Por Eduardo Boix.

El cine de los 80 tuvo algo de mágico. Un halo de fantasía que no se va a volver a recuperar en la industria cinematográfica. Varias historias donde otros mundos eran los protagonistas. Una de aquellas películas me impactó y hoy sigue vigente esa sensación.

Recuerdo como si de un sueño se tratase el día que mi padre me llevó a un videoclub. Era un mundo en si mismo aquel recinto lleno de cajas con portadas más o menos sugerentes. Yo tenía un título en mi cabeza “La historia interminable” me decepcioné cuando la chica del mostrador le dijo a mi padre que estaba alquilada, pero que tenía otra titulada “Dentro del Laberinto” que seguro que me gustaba igual. Son parecidas dijo con tono de desgana. Y así regresamos a casa con las películas de acción para mi padre, las basadas en hechos reales para mi madre y esa película que no me sonaba nada para mí.

Al llegar cogí la merienda y tras rebobinarla, poca gente las devolvía así, me acomodé en el sofá y empecé a verla. No hace falta decir que me fascinó. La estética, los muñecos de Henson, David Bowie. Era una película totalmente ochentera y poseía la estética propia de los recién nacidos videoclips que tanto me gustaba ver. No podía quitarme de la cabeza el pelo cardado del malo, la música, el caos reinante en ese mundo de Gobblins. Haciendo repaso por las cientos de películas que he visto, puedo afirmar que esta fue la primera en la que el malo me gusta más que la buena. La bella Jennifer Connelly hace un papel demasiado tonto y mojigato, aunque está increíblemente guapa como siempre.

El lunes cuando me tocó ir al colegio, compartí mi fascinación con todos mis compañeros de clase, hasta la profesora fue bombardeada con mis fantasiosas ideas. Dentro del laberinto, según mi opinión, es superior a La historia interminable. Tal vez porque es más oscura, quizá porque la historia, aun siendo fantasiosa es más realista y trata un tema tan universal como la rebeldía juvenil.

Han pasado ya 30 años desde su estreno y sigue siendo tan espectacular como ahora. Sin efectos digitales, Dentro del laberinto, entra dentro de la categoría de joyas del cine fantástico. Entre sus influencias reconocidas Alicia en el País de las Maravillas (Alice’s Adventures in Wonderland) y El mago de Oz, otras historias de la fantasía memorables. Os recomiendo que la reviséis cuando os apetezca ver clásicos. Creo que es una de las obras más increíbles que ha dado el séptimo arte.

Por Vanessa Díez.

Existen varios ejemplos a lo largo de la historia de mujeres bellas e inteligentes, luchadoras y de carácter fuerte que acabaron rotas por dentro, incomprendidas y solas. Frances Framer es una de ellas. Luchadora, rebelde, libre, comprometida y sensible con los más desfavorecidos por la fortuna. Murió a los cincuenta y seis años de edad de un cáncer que la fue consumiendo en sus últimos años. Murió como vivió, sola. Nadie llegó a comprenderla ni su propia madre ni el mundo al que se enfrentó. Llegó a ser internada en varios psiquiátricos en los que vivió un infierno, ya que llegaría a ser violada por los funcionarios, mordida por ratas y envenenada con comida podrida. La encadenaron en celdas de seguridad, fue maniatada con camisas de fuerza y medio ahogada en agua helada. Consiguieron así por fin, tras una dura lucha,domar y anular, un espíritu y una inteligencia que les molestaba y por comparación, los humillaba. Fue víctima de una lobotomía (técnica por la que se separaba en dos el cerebro, seccionando y separando el lóbulo pre-frontal, del resto de la masa cerebral).

Nació en Seattlle. Ganó un premio nacional de redacción en la adolescencia, al mejor trabajo que negara la existencia de Dios. Esto ya auguraba su destino a contracorriente en el que defendería su libertad de criterio.

