Por Vanessa Díez.

Ayer Montserrat Caballé estuvo acompañada de amigos y familiares en el concierto con el que se celebró que hace 50 años cantaba por primera vez en el Gran Teatre del Liceu. Entre los amigos artistas  estuvieron el tenor Josep Carreras, los barítonos Josep Pons y Carlos Alvarez ,  además de su hija, la soprano Montserrat Bernabé Caballé. Una noche llena de emociones para celebrar toda una vida dedicada a la música, llevando la ópera por los escenarios de todo el mundo. Por ello fue elegida para abrir las Olimpiadas de Barcelona 92, porque es una de las mejores en su campo, lo hizo junto al fallecido Freddie Mercury.

El Liceu ha programado la exposición Montserrat Caballé, 50 años en el Liceu, un recorrido con fotografías inéditas, programas de mano, carteles de sus obras y nueve vestidos de la soprano. Arranca en la temporada 1961-1962 y termina con la de 2009-2010.  Así las emociones corrían durante todo el día, ya que Montserrat Caballé se emocionó al intervenir durante la inauguración de la exposición durante la cual le entregaron una placa conmemorativa de la Asociación de Liceístas del Cuarto y Quinto Piso, ella soñaba en cantar en el Liceu desde los ocho años de edad y le era grato volver cada Navidad. Caballé ha llevado orgullosa el nombre del Liceu por todo el mundo, aunque hubiera copias piratas. Cuando me preguntaban por qué no interponía una demanda contra estos discos pirata, yo respondía que en realidad era auténtico para la vida porque está hecho con amor, aunque sea políticamente incorrecta ella es auténtica.

Según ha explicado Vela, comisario de la exposición, la exposición homenajea a una persona que se ha mantenido 50 años en activo en la misma casa, algo bastante insólito y que se ha preparado en colaboración con la familia. Además el Liceu ha editado también un disco que repasa los mejores momentos de la soprano, el cual ya está en la calle.

 Por Vanessa Díez.

Ayer recordábamos la figura de Raquel Meller en el blog y se mencionaba el homenaje que el Instituto Cervantes le dio en Madrid hace un par de días. Olga María Ramos, hija de la cantante y violinista Olga Ramos, una de las intérpretes más representativas del cuplé, leía nuestro post y se ponía en contacto con nosotros para contarnos su opinión al respecto. Ahora sabiendo otra realidad debemos hacérosla saber para que esta verdad salga a la luz, su verdad.

Olga María Ramos al referirse al espectáculo De la Purissima que se encargaba del homenaje del Instituto Cervantes lo denominó como infame, no comprendía como podía pasar aquello en tan ilustre organismo. Reconocía que no sabía la totalidad de las canciones incluidas en el espectáculo, pero que ni Las tardes del Ritz  ni La Chica del 17  formaron parte del repertorio de Raquel Meller. Además para ella Julia de Castro es una pésima intérprete.

Un homenaje de Raquel Meller puede hacer que su nombre atraiga al espectador, por eso la intérprete ha de tener un buen nivel artístico. El director teatral Hugo Pérez creó un espectáculo titulado Por los ojos de Raquel Meller, obra que ha ido modificando, aportándole valor con su buen hacer. Uno de los problemas que tuvo la primera temporada fue su protagonista. Acabó encontrando una cantante con fuerza para hacerse cargo de la obra. Consiguió su esencia a través de Maribel Per.

Olga María Ramos empezó a amar el cuplé a través de su madre y su forma de interpretarlo. Después de un largo aprendizaje a su lado, comenzó a interpretar e investigar. Ha participado en varios programas radiofónicos, impartido conferencias cantadas y escribió el libro De Madrid al cuplé, crónica de una época (que el periodista Tico Medina calificó como la Biblia del cuplé). Se autodenomina cupletóloga. El cuplé es un género que comporta todo un mundo cultural propio con muchos personajes a los que ella admira: La Fornarina, La Goya, La Chelito y como no, Raquel Meller.

Adora a Raquel y su repertorio de cuplés sentimentales: Mala entraña, Agua que no has de beber, La Perrricholi, Doña Mariquita, El relicario, La violetera, Flor del mal, Bajo los puentes del Sena, Los Claveles de Sevilla o Nena. Algunos de los cuales canta recordándola.

Sobre  los hijos adoptados por la Meller nos dijo que primero fue una niña, Elena, con la que tuvo una relación difícil y que al final se vio obligada a enviarla  a un internado de París; sin embargo, Enrique, que fue adoptado en Argentina cuando ya tenía cincuenta años fue para ella una bendición. Olga María Ramos conserva una carta que le dio Rocío, una ahijada de Raquel. En ella, Raquel parece que está pasando por una depresión pero al final dice: Mi hijo es muy bueno y cariñoso y si de mayor es como ahora, no deseo más.

