Por Vanessa Díez.

Armas contra el miedo: valor, fuerza y creer en uno mismo. Si se tienen a mano estas herramientas siempre podremos vencer a nuestros miedos para dominarlos y hacer que se hagan pequeños, tanto que desaparezcan. Cuando somos niños todo es mayor que nuestro pequeño tamaño, lo desconocido puede ser algo que nos atemorice. No dejemos que nos domine el miedo, pues en la oscuridad siempre podremos estar seguros, encender la luz un momento no es de cobardes. La noche no es el enemigo. Santi Balmes nos cuenta como vencer los temores a través de la historia de Martina, una pequeña niña, y Anitram, una monstrua rosa. El cuento está basado en un miedo que tenía Santi Balmes cuando era pequeño. Se escribe de aquello que se ha experimentado para transmitir con mayor fuerza. Creía que existía un mundo lleno de monstruos debajo del suelo y que todos saltarían para hacer un agujero y secuestrarle. El cantante y compositor de Love of Lesbian se estrena como escritor con este cuento infantil. “Yo mataré monstruos por ti”, además del título del libro, es uno de los versos de la canción Un día en el parque, incluida en Cuentos chinos para niños del Japón (Naïve, 2007), dedicada a su hija. Diles que matarás monstruos por ellos para después que sean ellos mismos quienes sean capaces de enfrentarse al peligro. Si los niños crecen venciendo a su mayor temor podrán desarrollarse como adultos con más armas para enfrentarse al mundo. Protegerles además de hacerles fuertes, no tan sólo que vivan en una burbuja aislados del mundo, sino que se desarrollen como niños seguros de sí mismos.

Las ilustraciones del interior y la cubierta son de Marta Puig, conocida como Lyona. La realizadora y diseñadora que ha estado detrás de varios videoclips de Love of Lesbian como Segundo asalto, Club de fans de John Boy o 1999. Demostrando una vez más que se les da bien trabajar juntos. Yo mataré monstruos por ti agotó su primera edición al salir a la venta el 14 de noviembre del año pasado, los pedidos anticipados prácticamente cubrieron la tirada. Ha llegado a su quinta edición en castellano y tercera edición en catalán. Sigue entre los más vendidos de infantil y juvenil. Además Santi Balmes está preparando una novela para adultos con un estilo similar al de sus canciones y sacará nuevo disco de Love of Lesbian con gira incluida.

Por Vanessa Díez.

Coronada como reina con tan sólo nueve años, un gesto que permanecería en la memoria del consejo de su padre durante décadas. El fragor de la batalla teñía de sangre su destino, dejándola huérfana. Huir era la única forma de sobrevivir para poder regresar a reclamar lo que era suyo, cuando llegase su momento. Oculta durante años en sus propias tierras, aunque las circunstancias la obligan a dejar los lugares que la acogen en trágicas noches de desgracia. Para permanecer debe viajar a tierras que su pueblo tiene entre leyendas, el desierto de Kheldrin será el que curará sus heridas y dará forma a su potencial, acogiéndola de forma incondicional frente a cualquier afrenta. Es una extranjera en tierra sagrada que desafía lo que la tradición y el paso de los siglos han dejado registrado en los pergaminos como muestra de la costumbre a respetar. Anghara es princesa, quizá algún día sea reina, pero antes deberá enfrentarse a las pruebas que el destino le tiene reservadas. Deberá enfrentarse a sí misma y a su gran enemigo, su hermanastro.

A través de esta historia de intriga, lucha y superación nos muestra las ventajas de conocer otras culturas, de compartir y llegar a acuerdos que omitan el derramamiento de sangre para proteger por encima de todo a las personas. Nos hace emigrar entre sus descripciones fluidas, aquellas que nos hacen creer que conocemos lugares, personas y seres. Entre la realidad y la ficción emergen sus mundos fantásticos que tienen sus cimientos entre lo que conocemos de Oriente y Occidente, lo que les une y les separa, nos ayuda a conciliar, a ver que hay un camino, un puente que une ambos mundos para demostrar que la realidad necesita beber de la fantasía para superar las adversidades del día a día para seguir hacia delante.

El género fantástico le ha dado fama internacional, pero también ha publicado tanto poesía como ensayo, además de haber colaborado en varios medios con artículos y reseñas de libros. Es autora de la serie juvenil Worldweavers y de novelas como El lenguaje secreto del Jin-Shey y Las cenizas del cielo. Gran parte de su obra todavía nos es desconocida. Alma Alexander es Yugoslava pero creció entre África, Nueva Zelanda e Inglaterra. Vive en Estados Unidos. Microbióloga de formación que llegó a ejercer pero lo abandonó para dedicarse a la literatura.

