Edu & Vane

Falló la alfombra, era gris y no roja; pero había photocall. La ceremonia del Premio Azorín de novela se realizó en el ADDA (Auditorio de la diputación de Alicante) situado junto a la plaza de Toros de Alicante. A las 19:30 se apagaron las luces y la presentadora fue conduciendo un acto repleto de nervios por parte de los finalistas y de emoción repartida en todos y cada una de las piezas que acompañaron el mismo. El artista de San Vicente del Raspeig Pedro Andreu más conocido como Peter Paint hizo una performance pintando la descripción de un viaje en tren Alicante-Murcia de Azorín acompañado de música de Bach utilizando la técnica de Pollock. Tras él un reportaje sobre el escritor de Monovar y para finalizar tan emotivo homenaje puso voz a los escritos del autor el actor de doblaje Camilo García, inconfundible voz de Jack Nicholson, Anthony Hopkins, Gene Jackman, Harrison Ford, Nick Nolte o Gerard Depardieu entre otros. Tras los prolegómenos el presidente del jurado, el diputado provincial Juan Bautista Tent, abrió la plica y dijo el nombre de la obra ganadora: Las fuentes de una musa con el pseudónimo Michaela. Almudena de Arteaga es la autora de Capricho, la novela ganadora. Recogió la estatuilla de manos de la presidenta de la diputación de Alicante, Luisa Pastor.

Emocionada comenzó a relatar todo lo relacionado con la novela ganadora. Finales del XVIII y principios del XIX, época convulsa con la invasión napoleónica con tres mujeres como protagonistas. “Tenía tres mujeres en el cajón de sastre de ideas desde hace mucho tiempo, tres mujeres contemporáneas, tres musas y un pintor, Goya. Estas tres musas eran tres mujeres con tres caracteres muy diferentes, soy conocida por escribir biografías de mujer, y no quería hacer solamente una protagonista en este caso sino que quería tirar de las tres”. Aquello que buscaba Goya en una mujer era: la belleza y la seducción, la inteligencia y la ingenuidad de una dulce mujer. Eran Cayetana, la duquesa de Alba, la duquesa de Benavente y la condesa de Chinchón, la mujer de Godoy. A través de ellas cuenta veinte años de la historia de España. Hay intriga, pasión y femineidad. Realiza un paralelismo entre aquella época y esta, al sufrir los personajes cambios en el orden de valores ante las circunstancias que la vida les obliga sufrir, prima la supervivencia y los caprichos ya no son objeto de culto. Todos los personajes son reales desde el más acomodado al más humilde, excepto una, el anclaje que la autora necesitaba, Michelle una sombrerera que tuvo que huir de la Revolución francesa y en España trabajó para una de estas musas. El título como ella afirma no podía ser otro, pues todo era una conjunción de caprichos. “Capricho es el jardín de una de estas musas, como un Versalles pequeñito, caprichos son los grabados de Goya, caprichos son las obsesiones y caprichos es todo lo que se mueve al principio de la novela”. Ha dedicado dos años y medio a escribirla, documentada la tenía, gracias al proyecto anterior que trataba la misma época.

“Llevo desde el año 97 publicando un libro por año. Hace 3 años, después del de Valmis, el alicantino ilustre, me planteé más calma, más sosiego, más cuidado y poner toda la carne en el asador. Parece que ha resultado. Los personajes de mi novela tienen una fuerza tremenda hay un peligro que es cuando tratas a varias mujeres siempre te puede tender una hacia un lado o hacia otro, pero son tan diferentes. Entre ellas se tratan de primas, tienen diferentes edades. La única que desaparece, porque no quise cambiar las cosas, en 1802 es Cayetana, pero la fortaleza de Cayetana consigo que llegue hasta el final hasta 1816 cuando ya se van los franceses”. Tres mujeres que a través del mecenazgo viven una vida apasionante.

