Por Vanessa Díez.

I will  always love you siempre suena en mi cabeza (tema principal de El Guardaespaldas) cuando pienso en ella, fue el single más vendido por una artista femenina en la historia de la música. Las mejores voces siempre han luchado contra oscuros fantasmas. Whitney Houston ingresó el pasado agosto voluntariamente en rehabilitación, fue su tercera vez. Su adicción al alcohol y las drogas cambiaron el rumbo del éxito de una época y le dio la dureza del revés de la fortuna. Ella siguió su lucha, aunque existieran rumores sobre su vida y su muerte. Ahora ya no es un rumor, sino un hecho. Ha fallecido a los 48 años en Los Ángeles en la bañera de su suite en el hotel Beverly Hilton, en Beverly Hills, las causas todavía se investigan. Trataron de reanimarla durante 20 minutos, pero ya era tarde. Acudiría a la fiesta que había organizado el productor musical Clive Davis, un evento que cada año reúne a estrellas de la música antes de la gala de los Grammy, esta vez estará marcada sin duda por su ausencia, ya que ha obtenido 6 a lo largo de su carrera. La celebración no se ha cancelado, pero Davis no asistirá.

Empezó en 1985 de forma arrolladora, ya que fue el álbum debut con mayor venta por una intérprete femenina. Ha vendido más de 170 millones de discos a lo largo de su carrera. Según el Libro Guinness de los Récords es la artista femenina más premiada de la historia, ha recibido más de 411 galardones, entre ellos seis Grammy, dos Emmy, 23 American Music Awards y 16 Billboard Music Awards.

En agosto de 2009, publicó I Look To You, su séptimo álbum de estudio que fue nº1 en Estados Unidos, Canadá, Alemania, Italia, Holanda y Suiza, consiguiendo las ventas más importantes de su carrera en la primera semana en Estados Unidos y Reino Unido. Intentaba acallar una larga temporada entre las sombras, fuera de los flashes a los que la habían acostumbrado, pero ni confesar sus tormentosas adicciones ante Oprah Winfrey le dio la redención, aunque afirmaba que estaba recuperada siempre tenía a los demonios pendientes de sus flaquezas. La marihuana y la cocaína la tentaban y la relación de amor- odio que había mantenido con el cantante Bobby Brown tampoco ayudaba. Lo intentó, de veras, pero no lo consiguió. Entrando y saliendo de rehabilitación en estos últimos tiempos, pero no pudiendo ofrecer a los fans la voz que la hizo brillar. Su gira mundial en 2010 para presentar su último disco le ofreció abucheos y el abandono antes de finalizar el show. La actriz Angela Bassett dijo que trabajaría con la cantante en la secuela de la película de 1995 “Esperando un respiro”. Whitney iba a “limpiarse para estar lista” para poder actuar, ya que no había hecho cine desde La mujer del predicador (1996), pero en estos los últimos días se la vio en fiestas y la fotografiaron según cuentan en mal estado saliendo de un bar en Hollywood, no sabemos si al fin retornaría o no.

Por Eduardo Boix.

Ha muerto Tapies y se ha ido uno de los mas grandes artistas y teóricos del arte más importantes de nuestra historia. Me ha costado mucho ponerme delante del papel en blanco para en un artículo hablar de este grande. Es difícil resumir en unas cuantas palabras la inmensidad de una de las mentes más brillantes y es un dolor muy grande para el mundo de la cultura dentro y fuera de nuestra fronteras.

