Por Eduardo Boix

Si me remontase 24 años atrás en el tiempo, ahora mismo estaría sentado en un sofá de skay rojo en el que se te pegaba hasta el alma, en el salón del Chalet de mis abuelos, viendo películas de acción en un viejo video Vhs o Beta no lo recuerdo bien. Añoro esos momentos de libertad frente al televisor, viendo una y otra vez las películas que de 10 en 10 nos alquilaba mi abuelo.

Recuerdo que me encantaban aquellas películas, algunas eran verdaderamente malas otras incluso las recuerdo con cariño. Sé que me encantaba Encuentros en la tercera fase, Rambo(la primera) Acorralado era el subtítulo, Rocky, aun hoy escucho la sintonía y me dan ganas de salir a entrenar, Las de Charles Bronson, las de Harry el sucio y todo el cine conocido y desconocido del Vietnam, desde La colina de la hamburguesa a Platoon. Todavía tengo la sensación de estar reviviendo esos momentos. Me llegan olores de aquel salón, de la leña, de los pinos. Luego recreaba lo que había visto en la televisión por todo el campo. Toda la parcela era mi campo de batalla. La obsesión del pueblo americano por aquella vieja guerra en territorio asiático ha sido un tema recurrente en su cine.

De niño evidentemente uno no se fija en las frases, los mensajes te rozan como la lluvia. Tu solo quieres ver a un tío a poder ser enorme dando hostias como panes y disparando sin parar. Los ochenta con sus virtudes y sus defectos parieron un cine muy interesante. Hoy ya pasados los años me declaro fan de actores como Clint Eastwood que han demostrado ser unos grandes profesionales delante y detrás de las cámaras. Porque la muchas de estas película, como por ejemplo la de Rambo tiene un mensaje de derrota muy grande. Antes del 11S, Vietnam fue una astilla infectada en la piel y el corazón de los americanos y este cine es ese reflejo. Seguro que a lo largo y ancho de USA hay muchos Rambos que volvieron a sus casas sin un reconocimiento por los servicios prestados. Es triste ver como una sociedad tan anclada en el nacionalismo y en el militarismo destroza las vidas de personas comunes que se creen esos mensajes y van para salvar a su patria, para luego ser condenados al ostracismo más absoluto. Analizando hoy día todo eso que ví creo que tanta violencia me hizo ver por mis propios ojos su sinrazón, porque de ese era su claro mensaje.

Por Vanessa Díez.

Lo difícil no es vivir, lo difícil es sobrevivir. Sentía una gran necesidad de afecto, las depresiones la llevaron a intentar varias veces quitarse la vida. Representó un movimiento hacia la libertad femenina durante los años 60 en Francia, además es un mito erótico que nadie olvida. De ella dijo Simone de Beau¬voir, pio¬nera de los movi¬mien¬tos de libe¬ra¬ción femenina: Brigitte Bar¬dot hace lo que le da la gana. Y eso es lo que incomoda. Su lista de amantes no tuvo fin. En 1974, al cumplir los 40 anunció que se retiraba, nos dejaba un legado de unas 50 películas y varios discos como el de Je t’aime… moi non plus de Serge Gainsbourg.

En Y Dios creó a la mujer (1956) se puede admirar su cuerpo sin censura como en la época. Representaría su personaje en la vida, una mujer liberada y criticada, pero libre y fiel a sí misma. Para la moral castrante de los cincuenta sería una desvergonzada, pero era admirada y codiciada por el sector masculino. El cine francés que se hace no es de su gusto, para ella no tiene “nada que ver con el verdadero cine de autor, de diálogo, de guión y de puesta en escena”; pero no tiene intención de ser parte de la industria de sueños de nuevo. “Dejé el cine, tenía 38 años. No es a los 76 cuando voy a regresar”. En 2003 escribió unas sinceras memorias, Un cri dans le silence, insiste en que las bestias le merecen más confianza que muchos seres que se llaman a sí mismos humanos.

En 2010 se planteó la posibilidad de que el director y productor Kyle Newman hiciera un biopic sobre ella, pero Brigitte no quiere que se haga una película sobre su vida si ella no aprueba el proyecto. “Una película sobre mí, sin que haya sido prevenida y sin que esté de acuerdo con la persona que interpretará mi papel… no estoy de acuerdo”. En Gainsbourg (Vida de un héroe) ya la interpretó Laetitia Casta; pero para ella ninguna actriz puede darle vida en la ficción. “Nadie, no hay nadie que lo pueda hacer” porque “ellas tienen su propia personalidad, pero no tienen la mía”, defiende.