Por Eduardo Boix

Si buscamos en el diccionario de la RAE la definición de enamorado nos aparece lo siguiente:

enamorado, da.

(Del part. de enamorar).

1. adj. Que tiene amor. U. t. c. s.

2. adj. enamoradizo.

3. adj. Muy aficionado a algo. U. t. c. s.

4. f. desus. prostituta.

Evidentemente a cualquier persona le llamará la atención la cuarta acepción como me ha llamado a mí. Conforme avance este artículo el lector sabrá por qué.

Félix Romeo era un hombre grande en todos los sentidos.  Un lector voraz, un gran gastrónomo y un vividor en el amplio y buen sentido de la palabra. Su novela póstuma Noche de los enamorados, Mondadori (2012), nace como todas las grandes cosas de esta vida a raíz de una obsesión. Su año y algo de cárcel por insumisión le hizo conocer a una persona que le acompañó el resto de sus días y que ha sido el gran personaje de una de las novelas más redondas que se han escrito en este adolescente siglo XXI. El personaje de esta tragedia es Santiago Dulong, bisnieto del alcalde de Zaragoza en tiempos de la República, casado con el otro personaje María Isabel Montesinos, trágicamente asesinada en un piso de la ciudad anteriormente citada a manos del que fue compañero de celda de Félix.

De escritura repetitiva y sincopada, mezclando varios géneros literarios, Romeo intenta averiguar los porqués de este atroz crimen. A lo largo de la novela el autor no deja de hacerse preguntas y lo dice: “Este libro se acabaría si dejase de hacerme preguntas”. Félix conoció a Dulong la noche de los enamorados de 1995.  Entre el asombro y el temor lo describe como un hombre demasiado corriente, que supongo que le contó la historia una vez, pero al autor le persiguió a lo largo de los años, como hacen siempre las grandes historias. En la contraportada del libro podemos leer un fragmento del texto: “Esto no es un juicio, porque no se puede juzgar a los muertos y Santiago Dulong murió hace diez años. Ni es la defensa imposible de una víctima, porque no se pueden reparar las ofensas a los muertos. Ni es un ensayo sobre la justicia. Sólo escribo sobre palabras.”

Paradojas de la vida la novela de Félix Romeo, es la obra de un muerto que habla de dos muertos que le acompañaron durante años. Como todo en Félix era tan lúcido, hoy buscando las palabras en el diccionario de la RAE, como él siempre hacía, me he encontrado con la acepción anteriormente nombrada. El cuarto significado de la palabra enamorado, ya en desuso como se nos indica, es el de prostituta, oficio que ejercía María Isabel Montesinos y por el que conoció a Santiago Dulong en el club donde trabajaba. Me parece un detalle increíble del que sin estar, nos sigue dando lecciones de literatura, porque de eso era un gran enamorado Félix.

Artículo aparecido en el suplemento  EL PERSEGUIDOR del diario de Avisos de Canarias el 25 de Abril de 2012.

Por Vanessa Díez.

Ganadora de cinco premios Grammy y con tres discos en el mercado, el último de ellos póstumo, era una de las voces del soul que llegaba para renoval el género. Una niña blanca con voz de negra, su imagen y carácter la hicieron única. Su muerte, el pasado julio, volvió a provocar que sus canciones subieran en la lista de más vendidos llegando a los números uno. Además sus temas también fueron de los más descargados. El disco del veterano cantante Tony Bennet contiene un dueto con Amy Winehouse del clásico Body and soul. Con él, ha alcanzado por primera vez en su carrera el número 1 en las listas de ventas. Esperábamos que sucediera en algún momento, pues su vida era caótica y autodestructiva. Aunque Amy sigue y seguirá estando. Cualquier icono se levanta de la tumba para aportar glamour a las marcas, la moda la ha reclamado primero de mano de Gaultier en la Semana de la Moda de París. “Creo que Amy Winehouse fue un verdadero icono de la moda”, dijo el diseñador. Después llegaron anuncios como los que utilizan su famoso Rehab para que nos sintiéramos seguros. Su recuerdo ya no pertenece a su familia, ha traspasado fronteras, ya forma parte de la historia.