Hay una obra de Goya que desaparece, alrededor de ella se suceden hechos determinantes que aceleran la acción. El escritor Juan Eslava Galán, miembro del jurado, precisamente destacó que la ganadora es una obra “exhaustivamente documentada pero no estorba”.

La gala de entrega del premio Azorín de este año ha sido austera. No hubo cenas, ni comidas para más de 500 comensales como en ediciones anteriores. La autora ha conseguido uno de los premios más prestigiosos del panorama literario, se embolsó 68.000 euros y la garantía de un contrato en el principal sello del grupo editorial Planeta del que ya era autora. Capricho, el 10 de abril a su alcance.

Por Eduardo Boix

El próximo Jueves se falla el Premio Azorín de Novela que organizan conjuntamente la diputación de Alicante y la editorial Planeta. En la mañana de hoy La presidenta de la institución provincial Luisa Pastor, el director del Área de Relaciones Externas del Grupo Planeta Carlos Creuheras y el diputado de Cultura Juan Bautista Roselló han realizado una rueda de prensa para hablarnos a los medios de los 10 finalistas y de las las novedades de esta trigésimo sexta edición, entrelas que destacan acciones de calle para dar a conocer y promocionar entre los ciudadanos el Premio Azorín.. Este año han concurrido al mencionado certamen 99 obras de las que 75 son españolas, 2 son del resto de Europa, 3 de América del norte, 4 de América del sur, 1 de América central y 14 sin especificar la procedencia de las mismas.

Aprovechando el galardón mañana miércoles se dará Inicio de la campaña de difusión del Premio Azorín de Novela 2012 que consiste en la entrega gratuita de marcapáginas a lo largo del día comenzando en la puerta del palacio de diputación y siguiendo la actividad por las principales calles de Alicante. Otra de las novedades de este año es el cambio de horario deeste evento que está previsto para las 19:00 horas en la Sala de Cámara del ADDA. La periodista afincada en Alicante Cristina Martínez será la encargada de conducir este acto de corte literario y artístico que contará con una performance a cargo del joven pintor sanvicentero Pedro Manuel Andreu Puche, conocido como Peter Paint, y un audiovisual que tiene como eje la figura de Azorín y que ofrecerá una sorpresa a todos los asientes. La institución provincial y Planeta, quienes seguirán manteniendo su colaboración hasta el año 2014, han apostado por mantener la dotación económica de este premio, así como por eliminar la gala y sustituirla por un acto más sencillo, literario-cultural.

Las diez obras finalistas, entre las que se encuentra una de Alicante, presentan diversas temáticas relativas a temas de actualidad o trabajos relacionados con el suspende, el drama o la historia de la postguerra española. Por su parte, Carlos Creuheras, quien ha expresado su satisfacción por la colaboración entre Diputación de Alicante y Planeta, ha señalado que “el Premio Azorín es un galardón con vida propia que ha sabido encontrar su hueco en un mercado complejo como es el literario y que, además, ha sabido conjugar el éxito de lectores con el de la crítica, algo que normalmente el mundo del libro considera fenómenos incompatibles”.

Las novelas finalistas son: Escarcha en el pelo; de Marinero en tierra (Seudónimo). Alicante, Eric, una vida en ausencia; de Ada Veen (Seudónimo). Madrid, Rapsodia por amarilis; de Lázaro González Pérez (Seudónimo). No especifica procedencia, Las fuentes de una musa; de Michaela (Seudónimo). No especifica procedencia, Rueda el tambor; de Ignacio Arana (Seudónimo). Suiza, Amigos y conocidos; de Ignacio Cort Cañizares. Valencia, El hombre que paseaba en coche junto a una mujer atractiva; de Pedro Espejo Díez. Valladolid, Al lado de tierra santa; de Antonio Medina Guevara. Barcelona, Todo se puede comprar; de Marta Rabanal (Seudónimo). No especifica procedencia, El reposo del tiempo; de José Luis de Tomás García. Valencia.

