ya fallecido. “Estoy segura que estará viéndolo con prismáticos desde algún sitio. Va por ti”. Aunque afirmó que “No sé dónde se coloca un Goya” ya verá donde ponerlo. “Tengo ganas de morrear al Goya” bromeba. Tanto Jan Cornet como ella que defendían al mismo personaje, desde su lado respectivo, fueron los agraciados, dos de los cuatro premios que recibió la película junto al de maquillaje y al de música.

La recuerdo en “Lucía y el sexo” (2000) con aquel papel de Belén, aquella niñera que mezclaba placer y obligación, tan bien caracterizada para llamar la atención del espectador. De aquello surgió el premio de la Unión de actores de España y empezar a destacar en una industria en la que no es fácil entrar. Almodovar la llamó para un pequeño papel en Hable con ella y los grandes directores empezaron a fijarse en ella.

En 2004 la consideraron una de las mayores estrellas del cine europeo por la European Film Promotion, ya que ha realizado varios trabajos de habla inglesa como Van Helsing o Dead Fish.

Agustín Díaz Yanes la llamaría para “Alatriste”, adaptación de amplia inversión sobre las obras de Pérez Reverte. En “Sin Noticias de Dios” comparte papel con Penélope Cruz y Victoria Abril. Repitió con Yanes en “Sólo quiero caminar” trabajando con Pilar López de Ayala, Victoria Abril y Ariadna Gil.Historias de mujeres que sobreviven en mundos de hombres.

Por “Habitación en Roma” recibió el premio Fotogramas 2010, Medem volvería a darle suerte. Unos días antes de recibir el Goya estrenaba ’Cuenta atrás‘ que fue rodada en 2010 antes de ponerse bajo las órdenes de Pedro Almodóvar en ‘La piel que habito’ y fue en ese rodaje cuando le confirmaron que trabajaría con el director manchego, una llamada telefónica que le cambió la vida. No hablaba francés pero su director apostó por ella. Anaya tiene un corto papel como Nadia, española afincada en París casada con Samuel (Gilles Lellouche). “Aparece poco, pero logras que te comience a preocupar su estado, si va a perder el bebé. Porque la película parte de un hecho circunstancial: el haber estado en el sitio incorrecto”, comentó la actriz. Es su momento incluso los directores afamados del país vecino como Fred Cavayé apuestan por ella. “Me sorprendió verle trabajar, sobre todo por la agilidad. Los franceses son actores muy entrenados y muy capacitados para llegar cada día, leerse una parte nueva y hacer una escena de acción trepidante, saltando por encima de la gente”, apuntó. Disfrútenla ahora con este thriller’ trepidante. No dejará de sorprendernos con sus personajes, pues quiere “envejecer haciendo cine”.