Su carrera en Hollywood fue durante la gran depresión americana, que dejó en el paro y en la miseria a casi cuarenta millones de americanos, algo a lo que pocos volvieron la cabeza. Sus ideas progresistas y radicales,  la convirtieron en víctima de un ataque entre la Paramount, la prensa, la sociedad puritana y su propia madre al rebelarse contra el sistema. Fue acosada, vilipendiada, enclaustrada y encarcelada, a lo que ella reaccionó defendiéndose con una fuerza y una rabia que la fue autodestruyendo física, mental y psicológicamente.

Actriz de teatro con gran éxito (amaba a los autores rusos, sobre todo a Chejov) y varias películas como Rivales; El ídolo de Nueva York o El hijo de la furia. Fue coprotagonista en películas junto a actores como Cary Grant, Errol Flyn o Tyrone Power. Acusada de alcohólica, comunista,drogadicta y revolucionaria, finalmente y ya con su energía y carácter destrozado.

“Frances“ es un biopic sobre su vida  interpretado por Jessica Lange y Sam Shepard como Harry York, el periodista que siempre la acompañó, pero con el nunca quiso casarse. Frances sólo hizo una película más. Después se mudó a a Indianápolis donde presentó dos shows de televisión. Nunca volvería a ser la misma.

Por Eduardo Boix

Bajo mi punto de vista el Alzheimer es una putada que nos puede pasar a todos. Mi abuela fue una de sus víctimas y aun hoy, tenemos muy presente sus devastadoras consecuencias. Mi abuela cerró su vida con el recuerdo más atroz, la decapitación de una mujer en el bombardeo del mercado de Alicante, ejecutado por la aviación italiana. Es triste como está dolencia crea una involución, hace retroceder a los que la padecen hasta prácticamente llegar a su propio nacimiento. Esta enfermedad tiene su origen en el psiquiatra alemán Alois Alzheimer que identificó el primer caso de lo que se conoce hoy como enfermedad de Alzheimer, en una mujer de cincuenta años de edad, a quien llamó «Auguste D». El investigador hizo seguimiento de su paciente hasta su muerte en 1906, momento en que por primera vez reportó el caso públicamente. Tras su muerte, Alzheimer examinó el cerebro de la mujer al microscopio. Anotó las alteraciones de las “neurobrillas”, elementos del citoesqueleto teñidos con una solución de plata.

El pasado jueves me acerqué a la filmoteca con la intención de ver la premiada Arrugas. La película de animación, es como el cómic en el que se basa, una buena aproximación a la maldita enfermedad que tan de moda está en este siglo XXI. A través de Emilio, protagonista de la historia, nos aproximamos a la evolución de esta dolencia, desde los primeros síntomas hasta el estado vegetativo en el que acaban casi todos. A pesar de la tristeza que me invadió debido a la multitud de recuerdos que me abordaron, pude disfrutar con una obra maravillosa que te golpea en lo más profundo del corazón. Al salir del cine, con lágrimas en los ojos, pude comprobar que el proceso de documentación de Paco Roca, autor del libro, es minuciosa. Realmente no se si conoce la enfermedad de primera mano, porque trata el tema con una sensibilidad propia de una persona que ha tenido un familiar en esta situación.

A pesar de la dureza de la historia, Arrugas es un ejemplo claro de que la animación en España está en un buen momento. Temas tan delicados como el Alzheimer, deben tener un tratamiento fuera de lo común, que pueda despertar en el público un interés especial. Los dibujos y el humor, son una buena mezcla para que se puedan digerir historias tan duras.

Por Vanessa Díez.

También la lluvia, Mataharis, Hay motivo, Te doy mis ojos, Flores de otro mundo, Hola ¿Estás sola? Son algunas de sus películas. Llegó al cine por casualidad, de adolescente, y desde entonces se ha labrado una trayectoria como actriz y directora con un cine personal y sin artificios. Una mirada lúcida, lejos de estereotipos y a menudo enfocada al universo femenino. Pareja desde hace años del guionista escocés Paul Laverty (escritor de las mejores películas de Ken Loach), al que conoció durante el rodaje de la película Tierra y libertad, dirigida por el realizador británico, es madre de tres hijos. Bollaín lamenta, el poco cariño que hay en España hacia la gente del cine. “Se valora a los escritores, a los pintores, a los músicos pero algunos medios de comunicación han difundido una imagen de los creadores de cine como chupópteros”.