El jurado de la presente edición está compuesto por el diputado de Cultura Juan Bautista Roselló, que actúa como presidente, así como por el director editorial de Editorial Planeta Carlos Revés, los escritores Juan Eslava Galán, Nativel Preciado y Lola Becaria y los catedráticos de Literatura y críticos literarios Jaime Mas Ferrer y Manuel Cifo González. Como secretaria actuará la Jefa de Servicio del Departamento de Cultura dela Diputación de Alicante María José Argudo.

Esta mañana se han despejado las dudas. Va a continuar el premio Azorín. Uno de los interesantes, uno de los grandes. Escritores como Dulce Chacón, Montero Glez, Lola Beccaria, Luis Antonio de Villena o Jesús Ferrero, lo han ganado. El año pasado recayó en la escritora y periodista Pepa Roma por la obra “Indian Express”, de la que se han vendido en torno a los 10.000 ejemplares. El jueves despejaremos dudas, debe ser emocionante que digan tu nombre, luego vienen los flashes la gira, pero nadie conoce la soledad del escritor, las dudas, los miedos. En breve lo sabremos.

Por Vanessa Díez.

“The Artist” y “Hugo” han sido las triunfadoras con cinco estatuillas cada una. “The Artist” de Michel Hazanavicius se llevó los premios importantes como película, actor (Jean Dujardin) y director, además de banda sonora y diseño de vestuario. “Hugo” de Scorsese en cambio se llevó los premios técnicos como dirección de arte, fotografía, edición de sonido, mezcla de sonido y efectos visuales. La cinta muda y en blanco y negro de Hazanavicius, homenaje a los inicios del cine, se alza con los principales galardones a los que ha optado eclipsando todos los festivales en los que ha aparecido, siendo la verdadera ganadora de la 84a edición de los Oscar. Es la primera en conseguir ganar el César, el BAFTA, el Globo de Oro, el Independent Spirit y el Oscar a mejor película. Además de haber conseguido en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián el premio del público y en los Goya el premio a mejor película europea. Un récord difícil de igualar, no digamos ya superarlo. Además de ser la primera película francesa en conseguir el honor de sobresalir sobre el cine hollywoodiense. No creo que las cifras de taquilla igualen la opinión de los críticos, muchas veces van por distintos caminos, pues la cinta ya ha sufrido cambios de entradas como ya le pasó a “El árbol de la vida” de Terrence Malick.

No hubo sorpresas en los premios principales. Meryl Streep consiguió su tercer Oscar, tras casi treinta años esperándolo y 17 veces nominada, consiguió el premio a mejor actriz por su papel de la “La Dama de Hierro”. “Ha sido como volver atrás en el tiempo. Yo era casi una niña cuando gané mi primer premio, hace 30 años. Incluso dos de las candidatas de esta noche no habían sido concebidas” dijo la actriz. “Cuando han dicho mi nombre he tenido la sensación de que medio país estaba diciendo: ‘Oh, no, ¿por qué ella de nuevo?”. A sus 62 años y con tres estatuillas conseguidas sólo la supera Katherine Hepburn con cuatro premios. Glen Close ha sido realmente su rival ante este premio por su papel en “Albert Nobbs”, ya se enfrentaron en los noventa, arrastra seis nominaciones para los Oscar, pero nunca se lo ha llevado.

El actor Christopher Plummer de 82 años ha conseguido el premio a mejor actor de reparto por su papel en “Beginners”, un hombre que afronta su homosexualidad al final de su vida y un cáncer, haciendo partícipe a su hijo de su nueva realidad y derrumbando sus esquemas por ello. Se convierte en el actor más mayor en recoger el premio. Una emocionada Octavia Spencer recogía su premio a mejor actriz de reparto por su papel de Minnie en “Criadas y señoras”. Protagonizó el momento emotivo de la noche pues le aplaudió todo el teatro y acabó llorando. Es la octava actriz afroamericana en conseguir este premio. Además ha sido su año, pues ha logrado el Oscar, el Globo de Oro, el BAFTA y el Premio del Sindicato de Actores a. La criada deslenguada y de buen corazón le ha dado gratas sorpresas.