Tapies era hijo del abogado Josep Tàpies i Mestres y de Maria Puig i Guerra. Compaginó sus estudios de derecho en la Universidad de Barcelona, que había iniciado en 1943, con su pasión por el arte. Finalmente se decantó por la pintura y abandonó los estudios en 1946. De formación autodidacta, tan sólo estudió brevemente en la Academia de Nolasc Valls. Su primer estudio de pintura lo instaló en Barcelona en 1946. En 1948 fue uno de los fundadores de la revista y del movimiento conocidos como Dau al Set, relacionados con el surrealismo y el dadaísmo. El líder de este movimiento fue el poeta catalán Joan Brossa y, junto a Tàpies, figuraron Modest Cuixart, Joan-Josep Tharrats, Joan Ponç, Arnau Puig y posteriormente Juan Eduardo Cirlot. La revista perduró hasta 1956, pero Tàpies había marchado a París en 1950 y se había alejado del grupo aunque siguiera colaborando esporádicamente en la publicación. Las primeras obras de Tàpies se enmarcaron dentro del surrealismo, pero a partir de aquel alejamiento cambió de estilo, convirtiéndose en uno de los principales exponentes del informalismo. Representante de la llamada “pintura matérica”, Tàpies utilizaba para sus obras materiales que no están considerados como artísticos, sino más bien de reciclaje o de desecho, como pueden ser cuerdas, papel o polvo de mármol.

De formación prácticamente autodidacta en el terreno artístico, Tàpies fue sin embargo un hombre de gran cultura, amante de la filosofía (Nietzsche), la literatura (Dostoyevski) y la música (Wagner). Fue un gran defensor de la cultura catalana, de la que estaba profundamente imbuido: era un gran admirador del escritor místico Ramon Llull (del que realizó un libro de grabados entre 1973 y 1985), así como del Románico catalán y la arquitectura modernista de Antoni Gaudí.22 A la vez, era un admirador del arte y la filosofía orientales, que como Tàpies diluyen la frontera entre materia y espíritu, entre el hombre y la naturaleza. Influido por el budismo, mostró en su obra cómo el dolor, tanto físico como espiritual, es algo inherente a la vida.

Dau al Set fue un movimiento influido principalmente por el dadaísmo y el surrealismo, pero que también se nutrió de múltiples fuentes literarias, filosóficas y musicales: redescubrieron al místico mallorquín Ramon Llull, a la música de Wagner, Schönberg y el jazz, a la obra artística de Gaudí y literaria de Poe y Mallarmé, a la filosofía de Nietzsche y el existencialismo alemán, a la psicología de Freud y Jung, etc. Su pintura era figurativa, con un marcado componente mágico-fantástico, así como un carácter metafísico, de preocupación por el destino del hombre.

Tras su paso por Dau al Set, en 1951 comenzó una fase de abstracción geométrica, pasando en 1953 al informalismo: en 1951 viajó a París, donde conoció las nuevas corrientes europeas, así como las nuevas técnicas pictóricas (dripping, grattage, etc.); aquí contactó con artistas informalistas como Jean Fautrier o Jean Dubuffet. El informalismo fue un movimiento surgido tras la Segunda Guerra Mundial, que muestra la huella dejada por el conflicto bélico en una concepción pesimista del hombre, influenciada por la filosofía existencialista. Artísticamente, los orígenes del informalismo se pueden rastrear en la abstracción de Kandinsky o en los experimentos realizados con diversos materiales por el dadaísmo. El informalismo busca además la interrelación con el espectador, dentro del concepto de “obra abierta” expresado por el teórico italiano Umberto Eco.

Si extendiera más este artículo escribiría una obra entera. 88 años dan para mucho y es que este genio tímido era enorme. Es una lástima que se nos mueran los genios, ya que estamos faltos de ellos. En esta sociedad donde prima la mediocridad cuando se va alguien que brilla tanto se nota y mucho la pérdida. Solo nos queda despedirnos. Adeu mestre.

Por Eduardo Boix

 A Felix Romeo in memoriam

En ocasiones los recuerdos te abordan como imágenes en Super 8 que se proyectan en tu mente, otras veces tan solo son fotogramas archivados que saltan a la primera de cambio. Básicamente el cine y la vida, son eso un conjunto de imágenes que puestas en orden nos cuentan una historia. Al enterarme de la muerte de Félix Romeo, algo se disparó en mi mente. Allá por el año 95, como cada domingo devoré la entrevista a un insumiso en El País. Evidentemente no era un Insumiso cualquiera, era un escritor con pinta de Benedictino que siendo muy valiente cumplió con sus ideas. Recuerdo aquella entrevista como si la estuviese leyendo ahora mismo. Mi miedo a estar encerrado hizo que se me quedase grabado. Siempre tuve muy presente a ese escritor llamado Félix Romeo. Hablando coloquialmente, me quedé con su cara, con ese retrato que mostraba el diario. Con el tiempo seguí sus pasos, libros, artículos, reseñas, entrevistas, lo admiré como a muchos he admirado. Yo era un quinceañero que soñaba con ser escritor, con parecerme aunque solo fuese un poco a Félix y a tantos otros que con el tiempo he tenido la suerte de conocer.