Es una genuina representante de la llamada generación X. Esos jóvenes que ahora llegan a la cuarentena y, teóricamente, han tenido a su alcance oportunidades, libertad, diversiones, albedrío y preparación, pero también ignorancia alrededor de sí mismos. Iciar Bollaín se ha “criado” como adulta en los conciertos de Los Ronaldos, pues Coque Malla era de su peña, y aprendiendo cine de los maestros que ella califica con cariño “los barbudos”: Erice, Felipe Vega, Gutiérrez Aragón…

Iciar Bollaín, con el filme “También la lluvia”, abrió la 55 Semana Internacional de Cine de Valladolid (Seminci). Javier Angulo, director de la Seminci, afirmó: ”Uno de los grandes valores y méritos de este festival ha sido siempre su apuesta por los jóvenes talentos, como demuestra la participación de Iciar Bollaín, aunque fuera de concurso, quien hace quince años presentó en Valladolid su primera película (‘Hola, ¿estás sola?’)”. Además ‘También la lluvia’ fue candidata del cine español al Oscar. Las cosas no han cambiado tanto del siglo XV al XXI. Icíar Bollaín hizo una película de crítica social comparando la actualidad con el pasado. La historia, escrita por Paul Laverty, guionista habitual de Ken Loach desde 1996, y responsable de guiones como El viento que agitaba la cebada, Un mundo libre o Buscando a Eric. Ambos buscaban la oportunidad de trabajar juntos. Este proyecto pasó a ser algo personal, cumplieron un sueño.

Su última apuesta ha sido “Katmandú, un espejo en el cielo”. Ficción basada en el libro ‘Una maestra en Katmandú‘, el relato de Vicki Subirana, una maestra catalana que escribió sobre su experiencia en la capital India. Laila, es una mujer de fuerte carácter e independiente, que quiere realizar un proyecto para educar a los que no tienen nada, para ello deberá luchar como una fiera, pues el camino no está trazado. Descubrió a Verónica Echegui, fue elegida como protagonista por su talento, pero además habla inglés, eran puntos a su favor pues la película fue grabada en ese idioma y parte en nepalí, aunque nos llega doblada al español. A todos los problemas de grabar en exteriores se sumaba que fuera en un país extranjero donde se complica el tema de los permisos para rodajes y las diferencias de costumbres. Siendo necesaria como ella misma afirma una “enorme adaptación cultural”. “La mayor parte de nuestro equipo está compuesto por mujeres y a los nepalís les produjo un enorme choque vernos tener el control. Hubo respeto aunque rompimos muchos moldes”, afirmó la directora.

Bollaín buscaba desde hacía tiempo para realizar una película unir tres factores: la situación de extrema pobreza en la que vive parte de la población, el problema del acceso a la educación y el de los derechos de la mujer. “Me pareció que Nepal reunía estas tres condiciones”. La mujer tiene un papel secundario y sumiso en una sociedad patriarcal con unas crudas condiciones de vida. “Espero que ‘Katmandú’ sirva para reflexionar y pensar”, afirmó.”Tomos sabemos el valor que tiene la educación pero allí se constata la necesidad, porque la educación es un motor de cambio social”. Es la historia de una mujer contada por otra mujer, sólo nos falta llegar a los olores de los bajos fondos, pues las sensaciones están a flor de piel, desde la impotencia de la protagonista ante los obstáculos, hasta los cambios que se van produciendo a su alrededor sin que ella pueda evitar que la gente entre y salga de su vida tras haberla cambiado, pues nunca volverá a ser la misma.

Por Vanessa Díez.

