Por Eduardo Boix

 A Felix Romeo in memoriam

En ocasiones los recuerdos te abordan como imágenes en Super 8 que se proyectan en tu mente, otras veces tan solo son fotogramas archivados que saltan a la primera de cambio. Básicamente el cine y la vida, son eso un conjunto de imágenes que puestas en orden nos cuentan una historia. Al enterarme de la muerte de Félix Romeo, algo se disparó en mi mente. Allá por el año 95, como cada domingo devoré la entrevista a un insumiso en El País. Evidentemente no era un Insumiso cualquiera, era un escritor con pinta de Benedictino que siendo muy valiente cumplió con sus ideas. Recuerdo aquella entrevista como si la estuviese leyendo ahora mismo. Mi miedo a estar encerrado hizo que se me quedase grabado. Siempre tuve muy presente a ese escritor llamado Félix Romeo. Hablando coloquialmente, me quedé con su cara, con ese retrato que mostraba el diario. Con el tiempo seguí sus pasos, libros, artículos, reseñas, entrevistas, lo admiré como a muchos he admirado. Yo era un quinceañero que soñaba con ser escritor, con parecerme aunque solo fuese un poco a Félix y a tantos otros que con el tiempo he tenido la suerte de conocer.

Hace año y medio cuando presenté mi libro en Zaragoza mientras paseaba junto a mi editor Nacho Escuín, Almudena Vidorreta, Vanessa Díez y yo, al girar por una calle, en una terraza saludamos a Félix y a Martínez de Pisón. Durante unos segundos me quedé callado, como si fuese un niño que acaba de ver a Messi y a Cristiano Ronaldo. Continué el camino siendo el hombre más feliz de la tierra, había conocido a dos de mis ídolos, a dos de los muchos culpables de que yo fuese escritor. Era una sensación extraña, como de que ya era miembro de un club al que me había costado, sangre, sudor y lágrimas entrar, pero que realmente ya no lo veía con la perspectiva del sueño imposible, ya me sentía uno más.

Hoy sábado 8 de Octubre de 2011 he comprado El País como aquel domingo de 1995. Desafortunadamente hoy no hablaban de su insumisión o de su nueva novela. Ha sido un mazazo la muerte de Félix. Esta noche ha vuelto aquel quinceañero del año 95 que soñaba con ser escritor y me siento un poco más huérfano.

Artículo publicado en el suplemento cultural EL PERSEGUIDOR del Diario de Avisos de Canarias el 19 de octubre de 2011.

Por Eduardo Boix

Si hay una figura de la literatura española que ha creado y continua creando controversia ese es Camilo Cela. El ya desaparecido Premio Nobel creó un personaje como otros tantos creadores que no dejaba indiferente a nadie. Soez, deslenguado, huraño y mil calificativos más podrían definir a este maestro de la escritura como era Don Camilo. Y es que en este mundo hay dos tipos de creadores los que necesitan del exterior para existir y los que tienen un mundo tan rico que no les hace falta polémica. Cela era de los primeros. Un polemista nato que necesitaba incluso hablar de sus gustos para estar en el candelero.

Hace unos días un titular en la prensa de Camilo José Cela Conde decía: “Es tremendo que mi padre haya desaparecido de los ambientes literarios”. “Pero el verdadero Cela no es el marqués. Es el vagabundo que escribió ‘Viaje a la Alcarria’ y dos o tres de las novelas más importantes del siglo XX”, asegura Cela Conde en una entrevista con Efe con motivo del aniversario de la muerte del gran novelista, un hombre de letras integral y un trabajador infatigable. “El que resiste siempre gana”, era su lema. Cela Conde sabe que su padre fue uno de los grandes novelistas del siglo XX, pero otras facetas más oscuras y mundanas de su padre, piensa él, que le han podido pasar factura para su recuerdo.

El autor de “La colmena” solía proyectar en público una imagen de hombre provocador. “A mi padre le encantaba mostrarse como un ogro que se desayuna con niños crudos. Luego, en familia, era una persona afable, amigo de sus amigos, enemigo de sus enemigos; vamos, como todos”, rememora Cela Conde, quien opina que “la principal virtud” de su progenitor era que “jamás daba una causa por perdida”. Para Marina Castaño, viuda de Cela, su marido era “un hombre adorable, seductor, divertido, y como cabeza inteligente que era, con un sentido del humor finísimo”. Los años que compartió con el Premio Nobel fueron de “una compenetración absoluta y casi carente de momentos malos (…) Nunca hubo discrepancias entre nosotros, fueron 17 años de armonía”.