La mejor película de habla no inglesa fue la iraní “Nader y Simin. Una serparación”, convirtiéndose en la primera realización iraní en conseguirlo. Ya consiguió ganar el Globo de Oro, el Oso de Oro de Berlín y el premio de la crítica de EE UU. Farhadi, su director, apoyó a compañeros identificados por el gobierno como “antirégimen”. Cuando se disculpó se levantó el veto, consiguiendo el apoyo oficial, que ha aumentado según llegaban los premios.

Las opciones que se tenían puestas en los grandes premios del cine desde este lado tan sólo se quedaron en el que recibió “Midnight in Paris” de Woody Allen por su guión original, aunque no fue a recogerlo. Chico & Rita se quedó sin premio ante Rango que consiguió el premio a mejor película animada. Y el premio a mejor banda sonora al que optaba Alberto Iglesias, por “El topo” se lo quedaron como sabéis los de “The Artist”.

Por Vanessa Díez.

Silvia Abascal reapareció recuperada sobre la alfombra roja de los Goya. Le brillaban los ojos. “Estoy bien, emocionada de estar aquí hoy. Esto significa más que venir a los Goya“, decía. “El mayor premio es el amor de tu gente. Ese es el Goya”. Ante las preguntas de los periodistas respondía pacientemente y posaba radiante, elegante como siempre con un vestido en tono rosa palo. Silvia Abascal sufrió un ictus cerebral en abril durante la cena de clausura del Festival de Málaga, del que tuvo que ser inmediatamente operada en el hospital Carlos Haya de la Costa del Sol, por ello su aparición causaba tanta expectación. “Totalmente recuperada no estoy, pero voy muy bien”, confirmaba la actriz. Protagonizó el momento más emocionante y entrañable al entregar el Premio a Mejor actor de reparto. Apareció en el escenario cogida del brazo de Miguel Ángel Silvestre. Mientras se encaminaban hacia el atril los compañeros le aplaudían y varios, como Juanjo Artero, lloraron de emoción al verla. La emoción hizo que las lágrimas fueran protagonistas y continuaran los aplausos ante una Silvia que no podía contener lo que sentía, junto a ella Miguel Ángel la miraba con cariño y le apretaba la mano. Empezó la presentación dando las gracias “Qué alegría estar, poder estar hoy aquí de pie, escuchándome fuerte el corazón, poder miraros a los ojos y poder decir gracias”, desbordando la emoción de los presentes a un lado y otro de la pantalla. Una vez repuesta se armó de valor y como profesional que es afirmó que había que dar un premio.

Según el comunicado, la actriz fue ingresada debido a una “malformación vascular congénita cerebral”. Se encontraba en el Festival de Cine Español de Málaga, en calidad de jurado, cuando comenzó a sentir malestar. Tras la cena empezó a sufrir fuertes dolores de cabeza. Fue entonces cuando perdió el conocimiento e inmediatamente fue trasladada hasta el hospital Carlos Haya de la ciudad andaluza, donde le diagnosticaron un ictus cerebral que requería, según los médicos, una intervención de urgencia. Un ictus en menores de 35 años, como es el caso de la actriz Silvia Abascal de 32 años, suele deberse a una anomalía congénita o una malformación hereditaria, según indicó el coordinador del Grupo de Enfermedades Cerebrovasculares de la Sociedad Española de Neurología (SEN), Jaime Masjuan Vallejo. Por ello, su aparición en los Goya significaba mucho, que su recuperación tras diez meses de lucha sigue paso firme hacia el éxito y que no habrá que renunciar a su talento, pues se la veía radiante, feliz y de pie, como ella decía. El público y los compañeros querían verla y disfrutarla.