Al final de su vida, su hijo no se separó de su lado y allí estuvo hasta que se llevaron su cuerpo. Tiempo después, siguiendo los consejos de su madre, se casó con una enfermera que la cuidó en el hospital. Lamentablemente, Enrique sufrió un accidente de tráfico y falleció; la enfermera entonces, se metió a monja.

Agradezco a Olga María que nos haya facilitado esta información que aclara parte de los datos que los seguidores pueden encontrar en internet sobre Raquel Meller.

Por Vanessa Díez.

Hace 100 años debutó en el Teatro Arnau de Barcelona. La violetera que conocimos de labios de Sara Montiel era parte de su repertorio que llevó por todo el mundo. Incluso Chaplin utilizó una versión de aquella canción para su película Luces de la ciudad (1931), ya que no consiguió que ella quisiera participar. Gracias a ella el cuplé dejó de ser canción de segunda. En los años treinta disfrutó en Francia de su prosperidad, era famosa. Durante un tiempo tuvo más ingresos que Carlos Gardel. Tenía voz, belleza, elegancia, unos grandes ojos negros y talento. Está considerada la artista española con más éxito internacional en el siglo XX. La Guerra Civil española y la Segunda Guerra Mundial cambiaron su carrera.

En 1918 ya era una estrella, por ello Sorolla le hizo un retrato que está en el Museo Sorolla de Madrid. Después llegaría el cine. Su primera película fue Los arlequines de seda y oro (1919) que en el extranjero se llamó La gitana blanca. Se trasladó a París, cantaba y hacía películas como La rosa de Flandes (1922), Violetas imperiales (1924), Carmen (1926)… En Hollywood hizo varios cortometrajes con canciones.

En 1926 gira por EE.UU: Nueva York, Filadelfia, Chicago, Boston, Los Angeles, Baltimore … Y fue portada del Time el 26 de abril de 1926. Parece que no fue Sara Montiel la primera en aparecer por Hollywood, otra fue la pionera, la que le abrió el camino, ya que compartieron belleza y parte del repertorio, Sara fue su seguidora de más éxito. En París su popularidad alcanzó a la de Sarah Bernhardt, Mistinguette, Eleanora Duse, Isadora Duncan o Josephine Baker. Sarah Bernhardt dijo de ella: Raquel Meller es un genio. Es arrogante, implacable, adorable, divertida, temperamental, ingeniosa y absolutamente egocéntrica.

Tras volver de Argentina vivió en Barcelona hasta su muerte. Sola, aunque no arruinada. Adoptó dos hijos (también como Sara, coincidencias de la vida) pero no tuvo con una de ellos una relación estrecha, como con sus dos maridos, tampoco tuvo suerte con los hombres. Al menos tuvo a su hijo que la acompañó hasta el final.

Se resistía a ser olvidada e hizo alguna aparición como en 1946 o en 1958 tras aparecer la película La Violetera que se hizo tan popular con aquella canción que ella había llevado por el mundo. Arremetía orgullosa contra aquella seguidora que le estaba robando sus aplausos. Eran suyos. El público ya la había olvidado. Moría en 1962. Su última voluntad: que nadie viera ni fotografiara su cadáver.

El Instituto Cervantes le hizo ayer un homenaje en el Teatro Lara de Madrid. La cantante Julia de Castro recordó los diez temas que hicieron famosa a Raquel Meller.

Por Vanessa Díez.

Es tan sólo un rumor, pero ya se ha extendido y todos hablan de ello. ¿Y si volviera Mecano? Ya hace 30 años que empezaron y parece que podrían volver otra vez. Cuando he llegado a casa mi pareja me ha dicho que Mecano volvía, pero que no era seguro y hemos visto en La Sexta como trataban la noticia con cautela todavía. Una vez sumergida en twitter la versión cambia, pues anoche ya fue confirmado y es una realidad. José Antonio Abellán anunció anoche en ABC Punto Radio, de la vuelta de Mecano y su próxima gira. Según el periodista es consciente de que ha roto los planes de quienes querían dar a conocer la noticia de otra forma más marketiniana, pero para él así es el periodismo, y que ahora la atención es mayor aún de lo que se imaginaban. La noticia fue Trending Topic mundial. No están devaluados.

Pero desde Rosa Lagarrigue (RLM), oficina de management que se encarga de Mecano, dicen que A día de hoy Mecano no tiene gira programada para el año que viene. Pero ojalá se pueda confirmar pronto. Siempre puede ser una estrategia de marketing al no haber esperado ellos que el periodista revelara las intenciones de tal vuelta tan esperada para después estructurar los pasos a seguir. El revuelo que se ha montado con tan sólo la posibilidad de su unión ha sido tal que no deberían dudar en subirse a un escenario para trabajar juntos.