La defensa de los derechos de los animales ocupa su tiempo. Creó su propia fundación, siendo una de las más influyentes activistas del movimiento. Causa que le ha traído algunos problemas con la justicia. En diciembre de 2006, envió una carta a Nicolas Sarkozy (era ministro del Interior), reclamaba que los musulmanes sacrificaban animales en la fiesta religiosa del Aid el-Kebir, y que eran aturdidos antes de ser degollados Afirmando que “estamos hartos de esta población que nos maneja a su antojo, que nos destruye, destruye nuestro país imponiendo sus actos”. En varias ocasiones la han demandado por incitar al odio racial. Las multas se suceden. Desde 1997, unas cinco. En mayo de 2003, publicó un libro titulado “Un grito en el silencio”, homosexuales, inmigrantes y desempleados eran objetivos en su diana, por ello la editorial La Rochelle tuvo que pagar cinco mil euros. Dijo de sí misma que era un gato convertido en mujer: Maúllo. Araño. Y algunas veces muerdo. No era tan sólo un cuerpo al que mirar, era una mujer que lucha por sus ideas como una fiera, el cine fue su jaula y ahora libre reta al mundo.

Por Vanessa Díez.

Últimamente por estas fronteras la vemos gracias a Densia con sus habituales contoneos, antes de eso tuvo la serie que adaptó Las chicas de Oro en la que colaboraba con Concha Velasco, Lola Herrera y Alicia Hermida. Recuerdo que dónde más la extrañé fue en Volver al aparecer en las primeras secuencias con una larga cabellera blanca, fruto de una simulada vejez, que después le cortarían y teñirían. Estuvo espléndida en La Comunidad o con su personaje de Cómo ser mujer y no morir en el intento, con su característica fuerza. Gracias a su nieta hemos podido disfrutarla en una entrevista en el Hormiguero esta semana. Ha recibido un premio César como actriz de reparto en Les femmes du 6e étage del director Philippe Le Guay. “Me ha costado veinte años conseguirlo”, afirmó. Vive entre Francia y España, confesó lo que echa de menos, sobre todo la comida, y las manías de los franceses. Además con la sinceridad que la caracteriza contó la situación de su inexistente relación con Almodovar. “Le he escuchado decir que me he vuelto loca, aunque no me importa”. Ambos “viven en distintos mundos”. “Yo le conocí siendo un chico simpático con sus fans. Pasó de eso al éxito […] las personas cambian”. A su edad no le importa decir la verdad, digan lo que digan.

Carmen y Félix Rotaeta consiguieron financiar el primer largometraje de Almodóvar: Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón. Fue un éxito. El público de la movida madrileña se sintió identificado y convirtió la película en el estandarte del movimiento y se presentó en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián. Pedro volvió a confiar en Carmen para Entre tinieblas y ¿Qué he hecho yo para merecer esto?, como había hecho con los cortometrajes y mediometrajes de los inicios. Se convirtieron en la pareja director – actriz más prolífica del cine español. Todos les recordaremos por Mujeres al borde de un ataque de nervios, no volverían a encontrarse hasta Volver. “Después de veinte años, me llamó para trabajar en Volver, volvimos a trabajar, pero no a tomar café. Es la primera vez que no me voy a tomar un café con un director con el que voy a trabajar”. Al parecer el desencuentro entre ambos continúa, lástima.

Mujeres al borde de un ataque de nervios fue un verdadero triunfo tanto en España como en el extranjero, llegó a ser candidata a los Oscar de Hollywood como mejor película de habla no inglesa. Dio la vuelta al mundo ganando premios allá por donde iba y las carreras cinematográficas de sus actores se vieron lanzadas al éxito. Carmen logró el Premio Goya de la academia como mejor actriz protagonista y Felix (Premios del Cine Europeo) como mejor actriz europea. Entre los premios obtenidos: 4 Goya (Mujeres al borde de un ataque de nervios, ¡Ay Carmela!, La Comunidad y Volver), 6 Fotogramas de Plata, un Premio de la Unión de Actores, 3 Medallas del Círculo de Escritores Cinematográficos, un Ondas, un TP, un Premio como Mejor Actriz del Festival de Cine de Cannes, 2 Premios Felix y ahora un César.

Les femmes du 6e étage se estrena en abril. Entre las criadas que trabajan junto a Carmen Maura están: Lola Dueñas, Natalia Verbeke, Nuria Solé, Berta Ojea y Concha Galán.

Por Vanessa Díez.