La recuerdo en el “Un, dos, tres… haciendo de niña del exorcista, desde entonces me gustaba; ya en Pepa y pepe (1994) siendo adolescente o en A mi madre le gustan las mujeres (2001). Ha compaginado cine y televisión con el teatro con obras como Días de vino y rosas o Historia de una vida, junto a Luisa Martín. Desde los dieciocho años lleva estudiando con Juan Carlos Coraza compaginándolo con estudios de baile español y ballet clásico así como numerosos cursos relacionados con la interpretación aunque le hubiera gustado estudiar una carrera como por ejemplo psicología. La última serie en la que trabajó en 2011 fue Piratas. Esperamos pronto disfrutar de nuevos proyectos.

Por Eduardo Boix

Vivimos en un país en el que la inquisición no se ha abolido. Conforme vamos tachando años del calendario la gente se vuelve más recatada y defensora a ultranza de los valores tradicionales. Muchos de ellos no alcanzan a comprender que el arte es algo libre, sin ataduras. El proceso creativo debe fluir sin cortapisas, sin que ninguna creencia religiosa o política nos haga censurarnos.

Llevamos una semana movida en el campo del arte. ARCO y sus Francos han hecho que se revolucionara el panorama, pero la guinda del pastel la ha puesto el siempre controvertido Bruce Labruce. La galería de arte Fresh Gallery sufrió el pasado viernes un ataque, coincidiendo con la inauguración al público de «Obscenity» la controvertida muestra del artista canadiense, que expone una treintena de fotografías en las que repasa el santoral con famosos en poses de contenido sexual e imaginería religiosa. Pablo Rivero, Rossi de Palma, Alaska o Mario Vaquerizo, son algunos de los famosos que han posado para dicha exposición. Hace unos días la Cope prescindió de la colaboración del cantante, manager y marido de Alaska cuya representación de la figura de La Piedad, molestó a los directivos de la cadena.

El incidente ocurrió sobre las 14.35 horas cuando la sala del 091 recibió una llamada en la que alertaba que habían roto una ventana de la galería, situada en la calle de Conde de Aranda, y habían arrojado dentro dos cócteles molotov. Agentes de la policía que acudieron de inmediato retiraron de la entrada dos botellas repletas de pólvora, líquido inflamable y mechas, y una tercera en el interior, que no llegaron a explotar. No es la primera vez que artistas han recibido ataques de grupos ultracatólicos. En febrero de 2006 mientras actuaba Leo Bassi en el teatro Alfil de la capital madrileña con la obra La revelación, alguien puso un artefacto casero que no llegó a explotar, ya que uno de los operarios al ver a un hombre huyendo lo vio y apago la mecha, gracias a él se pudo evitar una desgracia.

Estos hechos hacen muy evidentes de que vivimos en una democracia que existe una libertad de expresión con matices. Sigue habiendo gente que no termina de comprender que el arte es libertad y por lo tanto cada cual debe expresar sus ideas como le plazca, a no ser que cometa un asesinato, que evidentemente entraríamos en una actividad penada por la ley. Es muy triste que en pleno siglo XXI retornemos al medievo. Así nos va.

Por Eduardo Boix

Vivo en un país en el que la picaresca es un rasgo común en todos sus conciudadanos. Cada cual está inmerso en sus asuntos y lo que les pase a los demás no importa demasiado. Esta crisis que ya agota, ha sido la excusa perfecta para primero de todo quitarse de en medio a los trabajadores fijos de más de 40 años y segundo para crear una reforma laboral que beneficia claramente al empresario. Desde que comenzó la mencionada crisis, muchas empresas han realizado muchos EREs temporales.