Yentl me dejó un claro mensaje de lucha, la vida de una mujer es dirigida por ella misma y tiene que elegir su propio camino. Tardó 15 años en poder desarrollar el proyecto. Cuando lo consiguió escribió el guión, dirigió, protagonizó y produjo. Fue una lucha frente a los estudios de Hollywood y asumió los riesgos para conseguirlo. Steven Spielberg dijo que era una obra maestra y uno de los debut más dinámicos en la dirección desde “Ciudadano Kane”. Con El príncipe de las mareas y el Amor tiene dos caras vivimos con los protagonistas distintas historias de amor, una con fondo trágico y la otra más light para la sobremesa. Las tres fueron dirigidas por ella, pero Hollywood la dejó fuera de los Oscars en varias ocasiones, puede que por su carácter temperamental, aunque hay tantos directores masculinos de mal carácter, que hace pensar que la industria masculina no está preparada para luchar con sus mismas armas. Lástima.

Es actriz, cantante, compositora, productora y directora de cine estadounidense. Con su poderosa voz, es la cantante femenina que más discos ha vendido en Estados Unidos y reconocida a nivel mundial. La que ha situado más discos (31) entre los diez primeros, por encima de Elvis Presley y The Beatles. A lo largo de su carrera, ha conseguido 51 discos de oro, 30 de platino y 13 multiplatinos.

Ganadora de dos Oscar, uno de ellos por su primera película Funny Girl (1968) que compartió con Katharine Hepburn. Era la primera vez que sucedía. Acumula además cuatro Emmy, ocho Grammy, cuatro Golden Globe, un Tony, el premio American Film Institute a toda una carrera, la medalla Nacional de América de las Artes y la Legión de Honor francesa. En diciembre de 2008 fue la primera mujer directora en recibir el prestigioso Kennedy Center Honors.

En 2006 volvió a dar conciertos para recaudar fondos para su fundación. En cine la hemos visto en estos últimos años en las comedias Ahora los padres son ellos y Los padres de él. “Ella cambió el panorama actoral. Es una mujer hermosa y fuerte que se ha ido adaptando de manera increíble a los tiempos, superando sus actuaciones, y definitivamente es una de las mejores voces del siglo 20″, dijo la actriz Blythe Danner, interpretaba a la madre de la novia en Los padres de él.

Mujer comprometida, progresista, activa defensora de sus ideas en el Partido Demócrata. Lucha por el medio ambiente y los derechos de mujeres, gays y lesbianas. Ahora cumple 70 años y sigue en su lucha frente al mundo.

Parece que habrá un remake de una de sus películas para 2013, Nace una Estrella, dirigida por Clint Eastwood. “Aunque Beyoncé (la nueva protagonista) es una gran cantante, tiene muy difícil la tarea de llenar los zapatos de Barbra, quien, considero, es una actriz maravillosa y, como pocas, ha logrado tocar a la gente con su voz de una manera única y conmovedora”, reflexiona Will Fetters, guionista del remake. Siempre sufrió pánico escénico, tanto “que se le revolvía el estómago”. Aunque preferiría muchas veces estar leyendo un libro en casa, seguro que si no es en cine será en la música, pero nos seguirá acompañando.

Por Eduardo Boix

Ahora que ya ha acabado la Semana Santa este año estoy algo apesadumbrado porque me he perdido todas las películas bíblicas que han echado. Este periodo de pasión y resurrección del hombre es una tradición, y como tal, el cine, que es una rama del arte, se ha hecho eco de la misma.