Es una de las pocas actrices que ha ganado los cuatro premios principales dentro del cine comercial por una sola película: The Queen. El Óscar, el BAFTA, el Globo de Oro y el Premio del Sindicato de Actores. En dos oportunidades ha sido galardonada con el premio por interpretación femenina en el Festival Internacional de Cine de Cannes, en 1984 por la película Cal y en 1995 por La locura del rey Jorge. Aprendió pronto a usar su ‘sexualidad’ como una ventaja «especialmente cuando eres joven y eres mujer», y ha interpretado papeles muy polémicos como el que  hizo en Age of Consent en 1969 o Calígula diez años más tarde.

«Sigo siendo la chica buena que quiere convertirse en mala», aseguró en New York Magazine Helen Mirren, que en entrevistas anteriores ya se había pronunciado a este respecto. Y es que la actriz ya aseguró antes que sólo aparenta ser rebelde porque sigue siendo la colegiala católica llamada Ilyena Vasilievna Mironov, que creció en Inglaterra con un padre ruso y madre inglesa. «¡Es cierto! Sigo siendo la chica que desea ser mala, pero jamás me convertiré en ello… nunca he sido demasiado remilgada, pero sigo siendo muy temerosa», explicaba.

En Love Ranch, que está basada en una historia real, sobre la vida de la pareja que abrió el primer burdel legal del estado americano de Nevada, se desnuda por completo y realiza escenas de fuerte contenido sexual. La revista New York Magazine realizó un impresionante reportaje de la mano del famoso fotógrafo Juergen Teller para la promoción de la película en EE.UU. A pesar de su edad, Helen Mirren confiesa que no le teme a desnudarse en cine, cosa que ya ha hecho varias veces en el pasado. “Conforme envejeces, los desnudos se hacen más fáciles… tienen más que ver con el personaje más que con complacer a la audiencia masculina”. En esta película tiene como amante al actor madrileño Sergio Peris-Mencheta.

En La Deuda Helen Mirren estaba al servicio del Mossad. La Deuda, es el remake norteamericano de la cinta israelí Ha hoy estrenada en 2007 y dirigida por Assaf Bernstein. A varios agentes del servicio secreto del Mossad se les encomienda la misión de encontrar a un criminal nazi en el Berlín Este de los años 60 para juzgarlo en Israel. En este trabajo descubrimos a Jessica Chastain que después ha colaborado en El árbol de la vida junto a Brad Pitt y en la aclamada Criadas y señoras. Tras La Deuda la recordamos en Red. Daba vida a una espía retirada que vuelve a la carga en su última misión para no ser eliminada junto a sus compañeros de equipo. Red es una adaptación del cómic de Warren Ellis. Bruce Willis, Morgan Freeman, John Malkovich y Helen Mirren interpretaban una de acción demostrando que la calidad de los veteranos está garantizada. “Tuve mucha suerte de que nuestro líder fuera Bruce, un gran astro de cine, pero también un hombre maduro increíblemente centrado, amable y trabajador”, dijo. “Es un buen hombre maduro y, en lo personal, amo a los hombres maduros buenos”. Para crear a su personaje se inspiró en las amas de casa al estilo Martha Stewart, por su “inteligencia refinada combinada con una determinación tenaz”.

La vida da una de cal y otra de arena. Aunque vimos en las salas el tráiler de Arthur, el soltero de oro, nunca llegamos realmente a verla. Warner Bros. Pictures decidió cancelar el estreno en salas españolas de la versión homónima de los años ochenta tras su fracaso en el punto de origen. Enviándola directamente en DVD. Hellen interpretaba a la niñera de un niño rico que aunque crecidito todavía depende de los demás, su madre ante su negativa a un matrimonio concertado le deja sin ingresos y él deberá salir adelante solo.

A Hellen Mirren le gusta ver reflejada la sensualidad femenina que ella misma emana en otras artistas. Así, confiesa que le «encantan las mujeres valientes: Madonna y Scarlet Johansson, muy sexys y magníficas, Miley Cyrus, ¡fantástica!». Una lista en la que no falta la chica de moda, Lady Gaga. «Adoro la manera en que lleva el arte a sus actuaciones».

Actriz de larga trayectoria que sigue haciendo cine según las leyes para el estereotipo femenino de ayer y de siempre. Una mujer a los 66 años si se cuida y tiene una vida sana también puede estar estupenda. Entre sus escritores favoritos están: Joseph Conrad, Barbara Vine, Mark Twain, Joseph Roth, J. M. Barrie …

Por Vanessa Díez.