Si buscamos información de lo que es un ERE temporal encontramos esto. Es un procedimiento administrativo laboral de carácter especial dirigido a la autoridad laboral competente, en este caso, la dirección general de Trabajo del Gobierno de Navarra, para obtener la autorización para suspender temporalmente los contratos de trabajo. Tiene que ser aprobado por la autoridad laboral. La empresa debe de acreditar la existencia de las causas que lo motivan. Existe un período de consultas con la representación de los trabajadores que como mínimo será de 15 días de duración salvo que se llegue a un acuerdo antes. Una vez autorizado el trabajador puede solicitar la prestación por desempleo esos días, si tiene derecho a ella. Se pueden alegar causas económicas (pérdidas continuadas), técnicas (por ejemplo, adaptación de instalaciones) de producción (caída de pedidos) y organizativas. También los hay por fuerza mayor (situaciones de riesgo imprevistas como incendios, nevadas, etc.) En este último caso, el ERE puede aprobarse con carácter retroactivo y la autoridad laboral tiene 5 días de plazo para resolverlo.

Según mi punto de vista un ERE más que una solución es un retroceso. Extrañamente siempre los ERES más feroces se hacen en todo lo relacionado con la cultura. Revistas, museos, teatros, están siendo pasto de una situación internacional que no llegamos a comprender ninguno. El último ha sido el Gran Teatre del Liceu de Barcelona. El pasado martes presentaron un expediente de regulación de empleo (ERE) temporal que previsiblemente afectará a 363 de los 395 trabajadores, el 91,8% de la plantilla. El ERE temporal de empleo y sueldo de la mayoría de la plantilla no afecta a la cúpula directiva del teatro lírico barcelonés, a todos los jefes de departamento menos a uno y a una veintena de trabajadores entre administrativos, telefonistas, personal de taquilla y comité de empresa, que por ley no resulta afectado. En un escueto comunicado, el teatro lírico ha manifestado la necesidad de mantener los criterios de calidad artística, “la necesidad de adaptarse al marco laboral”, con medidas que incluyan una mayor flexibilidad y un aumento de la productividad y la coherencia salarial. Tras el fracaso de las reuniones con los trabajadores desde primeros de febrero, el Liceu se muestra confiado en poder “fortalecer la viabilidad presente y futura del teatro”. El Liceu anunció públicamente el pasado 1 de febrero que cancelaba siete espectáculos, cerraba el teatro dos meses y aplicaba un ERE temporal a la mayoría de sus trabajadores. La medida que la dirección considera “inevitable” trata de compensar el déficit de 3,7 millones de euros que se produciría por la disminución de subvenciones de las instituciones públicas, mecenazgo e ingresos propios. El Liceu decidió suspender los títulos con menor porcentaje de ocupación, lo que afectará a varias óperas: ‘Una tragèdia florentina/El nan’ y ‘Pelléas et Mélisande’, mientras que ‘El Giravolt de maig’, que también se canceló, finalmente se verá en versión concierto en el Palau de la Música.

También se cancela la presencia de los Ballets de Montecarlo, el concierto ‘L’altre Pelléas’, el recital de Nina Stemme y la representación de ‘El Superbarber de Sevilla’, de la programación infantil del Petit Liceu.Las medidas se han tomado, según el Liceu, para adaptarse a la coyuntura actual, garantizar la máxima calidad y consolidar un proyecto operístico “sostenible” al servicio del país y de la cultura. Además de la cancelación de espectáculos el Liceu no alquilará sus salas para promotores externos y suspenderá las actividades audiovisuales sujetas al cobro de derechos de imagen en su comercialización.

Es triste presenciar la muerte anunciada de la cultura de un país tan rico intelectualmente como es España. Parece que quieren borrar de la faz de la tierra a todo lo que huela a pensamiento. Pero los que siempre hemos creído y creeremos en la cultura no nos moveremos ni dejaremos de batallar cada día. Siempre con el Liceu y sus trabajadores.

Por Vanessa Díez.