Mercedes Villena nos adentra en las distintas etapas de la vida de la cantante con “Amy Winehouse: un homenaje a la diva del soul del siglo XXI”. Su niñez escuchando a los grandes del jazz; su adolescencia con sus problemas en el instituto, ya que se aburría; su contrato con una gran discográfica con tan sólo diecinueve años; su gran capacidad creativa en el estudio que ella asociaba con sus experiencias dolorosas; sus éxitos con sólo dos trabajos en el mercado; pero también sus fracasos, sus contradicciones, sus sombras. Nos cuenta también en qué momento la descubrió, quedando paralizada en el centro comercial hasta que llegaron los créditos de su DVD, impresionada por aquella nueva voz que con su fuerza llenaba el espacio. Esta sin duda es una obra para fans, un libro que nos descubre a la artista y a la mujer que hubo tras Amy Winehouse que impuso en cada momento de su vida sus convicciones ante los demás no dejando que fuesen otros lo que viviesen por ella. “Mis padres se dieron cuenta perfectamente de que siempre iba a hacer lo que yo quisiera. En serio”. “Yo sólo escucho a mi niña interior”, decía. Una obra que nos cuenta la realidad, sin entrar en el morbo gratuito. Más de setenta fotografías nos muestran a la artista en distintos conciertos, pero también en momentos de su vida privada. Ella trazó su propio camino, nadie más es el responsable de su final.

Por Eduardo Boix

Cuenta mi madre que ya con dos años me quedaba hipnotizado ante aquel monólogo de la guerra de Gila. Me imagino riendo sin parar ante situaciones que realmente no comprendía pero sin duda me divertían. Ver a Gila es una fiesta, sigo riéndome con los mismos chistes, y aplaudo como el primer día en el final de cada monólogo. Este humorista es el cómico más grande que ha tenido este país y como decía el anuncio de Campofrío, el maestro de muchos de los que vinieron después. Después de acabar de leer el libro “Miguel Gila, vida y obra de un Genio”, escrito por Juan Carlos Ortega y Marc Lobato editado por Libros del Silencio, he tenido la sensación de haber repasado la vida de un amigo. De una persona que siempre ha convivido conmigo y a la que he admirado.

Miguel Gila fue un innovador dentro del humor patrio, comenzó en la conocida revista “La Codorniz” realizando chistes gráficos para después, gracias a Radio Zamora, realizar la actividad que le reportó fama internacional, ya que en Latinoamérica y más concretamente en Argentina fue un artista muy querido. El monólogo de la guerra, el de su vida, el de “África y sus leopoldos” o el de “Los catetos del pueblo”, fueron los más conocidos de las cientos de creaciones de este genio del humor que fue el gran Gila. Uno de los capítulos que innova en la imagen menos conocida del gran cómico, es en la que se habla de su poesía. “Me da risa/vuestra solemnidad/vuestra oratoria/antigua y rebuscada”, estos cuatro versos definen claramente el carácter del maestro. Su poesía es claramente personal y desentrañada, por lo que he leído creo que era su válvula de escape, menos preparada que sus monólogos pero igual de profunda. Como nos indican en el volumen, su estilo, al mismo tiempo sobrio e hilarante, inteligente y naif, surrealista y extremadamente vinculado al mundo que le rodeaba, marcó un punto de inflexión en la forma de hacer humor y ejerció una profunda influencia en las generaciones posteriores. Además del teatro, la poesía, también le interesó la fotografía y el cine. No se han podido conservar los cortos que hizo, ni muchas de las fotografías pero según el testimonio de su hija Malena Gila, su padre fue un buscador incansable de nuevas formas de expresión de todo lo que le rondaba por la cabeza. Si algo puede sintetizar a Gila con una sola imagen esa es la del teléfono. Ese aparato hizo que el cómico pudiera jugar con el público y hacer creíbles sus conversaciones.

Miguel Gila ha sido para mí y para todos los españoles aquel señor que hacía amable algo tan horrible como la guerra. Mi padre me contaba siempre con emoción aquellos anuncios que junto a Lluís Bassat hizo para la marca de cuchillas de afeitar llamadas “Filomatic”. “Miguel Gila, vida y obra de un Genio”, es un libro que consigue emocionarte y divertirte a partes iguales. Un poliedro de emociones difícil de olvidar.

Artículo publicado en el Arte y Letras del Heraldo de Aragón

Por Eduardo Boix

Si hay algo que me apasiona tanto o más que los libros, es la gastronomía. Me encanta la buena mesa, el buen yantar acompañado de una buena tertulia y regado con un buen vino. Recuerdo cuando hace unos años un grupo de amigos y un servidor intentamos crear lo que podría haber sido una buena sociedad gastronómica. En esas noches de sábado en que cada uno sorprendía al resto con platos como el asado argentino, el guacamole, la cecina leonesa, la torta del casar, el morteruelo, los zarajos, las gachasmigas, el ajorriero o la increíble tortilla de patatas, creábamos el ambiente idóneo para debatir sobre novela negra, poesía o hacer un repaso incisivo de la política en todos sus aspectos. Una de esas noches un libro fue el centro de la mesa.