“En el patio de mi cárcel” era Dolores, una gitana rubia que mató a su marido, ahora estaba en el otro lado. Su papel es el que reconcilia la historia, el que está entre dos fronteras, humaniza la barbarie incomprendida. Ana Wagener ha sido ganadora del Goya como mejor actriz secundaria por su papel de Mercedes, una carcelera falangista, madre y esposa de mártires, en ‘La Voz Dormida’ de Benito Zambrano. “Subía las escaleras y no me quería enganchar a la emoción que estaba recibiendo, porque no hubiese podido decir una palabra”. Nombró a todas las actrices de reparto que competían en su categoría, así como al director Benito Zambrano, por haberla hecho desde sus “entrañas”. También a sus compañeras de reparto, actrices que “han dejado en su trabajo rabia, dolor y alegría”. Lo dedicó a todos aquellos que “siguen queriendo desenterrar voces dormidas a pesar de que por ello tengan que pagar un precio demasiado alto”. Baltasar Garzón, que para ella es un “héroe del siglo XXI”, estaba muy presente. “Esa dedicatoria sí que la tenía clara, porque es una forma de apoyarlo desde mi pequeño departamento”, afirma la actriz. Era su tercera nominación y lo consiguió. Antes fue por ‘Biutiful’ , película en la que conseguiría el premio de la Unión de Actores y en 2008 por ‘El patio de mi cárcel’, nominada como actriz revelación. Para ella “estar nominada es un milagro, se hacen muchas películas y somos muchas actrices” reconoce.

Su cabezón estuvo sobre la mesa de la cocina hasta que le hizo un hueco en una estantería. “El bola”, de Achero Mañas, “AzulOscuro Casi Negro”, de Raúl Sánchez Arévalo, o “El séptimo día”, de Carlos Saura, son otros de sus trabajos. En televisión la pudisteis disfrutar en “Querido maestro”, “Compañeros” o “El comisario”, pero fue en el teatro donde comenzó, ahora regresa a los orígenes. Los ensayos de la obra ‘Málaga’ de Lukas Bärfuss ocupan su tiempo. Estrena el próximo nueve de marzo en Avilés y después habrá gira por toda la península. Para ella “el mejor premio es seguir trabajando, esto es un reconocimiento en el caminito, pero seguimos caminando”.

Por Vanessa Díez.

“La piel que habito” la presentaba como candidata a los premios de la academia, era la favorita a ganar el Goya como mejor actriz. No fue una sorpresa, tan sólo un hecho. Además era su tercera nominación, pues a la tercera va la vencida. Convertirse en chica Almodóvar le ha garantizado un gran paso en su carrera, el director manchego apostó por ella y seguramente habrá abierto una nueva etapa creativa sobre personajes que se adapten a ella como ya sucedió con otras actrices como Marisa Paredes, Carmen Maura, Penélope Cruz o Victoria Abril. Afirmaba que no se lo esperaba. “No tenía el discurso preparado, pero sí muy claros los conceptos”, pero se acordó tanto del equipo “Siempre os dejáis la piel” como del director “Yo he crecido viendo tus películas Pedro, y siempre me has emocionado, locamente. Me he quedado enganchada viendo a esos personajes que interpretaban grandes, esos personajes fuertes, luchadores, libres. Personajes valientes como tú. Que yo haya podido hacer un personaje así, para mí ha sido cumplir un sueño, y tú lo has hecho realidad. Muchas gracias”. Y la actriz acabó con un recuerdo a su padre, ya fallecido. “Estoy segura que estará viéndolo con prismáticos desde algún sitio. Va por ti”. Aunque afirmó que “No sé dónde se coloca un Goya” ya verá donde ponerlo. “Tengo ganas de morrear al Goya” bromeba. Tanto Jan Cornet como ella que defendían al mismo personaje, desde su lado respectivo, fueron los agraciados, dos de los cuatro premios que recibió la película junto al de maquillaje y al de música.

La recuerdo en “Lucía y el sexo” (2000) con aquel papel de Belén, aquella niñera que mezclaba placer y obligación, tan bien caracterizada para llamar la atención del espectador. De aquello surgió el premio de la Unión de actores de España y empezar a destacar en una industria en la que no es fácil entrar. Almodovar la llamó para un pequeño papel en Hable con ella y los grandes directores empezaron a fijarse en ella.

En 2004 la consideraron una de las mayores estrellas del cine europeo por la European Film Promotion, ya que ha realizado varios trabajos de habla inglesa como Van Helsing o Dead Fish.