Recuerdo de pequeño la expectación que me causaba Ben Hur, Moises, Rey de reyes, La historia más grande jamás contada, Las sandalias del pescador, Barrabás, me viene a la memoria la fascinación con que veía una y otra vez, año tras año, las mismas películas con similar atención. Si nos damos cuenta en este periodo de fervor religioso se mezcla el Antiguo y Nuevo Testamento sin un orden establecido. La Biblia es una antología de relatos increíbles con una fuerte carga moral. Por nuestra educación judeocristiana, como es normal, todas estas historias han sido fuente de inspiración de numerosos artistas tanto en pintura como en el anteriormente citado séptimo arte. Raro es que un artista no hable de la caída de Adán y Eva, aunque El paraíso perdido de Milton sea un referente indiscutible, comparen toda traición con la de Judas o den vueltas sobre la deidad o no de Jesús, como en la polémica La última tentación de Cristo. El libro sagrado sigue siendo la piedra angular del arte contemporáneo, ya que cada vez que un artista quiere pecar de irreverente saca de contexto y forma cualquier imagen bíblica.

Me viene a la memoria cuando fui a ver al cine La pasión de Cristo dirigida por el ya controvertido director Mel Gibson. Recuerdo la polémica que suscitó y con qué contundencia la comunidad judía se pronunció acusándole de antisemitismo. Para los que no la hayan visto la película muestra las últimas horas de la pasión, muerte y resurrección de Jesús combinándolo con imágenes de un Cristo humano que bromea con su madre. Lo más interesante de la cinta es que está rodada en arameo, lengua de la época, cosa que le concede más verosimilitud. También es interesante toda la parte de las torturas, que según las sagradas escrituras, le fueron infringidas a Cristo. Las caras de locura de los romanos que le flagelan no tienen precio, según algunos expertos guardan mucha similitud con lo que fue en realidad. Jamás había visto un cine tan lleno de gente llorando, supo trasmitir lo que quería.

Tras pasar la Semana Santa ahora nos tocará esperar otro año para poder ver estas películas de nuevo. Porque no es igual grabarlas que verlas en su época, acompañadas de una buena fuente de torrijas

Por Eduardo Boix

Siempre me ha gustado el cine francés. Para el público en general este tiene fama de aburrido. Pero esto dista mucho de la realidad actual. Hoy día el cine europeo en general tiene las ideas y Hollywood las copia, llamándolas remakes. El sábado a la noche yo estaba dispuesto a ver a la oscarizada Meryl Streep en uno de sus papeles más controvertidos en la premiada La dama de hierro, me equivoqué de semana y me encontré con una película gala que yo pensaba que no llegaría a los cines españoles, Cuenta atrás de Fred Cavayé.

La sinopsis no es que sea ninguna novedad. Samuel (Gilles Lelouche) es celador en un hospital. Y ha visto algo que no debería, algo que puede tener consecuencias terribles para él y su esposa (Elena Anaya), embarazada casi de ocho meses. El secuestro de ella y la búsqueda de él hacen que sea testigo de la corrupción y hacia donde puede llevar la ambición a una persona. La película es trepidante y mantiene el ritmo a lo largo de todo el metraje. Es de agradecer que directores europeos realicen obras de este tipo, ya que hacen que el espectador medio se acerque al cine a ver actores que parecen personas corrientes, no superhéroes. Además creo que hay una magnífica dirección de actores los cuales te crees su papel, ya que te sorprenden al darle mucha verosimilitud. El único problema que podría poner la gente es que era en versión original subtitulada, cosa que frena a muchos pero que otros como yo agradecemos. Me encanta comprobar como mi francés no está tan oxidado y puedo verla sin leer los subtítulos.

Cada vez con más frecuencia nos llegan películas de factura europea a nuestros cines. Cosa que antes era poco probable que ocurriese a no ser que esta fuese premiada con algún Oscar. Es una pena que nos quedemos con las ganas de que bien nuestro cine, como el de fuera no tenga la difusión que debe tener. Es increíble como cada vez salen nuevos directores con las ideas claras y que acaban siendo referente para la poco creativa industria americana. Debería haber una unión mayor desde Europa para hacer frente al decadente Hollywood. En mi opinión desde el viejo continente tenemos talento e ideas suficientes para que no muera el arte del celuloide. Desde esta columna lanzo la idea, a ver si alguien coge el testigo.