Castaño ve con buenos ojos que la Fundación Cela vaya a ser gestionada por el gobierno gallego. “Es imposible mantener una fundación de autor con carácter privado. Pensemos en la Azorín, en la Max Aub, en la Unamuno, todas tienen un organismo oficial detrás”, asegura. En Mallorca, el hijo de Cela ha tratado de crear la Fundación Charo y Camilo José Cela, para que quede “una huella permanente de la estancia en la isla” de sus padres. Pero ese objetivo “no ha podido cumplirse” porque las autoridades autonómicas y locales “se han desentendido por completo”.

La herencia de Cela tiene enfrentados a Marina Castaño y al hijo del escritor desde hace diez años. Hace dos, la Justicia dio la razón al hijo del Nobel y cifró en 5,2 millones de euros la cantidad con que debía ser compensado. Pero “la justicia es lenta en España. A ver si el nuevo ministro dota a los juzgados de medios acordes a este siglo y se alivia el atasco”, desea Cela Conde.

El presunto ocultamiento del Nobel de literatura, en mi opinión, puede ser debido a ciertos oficios que realizó en plena dictadura, como son el de delator de opositores al régimen y censor. El periodista Eugenio Suárez, censor confeso, refiere estos primeros años difíciles de Cela. Optó y ocupó un puesto en el cuerpo policial de Investigación y Vigilancia del Ministerio de la Gobernación del régimen franquista donde trabajó como censor durante 1943 y 1944. Sus dos primeras obras literarias fueron censuradas lo que hizo aumentar las expectativas de los lectores. Luego se dedicó a la escritura al periodismo y creó junto a Caballero Bonald una revista literaria llamada “Papeles de Son Armadans” (1956–1979) y más tarde el solo fundó la editorial Alfaguara. Cela un escritor sin pelos en la lengua, que era capaz de las más intensas novelas y de los más sonados improperios no puede ser pasto del olvido. Si Cela no hubiera nacido tendríamos que haberlo creado.

Por Eduardo Boix

Si hay un escritor en lengua española que defina la palabra literatura ese es a mí entender Roberto Bolaño. Este chileno me atrapó en aquel año 1998 cuando le otorgaron el Premio Herralde de Novela por la obra titulada Los detectives salvajes. En aquella bonita y lejana etapa de mi vida yo era un ávido lector, mal estudiante, deseoso de cumplir el sueño de vivir de escribir. He conseguido publicar sin que me cueste dinero, todo un logro, pero soy más consciente de que vivir solo de la literatura es algo prácticamente imposible.

Bolaño fue un revolucionario de su tiempo y de su forma de ver el acto literario. Fundó el movimiento infrarrealista. El movimiento infrarrealista tuvo como guía romper con lo oficial y establecerse como vanguardia. Si bien se agruparon bajo el apelativo de infrarrealistas alrededor de quince poetas (entre ellos Roberto Matta, Óscar Altamirano Carmona, José Rosas Ribeyro y Rubén Medina), Roberto Bolaño y Mario Santiago Papasquiaro fueron los exponentes estilísticamente más sólidos, destacando ambos por una poesía cotidiana, disonante y con varios elementos dadaístas. Santiago cultivó este género hasta el final de su vida pero Bolaño lo fue abandonando poco a poco por la prosa, aunque él mismo nunca dejó de considerarse poeta.

Antes de dedicarse profesionalmente a la literatura realizó infinidad de oficios alimenticios, vigilante nocturno en un camping, vendedor de bisutería, con la convicción plena de que lo iba a conseguir. Pero como todos los grandes nos dejó demasiado pronto. Una insuficiencia hepática consiguió arrebatarle la vida a este monstruo de la literatura contemporánea. Como Vila Matas el tema del escritor desaparecido es muy recurrente en su obra. Supongo que la sombra de Melville y su Bartleby ha planeado sobre ese grupo de escritores que algo unió la costa catalana. Tanto Bolaño como Vila Matas más que literatos han sido y son metaliteratos, ya que entrar en sus obras es entrar en una espiral de obras dentro de obras, como muñecas rusas de la literatura.