Agustín Díaz Yanes la llamaría para “Alatriste”, adaptación de amplia inversión sobre las obras de Pérez Reverte. En “Sin Noticias de Dios” comparte papel con Penélope Cruz y Victoria Abril. Repitió con Yanes en “Sólo quiero caminar” trabajando con Pilar López de Ayala, Victoria Abril y Ariadna Gil.Historias de mujeres que sobreviven en mundos de hombres.

Por “Habitación en Roma” recibió el premio Fotogramas 2010, Medem volvería a darle suerte. Unos días antes de recibir el Goya estrenaba ’Cuenta atrás‘ que fue rodada en 2010 antes de ponerse bajo las órdenes de Pedro Almodóvar en ‘La piel que habito’ y fue en ese rodaje cuando le confirmaron que trabajaría con el director manchego, una llamada telefónica que le cambió la vida. No hablaba francés pero su director apostó por ella. Anaya tiene un corto papel como Nadia, española afincada en París casada con Samuel (Gilles Lellouche). “Aparece poco, pero logras que te comience a preocupar su estado, si va a perder el bebé. Porque la película parte de un hecho circunstancial: el haber estado en el sitio incorrecto”, comentó la actriz. Es su momento incluso los directores afamados del país vecino como Fred Cavayé apuestan por ella. “Me sorprendió verle trabajar, sobre todo por la agilidad. Los franceses son actores muy entrenados y muy capacitados para llegar cada día, leerse una parte nueva y hacer una escena de acción trepidante, saltando por encima de la gente”, apuntó. Disfrútenla ahora con este thriller’ trepidante. No dejará de sorprendernos con sus personajes, pues quiere “envejecer haciendo cine”.

Por Vanessa Díez.

La “xiqueta” del chaqueta negra lo ha conseguido. Era la apuesta de su categoría, pues había sorprendido su papel de Pepita a más de cuatro, colocándole en el ojo del huracán. Tras saberse ganadora del premio como mejor actriz revelación y darle un abrazo y un beso a su hermano decía “al final ha sido verdad he ganado un goya, no voy a hablar mucho y si hablo es mi momento”, tan espontánea como siempre. Lo compartió con su equipo, director, familia y con “Pepita Patiño que tiene 88 años y vive en Córdoba” y lo dedicó “a todas las pepitas del mundo q han aprendido a perdonar pero no olvidan”, pues la película es un gran homenaje, adaptación de la novela de Dulce Chacón, ya en los créditos de inicio se dedica a las mujeres que sufrieron las cárceles en aquella época y se le agradece su novela a la escritora, sin ella no hubiera existido esta película. Tras verla una segunda vez, reconozco que es necesario el papel de una Pepita inocente que es la que le da alguna sonrisa a los guiones ante tanta barbarie y crueldad. Ante la insistencia de la prensa que le decía “Besa al Goya”, ella contestaba “Oye, que lo prefiero besar en la intimidad”. Tras recibir el premio decía “No me ha dado tiempo a reaccionar. Me he puesto más nerviosa que en la Concha”, ya que ganó la Concha de Plata en el Festival de Cine de San Sebastián por este mismo papel, “Es que he perdido totalmente la cabeza. Si no llega a ser por uno de mis hermanos, me caigo encima de Marisa Paredes”. Le tocó aclarar que para ella, Paredes es una reina. “Y si encima me da un Goya, pues es que estoy para que me dé algo”, afirmaba entre risas. Benito Zambrano tuvo la satisfacción de la noche con este premio, los otros dos que recibiría serían por el papel de Ana Wagener como secundaria y por la “Nana de la hierbabuena” de Carmen Agredano. Al final tan sólo tres reconocimientos para esta historia que nos recuerda parte de la memoria que no deberíamos dejar en el olvido.

A partir de ahora puede que Paco León empiece a ser el hermano de María y no al revés, pues él en “Aída” y ella en “Con el culo al aire” aseguran risas a los espectadores y consiguen que amortigüen las tristezas durante su capítulo. Puede que no le importe, pues era el mismo Paco que salía junto a Leonor Watling para dar un premio y afirmaba tras recibir su hermana el premio “Todo va bien” a lo que la actriz le respondía entre risas “Sí, para la familia León todo va bien”. Ya en la alfombra roja le habían preguntado a Paco sobre la posibilidad de que su hermana ganase el premio y había confirmado que para arroparla estaba ya en Madrid buena parte de la familia. Así que lo celebrarían todos junto a ella. Como ella dice “Estoy muy agradecida a los premios, pero yo lo que quiero es trabajar”, así que disfrútenla en la serie.