Como decía Adolfo Domínguez “La arruga es bella” y de nuevo se está apostando por “la curva es bella”, otros maestros del arte ya lo hicieron en su tiempo como Rubens, quien no recuerda a “Las tres gracias”, o como hace tiempo disfrutamos de mano de Botero con “Mujer en el baño” y “Hombre en el baño”, imágenes que la industria cultural ha globalizado al situar su mujer y hombre de tallas grandes con sus partes traseras desnudas ante la puerta de los baños públicos para que no confundamos a dónde debemos dirigirnos e incluso se nos venden en formato lámina para situarlos en nuestras paredes. La pintora naïf bielorrusa Elena Narkevich también tiene su versión en “El baño”, donde una mujer disfruta de un baño relajante. La modelo Tara Lynn vuelve a ser portada para Elle como ya lo fue para otras revistas del papel couché. Posa con camiseta azul de encaje, culote negro y sandalia negra de tiras. Los cánones estéticos de la mujer al menos se están cuestionando, ya era sexy Marylin Monroe en los años 50 luciendo aquel trasero que tan bien contoneaba con una talla 44, no era una mujer esquelética precisamente, pero ha sido icono del erotismo femenino durante gran parte del siglo XX y durante el XXI sigue sirviendo como referente.

Tara Lynn se ha convertido en una cotizada modelo, son muchas las firmas de moda que apuestan por ella, ya ha sido bautizada como “El cuerpo” como lo fuera Macpherson. La joven asegura que ella en el colegio era blanco de las burlas de sus compañeros, que se metían con ella por tener una talla 46/48, pero está orgullosa de su cuerpo. “A los 16 me di cuenta de que mi peso me estaba frenando. Se suponía que mis huesos debían marcarse en mi cuerpo y claramente no era mi caso y no era así como mi cuerpo debía ser”. La modelo sufrió en el pasado la obsesión por el físico, tras perder mucho peso en poco tiempo, su salud mental y física se empezó a resentir.

No olvidemos que hace apenas dos meses saltaba la polémica con una portada de Karlie Kloss para Vogue Italia y al ganar Julia Schneider el último Elite Model 2011, ya que ambas lucen esqueleto más que pliegues de carne. Parece que ahora Vogue Reino Unido también ha apostado por un reportaje a todo color en talla XXL eligiendo a la británica Adele tras la recepción de sus seis Grammys hace un par de días, con una entrevista en profundidad sobre su enfermedad, su vida y su carrera. Lo que no contaba con sorprenderme con un cuento de hadas, el titular era “Adele deja la música”, aplazaba su carrera, por vivir su vida. Parece que todo fue un espejismo, pues ella misma lo desmentía en su blog, aunque en la entrevista sí aparecía un comentario puede que a la ligera sobre no seguir en la brecha y sobre su forma de ver la vida y de cuidar a su pareja, por ello todos los medios se hicieron eco del happy end. Puede que gracias a los Grammy se haya replanteado su futuro. Labios carnosos, piel pálida, exuberantes pestañas marcadas con eye liner negro, melena leonina rubia e impresionante escote enfundada en un vestido negro para la portada de marzo.

Fue una de las mejor vestidas sobre la alfombra con un vestido negro con lentejuelas de Armani. Después para la actuación, llevaba otro vestido negro, esta vez de Burberry. A pesar de las inadecuadas palabras de Karl Lagerfeld, diseñador de Chanel, al referirse a la cantante como “una mujer demasiado gorda” brilló con luz propia en una de las noches más emocionantes de su carrera. Además la curva es real, por ello mismo aporta belleza.

Mujeres reales es lo que hay en el mundo, por ello los estrictos cánones de belleza marcados desde el mundo de la moda hasta ahora deben ser cuestionados para conseguir el equilibrio en algún punto. No es sano que los referentes marcados para las adolescentes sean esqueletos sobre tacones de aguja, para llegar a desencadenar problemas alimenticios. Siempre será positivo que caras conocidas como Tracey Gold (Los problemas crecen) o Demi Moore hablen ante los medios de los problemas que desarrollaron con su cuerpo para que otras personas puedan empezar el camino de la recuperación, pues la salud es el objetivo y estar bien con una misma.