Por Vanessa Díez.

Como dijo Chandler en El simple arte de matar (1950), la novela negra es la novela del mundo profesional del crimen. Novela policíaca en la que se resuelve un misterio pero no es lo principal, ya que los bajos fondos con sus personajes oscuros también toman su protagonismo. Sus protagonistas suelen ser individuos derrotados, decadentes, que buscan la verdad. Race Williams de Carrol John Daly, Sam Spade de Dashiell Hammett o el Marlowe de Chandler, los orígenes. En vuestra mente seguro tenéis en algún rincón a Bogart en su personaje en El halcón Maltés o en El sueño eterno. El cine negro nos ha dejado muchos personajes perdidos ya sean policías, detectives, gangsters o mujeres fatales, que son el resultado de los bajos fondos, llenos de violencia y corrupción. La primera del género fue El halcón maltés, de John Huston, con Humphrey Bogart y Mary Astor, estrenada en 1941.

Esta tarde entrevistamos a Clara Asunción García autora de El primer caso de Cate Mynes (editorial Egales). Lo presentó el pasado viernes en Ali i truc acompañada del escritor y periodista Mariano Sánchez Soler, y de Dory Román, presidenta de la Asociación LGTBI Elx.

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Por Vanessa Díez.

La escritora que acaba de sacar al mercado su último libro El contenido del silencio publicó el domingo a través del muro de su página de facebook que dejará de escribir por culpa de la piratería. Según afirma: dado que he comprobado hoy que se han descargado más copias ilegales de mi novela que copias han sido compradas, anuncio oficialmente que no voy a volver a publicar libros en una temporada muy larga. No al menos hasta que esta situación se regule de alguna manera. A mí no me apetece pasarme tres años trabajando como una negra para esto. Si quiero regalar novelas, haré copias para mis amigos en plan Sebastian Venable. Los comentarios en la red social no se hicieron esperar 225 comentarios entre defensores y detractores, además de ser 19 veces compartido. En twitter no tuvieron ninguna consideración con ella y utilizaron frases, algunas ingeniosas, para hablar del tema. Después los medios se hicieron eco de la noticia, abc fue uno de los primeros.

Es cierto que existen muchos vacíos legales en el tema de los derechos de autor y que nunca se tendrá claro hasta que punto uno estará protegido si se acoge a ellos. Además cuando empresas de tanto prestigio como la SGAE están siendo investigadas ¿qué se puede llegar a pensar?, si el mundo de la música que mueve grandes sumas, como el caso de Lady Gaga que fue la que más ganó en 2011 con 90 millones de dólares, se mueve por arenas movedizas y si los compositores están teniendo problemas ¿qué harán el resto de sectores con menos glamour?. El tema de las descargas no está regulado, pero debería, ya sea para producto musical o literario. ¿qué pasará con el sector editorial?. Estamos hablando de una novelista que se retira por un tiempo por el desfase que sufre el salto del libro en papel al digital. Es arriesgarse o quedarse atrás. Si el libro electrónico es el futuro hay que ver la forma de tener descargas seguras  sin que se pueda piratear el producto con un formato viable, debe existir. Mientras más se tarde desde nuestro país en adaptarse más se adelantarán el resto de competidores del sector, siendo receptores en vez de productores.

Lucía ante la efusiva respuesta, la red social es lo que tiene, reflexionó en su muro sobre su situación que se deriva de la que atraviesa la cultura en este país. No me mantienen ni mis padres ni un marido ni un ex marido, y por lo tanto tengo que trabajar para vivir. Porque mantengo mi casa y a mi hija [...] La cultura nunca ha sido gratuita, nunca. Por mucho que algún inculto se empeñe en afirmar lo contrario. Y nunca había sido tan democrática como hasta ahora, puesto que solo en el siglo veinte todos los estamentos sociales han podido tener acceso al arte que, hasta el XIX, estaba reservado a una élite que podía pagar por él. Pero en nombre, supuestamente, de la democracia, se está asesinando la cultura, afirma. Es cierto que la cultura a lo largo de la historia siempre ha dependido de un mecenas, un encargo o una herencia en caso de que el artista no necesitase trabajar en otra cosa para comer. Han sido muchos los artistas no burgueses que han tenido un sinfín de trabajos alimenticios, ya lo veíamos en Trabajos forzados. Los otros oficios de los escritores de Daria Galateria, no siendo una opción en muchos casos dedicarse únicamente a su arte. Todo ha sido más fácil cuando ha habido dinero para comer y se han podido concentrar en su obra.