Todos pelearán por una entrada como al final sea verdad. No puede en su momento ir a uno de sus conciertos, lástima. Sólo pude escuchar a Ana con Girados en Valencia. Nunca olvidaré cuando decidimos esperar tomando un café junto a la plaza de toros en vez de esperar en la cola. Empezaron los primeros acordes, salí a la calle (casi tiro unas motos) y llegué al concierto con los pelos de punta. Era la primera vez que la oía en directo.

Por Vanessa Díez.

Estoy enamorada del fado. No pensaba que esta noche sería El Hormiguero el que por casualidad me descubriría una gran voz. Pablo Alborán era el entrevistado de este programa. Nueve meses de carrera artística, que de momento ya ha sido muy fructífera, al ser este año un artista revelación, pues ha recibido tres nominaciones a los premios Grammy Latinos. Ha sacado un trabajo en acústico como regalo a sus fans y el primer single ha sido una canción a dúo con Carminho, Perdóname. Los dos la han cantado en directo, pero el momento mágico ha sido cuando ella a capela ha cantado un trocito de fado. Mágica armonía para los oídos de los mortales.

Carminho es hija y hermana de cantantes. Lo lleva en las venas, su madre ya es cantante de fado y ella ha heredado ese don. En 2005 recibió el Premio Amália en la categoría de mujer revelación. En 2007 participó en la película Fados de Carlos Saura. En 2009 fue nombrada por el sitio Cotonete como uno de los nombres a seguir. Seguro nos dará más sorpresas agradables.

Por Vanessa Díez.

Ayer llovía  sobre mi coche, mientras avanzaba entre el caótico tráfico fruto de cualquier inclemencia del tiempo en este rincón del levante. Al menos disfrutaba de su música en el programa de Radio 3 que hablaba como de un sueño, pues no podré ir al Festival de Jazz de Cartagena. Afortunados aquellos que si vayan. Hoy los que estén en la sala disfrutarán de su voz y acordes.

Cantautora nacida en Estados Unidos y criada en París. Viene a presentar su segundo trabajo como compositora: Standing on the Rooftop. Dicen que más madura y dirigida, más amplia en estilos y con mayor cohesión y variedad de rangos vocales. Conviven pop, folk, rock, blues y jazz. Baladas y guitarras que se acercan al rock clásico. La comparan con la gran Billie Holiday. Sus versiones de Martha My Dear de The Beatles, Love in Vain de Robert Johnson y I Threw It All Away de Bob Dylan serán algo que antes de morirme espero escuchar en directo.

Madeleine Peyroux – Just A Little Bit from Gas&Electric on Vimeo.

Este año actuará tanto en el Cartagena Jazz Festival 2011 como en el XXVIII Festival Jazz Madrid 2011.

Por Vanessa Díez.

Plácido Domingo, Julio Iglesias, Antonio Banderas y Penélope Cruz ya tienen la suya. Parece que al tenerla por estas tierras le trajimos suerte, pues Shakira ya ha conseguido su estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood. En la ceremonia de ayer estuvo acompañada por sus fans y por sus padres Nidia Ripoll y William Mebarak. Agradecida y emocionada de poder tener su nombre junto al de numerosos artistas, algo que su madre ya predijo cuando era tan sólo una niña.

Cuando tenía siete años vine a Los Ángeles por primera vez y recuerdo que paseaba por el Paseo de la Fama y recuerdo cómo mi madre me dijo Shaki algún día vas a tener tu nombre aquí grabado, yo creo que si alguien hubiera escuchado a mi mamá decir eso habría pensado que estaba delirando.

Es la primera colombiana en conseguir una estrella en Hollywood, la número 2.454, y dedicó ese logro a todos los que la han apoyado y en especial a la comunidad latina de EE.UU.

Quiero compartirlo con ustedes por ese espíritu inquebrantable que nos caracteriza a los latinos, ese espíritu que sobrepasa todas las dificultades siempre con una sonrisa. Para ustedes es esta estrella. Yo creo que todos venimos al mundo con una estrella, con un talento y con un don y luego más adelante nacen los sueños.

Pies Descalzos, ¿Dónde están los ladrones?, Servicio de Lavandería, Fijación Oral, Loba … Servicio de Lavandería fue el primero que también se editó en inglés, dando el salto al mercado internacional. Sus colaboraciones con otros artistas han sido muchas, entre ellas la de La Tortura que grabó con Alejandro Sanz. Y con la canción oficial del Mundial de Fútbol de Sudáfrica 2010 Waka Waka (This time for Africa) terminó de dar la vuelta al mundo.

Posó junto a su estrella ante los medios, pero también dedicó unos minutos a sus fans, algunos llevaban esperándola desde la madrugada. Parecerá una tontería pero artistas de la talla de Madonna todavía no tienen su estrella.

Además hoy recibe en Las Vegas en Los Grammy Latino el premio a Persona del Año por su carrera artística y su labor desde su Fundación Pies Descalzos.