La cocina del Quijote de Lorenzo Díaz editado por Alianza Editorial , es un recetario muy completo de esos platos recios que tanto han contribuido a la estirpe de los caballeros manchegos. En la estepa helada en invierno y abrasadora en verano, un recorrido gastronómico al hilo de una gran novela de la literatura universal de todos los tiempos. Platos y postres sabrosos, fuertes, contundentes, necesitados de una buena siesta a posteriori. El profundo conocimiento de la cocina de su tierra permite a Lorenzo Díaz, prestigioso gastrónomo y manchego de naturaleza y profesión, ofrecer un texto en el que se entremezclan recetas de tiempos del Hidalgo con divertidas anécdotas y rigurosas precisiones culinarias.

Recordaré toda la vida aquella velada. La mayoría de los platos con los que me he criado salen en ese libro. Mis abuelos maternos son originarios de Madrid y Extremadura, por lo que mi forma de entender la gastronomía es muy quijotesca. Si hay un producto que me apasiona por encima de todos, ese es el queso. Mi abuelo me enseñó a tomarlo de postre y creo que es uno de los más deliciosos manjares que uno puede probar. Como un ritual lo repartía, era la parte de la comida que más me gustaba. Con los años he perdido esa costumbre pero la conservo en mi memoria como algo muy preciado. En el Quijote Sancho no come otra cosa más que pan con queso. Yo que por fisonomía soy un poco Sancho, tal vez podría haber sido un gran escudero del conocido hidalgo. Aún estoy a tiempo en estos tiempos en que los quijotes son necesarios pero aún mas los sanchos. Tiempos en los que los gigantes cada vez se ven más y más grandes.

Por Rubén J. Olivares

Abrumado por un sentimiento que oscila entre el sentido de lo absurdo y la tragedia del que se siente un ser que vive para morir, Georges Perec nos muestra en esta novela, en la que todos somos protagonistas, su particular respuesta al sentido de la vida.

“…un dios es el hombre cuando sueña; más sólo un mendigo cuando reflexiona…” (F. Hölderlin) . Tal es el caso del protagonista de esta novela. Un joven universitario que decide abandonar la rutina de su vida para iniciar su particular travesía a través de un proceso de auto-reflexión y crítica existencialista, que le llevará a mendigar entre sus propios temores y demonios internos, acudiendo al sueño como el único bálsamo liberador del absurdo del día a día. Ésta es la propuesta que Georges Perec nos ofrece, invitándonos a caminar de su mano por las calles de París y sus alrededores en busca de la nada, pues nada busca el protagonista y nada obtiene; tan sólo las trampas que la existencia le tiende para atraparle, para aferrarle en el día de su vida, para mantenerle vivo un día y otro, aunque ya no espera nada.

“Un hombre que duerme” transciende la temática existencialista de su protagonista para atrapar al lector en las propuestas literarias de Perec. La narrativa de este libro es una colección de imágenes, un cúmulo de sensaciones, de metáforas oníricas que buscan la recreación del sentimiento angustioso, trágico del protagonista, que no somos otro más que nosotros. Éste es uno de los tantos juegos que Perec nos plantea, dado que la novela está narrada en segunda persona, convirtiendo al lector en el propio actor de esta historia. Somos nosotros quienes padecemos la incertidumbre del protagonista, logrando con ello atraparnos en una lectura continua del libro, para lograr alcanzar el desenlace final de nuestra historia.

Excelente novela para un primer acercamiento a la narrativa de un destacado autor del movimiento de literatura potencial, promovido por el grupo literario Ouvroir de Littérature Potentielle (OULIPO), laboratorio literario y creador de una nueva estética literaria vanguardista. Quién se acerque a este libro podrá experimentar el placer de la buena literatura de la mano de una excelente traducción por parte de Mercedes Cebrián – pues si complejo es seguir el ritmo de Perec, más complejo es traducirlo – y una excelente edición por parte de la editorial Impedimenta.

[1] Hiperión o el eremita en Grecia, (2003) F. Hölderin, Editorial Gredos, S.A. (Madrid) pág. 43.

[2] Taller de literatura potencial.