Lucía ha pasado una etapa en la que sí podía vivir de la literatura. Pero parece que ha llegado a su fin: Es tan simple como que no me puedo poner a escribir otra novela porque tengo que comer para vivir y, si bien mi situación no es desesperada, ni mucho menos, tampoco es que pueda vivir del aire, ni que pueda seguir así el resto de mi vida. Empieza a ser hora de que me busque un trabajo. Y sí, podría sacrificarme mucho, trabajar en otras cosas y escribir dos horas cada noche, pero sí he tenido una hija ha sido precisamente para estar con ella, y también quiero estar con mi familia y con mis amigos. No quiero llegar a casa derrengada y ponerme a escribir a partir de las ocho. Lo hice con veinticinco años. Entonces me sobraba energía y no tenía una hija. Ahora no me siento capaz de repetir el esquema. Siempre pensé que no se podía vivir sólo de la literatura que había que enlazar otros trabajos anexos. La vida es elegir las opciones que tenemos a nuestro alcance, puede que para ella en este momento sea necesario poner distancia. Si regresa en unos años se habrá oxigenado del sistema, nunca se crea igual por placer y acompañado de las musas que bajo los resortes de un plazo de tiempo que sobre un contrato se debe cumplir. El sistema falla, ¿quién nos dará una solución?.

Por Vanessa Díez.

Presentación de la novela negra El primer caso de Cate Maynes de la escritora Clara Asunción García el pasado viernes 16 de diciembre en Elche en la librería Ali i truc. Estuvo acompañada por Mariano Sánchez Soler (escritor de novela negra, periodista y poeta) y Dory Román (Presidenta de la Asociación LGTBI Elx). Hablaron del libro de una forma cercana, amena y muy simpática.

Catherine Simone Maynes es detective privada y ex-policía. Una tipa dura que llena sus vacíos emocionales a base de sexo, alcohol, sexo, alcohol, sexo y sexo. Su escudo: el humor negro y el cinismo. Con este interesante personaje que se adentra en el mundo lésbico se estrena la autora ilicitana. Nos presenta su primer caso, un chantaje, el cual como es normal se complica para adentrarnos en la trama. Será el principio de una saga detectivesca femenina que normaliza una parte más de la sociedad.

El martes 20 de diciembre a las 19:00 h. estará en la FNAC de Alicante.

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El audio es un extracto de 12 minutos de la presentación.

La foto es de Vicente V. Garcia, fotógrafo oficial del evento.

Por Vanessa Díez.

El año pasado nos quedamos sin ella, una gran mujer que nunca dejó de ser ella misma, que hizo siempre por los demás y que nunca dejó de brillar. En el blog nos hacíamos eco de la noticia de su repentina desaparición. Ya en diciembre le rendíamos nuestro particular homenaje con el programa que le dedicábamos con invitados como Javier Cebrián (poeta), José Esteve Rico Sogorb (poeta), Lola Soler (pintora) y Eduardo Boix (poeta) que la recordaron y debatieron sobre la forma de rendirle homenaje. En facebook  además de su perfil existe el grupo Queremos una estatua de LOLA Puntes Junto a Sixto Marco. Se le rinden homenajes en estos días, los ilicitanos no la olvidan.

Lo que me gustaría saber es dónde está la estatua que le iba a rendir homenaje, si dijeron que ya estaba encargada. En el programa que se hizo se plantearon varias posibilidades, pero de momento parece que no se va a elaborar ninguna propuesta. Cambiada la corte desaparecen las obligaciones contraídas en momentos de dolor, pero se debería ser consecuente con tal figura ilicitana sin importar quién esté en el poder. Y si hay otras razones que no dejen llevar a buen término el proyecto que se les diga a los ilicitanos y se medie para que se consiga.

Lola fue una gran artista que siempre llevó a su querido Elche en el corazón y se merece que su recuerdo se mantenga por siempre. Al menos quienes la queremos la llevaremos en el corazón. Lo mejor de esta mañana, disfrutar con un café del texto en el que su hermana Maria Teresa la recordaba (En recuerdo de Lola Puntes).