Hace año y medio cuando presenté mi libro en Zaragoza mientras paseaba junto a mi editor Nacho Escuín, Almudena Vidorreta, Vanessa Díez y yo, al girar por una calle, en una terraza saludamos a Félix y a Martínez de Pisón. Durante unos segundos me quedé callado, como si fuese un niño que acaba de ver a Messi y a Cristiano Ronaldo. Continué el camino siendo el hombre más feliz de la tierra, había conocido a dos de mis ídolos, a dos de los muchos culpables de que yo fuese escritor. Era una sensación extraña, como de que ya era miembro de un club al que me había costado, sangre, sudor y lágrimas entrar, pero que realmente ya no lo veía con la perspectiva del sueño imposible, ya me sentía uno más.

Hoy sábado 8 de Octubre de 2011 he comprado El País como aquel domingo de 1995. Desafortunadamente hoy no hablaban de su insumisión o de su nueva novela. Ha sido un mazazo la muerte de Félix. Esta noche ha vuelto aquel quinceañero del año 95 que soñaba con ser escritor y me siento un poco más huérfano.

Artículo publicado en el suplemento cultural EL PERSEGUIDOR del Diario de Avisos de Canarias el 19 de octubre de 2011.

Por Eduardo Boix.

Nos hemos despertado hoy con una desagradable noticia.  Bob Anderson ha muerto esta noche a los 89 años.  Muchos no sabréis quien era este señor, pero si os digo que enseñó a manejar la espada a actores como Viggo Mortensen, Antonio Banderas, Johnny Depp o David Prowse, os podréis hacer una ligera idea.

Bob Anderson nació en 1922 en Gosport, al sur de Inglaterra, y pronto destacó en el manejo de la espada, de tal forma que llegó incluso a representar a Inglaterra en varias competiciones oficiales, entre ellas los Juegos Olímpicos de Helsinki en 1952.  Fue entonces cuando Hollywood le llamó para que fuese el maestro de esgrima de Errol Flynn en El señor de Ballantry.

Fue él quien coreografió las escenas de lucha protagonizadas por míticos personajes como Aragorn, Íñigo Montoya, Jack Sparrow, El Zorro o Darth Vader.  Incluso estuvo en España para hacer más creíble al patrio Capitán Alatriste. Han sido muchos los actores que han pasado por sus manos, pero supongo que la escena más rememorada es el duelo entre Darth Vader y Luke SkyWalker.  Al parecer Prowse no era muy bueno con la espada y Anderson no conseguía que quedaran bien logrados los movimientos. Como el levantador de pesas era incapacidad de realizar la coreografía, Anderson decidió ponerse el traje negro y el casco de Vader y hacerlo él mismo, aunque fuera con alzas ya que no llegaba a los casi dos metros de Prowse.  Y ahí nos quedo esa imagen para el recuerdo.  Pese a la edad, Anderon contaba con 60 años en esa época y la gran diferencia de estatura, la escena quedó perfecta.  Mark Hamill, que interpretó a Luke Skywalker, confesó en una entrevista de 1983 que fue Bob Anderson contra quien luchó en esa escena.

Es una gran pérdida para el mundo del cine y una gran lástima que se vayan personas así,  Siempre nos quedará la magia de sus películas para recordarle.

Por Vanessa Díez.

Otra mujer se nos ha ido. Esta vez ha sido el mundo de la música barroca la que se ha quedado huérfana. Con tan sólo 63 años la voz de la Sibila calla para recordarla tan sólo en grabaciones. Ya no podré disfrutarla en directo, tan sólo cerrar lo ojos y darle al play para trasladar a otro mundo. Perdí las oportunidades que nos dio al venir por estas tierras, una de ellas haciendo una versión del Misteri d’Elx. Desde aquí nuestro más sentido pésame a Jordi Savall, al que le ha quedado un hueco en el alma. Encontrar a alguien que comparta vida y pasión de tal forma no es fácil, ahora que se ha ido sólo queda seguir viviendo.

Mujer, artista, madre, esposa y maestra. Participaba en la fundación CIMA, dedicada a la difusión, documentación, catalogación y docencia de música antigua, tal organismo es un referente internacional por la revalorización de la música antigua interpretada con instrumentos de época. Savall y Figueras crearon el sello discográfico Alia Vox, que edita música antigua. Además compartieron actividad en Hespèrion XX, en La Capella Reial de Catalunya y en Le Concert des Nations. Su amor a este mundo lo heredaron sus hijos, Arianna y Ferran. Viajaron por el mundo compartiendo su talento con el resto de los mortales.

Entre los premios recibidos: el Grand Prix de la Nouvelle Académie du Disque y el Grand Prix de l’Académie Charles Cros. Desde 2003 era dama de la Orden de las Artes y las Letras. En 2008 Savall y Figueras fueron elegidos artistas por la paz por la Unesco.

Per Vanessa Díez.

Sense vida. Sense sentit. Tan prompte. Tan absurd. Encara no ho puc creure i fa uns dies que va passar. Es una trist pèrdua, tan jove. Un poeta de la nostra edat mort. Una vida no val res a aquest mon perdut. Un minut vius i al altre no. Aprofita allò que tens, no saps quant de temps queda.

Havia publicat els poemaris Un llençol per embrutar, Les entranyes del foc i Els cossos oblidats, pel qual li van concedir el premi de poesia Jaume Bru i Vidal de Sagunt el 2009.

En L´Horiginal anaven a fer-li un homenatge per al 13 d’octubre, s’ha cancel·lat, espere troben altra data, un temps per llegir la seua obra, per recordar-li. El pròxim divendres li faran un homenatge El Tempir i El Casal d’Elx.

Por Vanessa Díez.

La recuerdo haciendo de extranjera en películas de los 60’ como en un Rayo de luz en la que era la institutriz inglesa de Marisol y en El abominable hombre de la Costa del Sol era una extranjera que se encapricha del relaciones públicas del hotel que no era otro que Juanjo Menéndez, otro actor que acabó siendo también rostro común de aquellas películas como secundario. Hija del gran Pepe Isbert, comenzó de la mano de su padre en películas como El verdugo.

¡Cómo está el servicio!, La tonta del bote, Operación Mata-Hari, Hay que educar a papá, Una chica casi decente, La guerra de papá, El bosque animado, Amanece que no es poco, La gran aventura de Mortadelo y Filemón, Semen, una historia de amor, son algunas de sus películas. La última en 2005, Envejece conmigo.

La actriz María Isbert falleció el pasado abril en Villarrobledo (Albacete), a causa de un empeoramiento de sus afecciones crónicas. Cumplió 94 años cuatro días antes de morir, fueron 250 películas, fue la eterna secundaria. Entre los premios recibidos: la Medalla de Plata de las Bellas Artes (1987), es Académica de Honor de la Academia de las Artes Cinematográficas de España (2008), Premio del Círculo de Escritores Cinematográficos (1945) o Premio José Isbert de la Asociación de Amigos del Teatro de España (2000).

Al preguntarle por sus maestros en la actuación dijo: El único que he tenido ha sido mi padre. Me dirigió durante ocho años y me exigía más que nadie. Raro era el día que no iba a mi cuarto a llorar porque no me había salido el papel. El teatro es muy difícil, has de hacer papeles distintos. Hay que empezar por estudiar bien el personaje, sus vestidos, el caracter, su manera de hablar, su timidez, su descaro. Una persona que quiere ser actriz tiene que estudiar en la calle.