Por Sandro Maciá.

“Elige una vida. Elige una carrera. Elige un trabajo. Forma una familia…” Así narraba el personaje de Mark Renton, al inicio de la genial Trainspotting -película de Danny Boyle basada en el best-seller de Irvine Welsh-, la presión que la sociedad ejerce sobre cada uno de nosotros y la responsabilidad que, sin querer, adquirimos de forma casi inmediata para no cesar ni un segundo en el empeño de conseguir ser alguien en la vida. Y no alguien cualquiera, ¡el mejor!

No obstante, lo que periódicamente me lleva a recordar esas palabras, más que el agobio natural que pueda suscitar en mí el “no estar a la altura” en determinadas situaciones a lo largo de ese camino hacia la autorrealización como “superhombre” -casi al estilo de Nietzsche-, es la pena que me produce ver cómo menospreciamos las cosas más simples y le quitamos importancia a los pequeños detalles de la vida porque, aparentemente, no nos ayudan a progresar.

Pero esta vez, la reflexión no ha surgido en mí de forma espontánea como sí ocurre cuando me dejo maltratar por mis agobios personales, sino que la culpable de que desde ahora decida ir sin prisas por la vida y parándome a saborear cada paso tiene nombre y apellidos: Anne Jensen. Ella, una cantante danesa de sólo 20 años, me abrió los ojos el pasado jueves -a mí y a todos los asistentes a su concierto en la sala Primera Planta de Elche- y me dio una lección de humildad: de nada sirven los artificios si no sabes disfrutar de lo sencillo, de lo natural.

Anne, sin más armas que su voz y una guitarra, nos demostró que la vida puede degustarse poco a poco, sorbo a sorbo, y que a veces es más sano dedicarle tiempo al disfrute de algo tan antiguo como el arte, un arte que ella expresa con dulzura en unas canciones y con ímpetu en otras.

La neerlandesa Anouk, los ingleses Florence and The Machine o alguna compatriota de Dinamarca fueron los artistas que la señorita Jensen escogió para dejarnos con la boca abierta durante una actuación que, tanto por su puesta en escena como por el aforo, rezumaba sensibilidad, paz y amor por lo que allí nos congregó a todos (además de la admiración por Anne): la música.

A la intérprete danesa no le hizo falta una banda al uso para emocionar. Ella ofreció un concierto acústico de los que transmiten sólo con la voz, una voz que variaba en su justa medida y que iba cambiando con diferentes matices en función de las canciones que, acompañadas por una guitarra, formaron parte del repertorio.

Con momentos casi mágicos, como la interpretación de temas como Lost o Come to Ten, Anne Jensen hizo de la noche del jueves un oasis en el que refugiarnos, una pausa en el espacio y el tiempo que nos permitió desconectar durante un buen rato de los problemas cotidianos. Es más, yo, personalmente, quedé tan encantado que he tardado bastante en volver a planificar mi vida en torno a eso de “elige una vida, elige una carrera, elige un trabajo…”

Por Sandro Maciá.

Siempre me asustaron los cambios. Yo, que aspiro a controlar todo cuanto me rodea, era de ésos que se mantenían fieles a sus escritores habituales, a sus cantantes, a sus marcas, a su dieta diaria, etc. Vamos, que no me atrevía a retroceder ni para tomar impulso, y ya ni hablamos de acelerar.

Sin embargo, últimamente me he percatado de que con los años me he ido volviendo más receptivo, menos dicotómico, más normal… ¿Será que estoy perdiendo mi personalidad? ¿Estaré mutando a otra especie?

Sí, ya sé que suena extraño o incluso ridículo, pero si no estoy viviendo un proceso de este tipo, ¿cómo he conseguido soportar (sin que me entraran ganas de saltar por la ventana) extravagancias tales como el cambio de idioma de Marlango a la hora de cantar -antes lo hacían en inglés y ahora sacan disco en castellano- o el “rebautizo” de Deluxe, cantante gallego que ahora se hace llamar como sus padres le pusieron al nacer: Xoel López?

Pues, pensándolo fríamente, creo que he sobrevivido a esos y a otros giros conceptuales con la ayuda de algo más sencillo que mi evolución genética: el último disco de Niños Mutantes, que lleva por título Náufragos (Ernie Records, 2012).

Gracias al nuevo trabajo de los granadinos -que son ahora menos “niños” pero siguen igual de “mutantes” tras quince años en esto de la música- todo el universo de metáforas y referencias habituales que tenemos en común los admiradores del pop sensible, y a la vez “guitarrero”, vuelve a tener sentido. Pero no un sentido cualquiera, no. Las doce canciones de Náufragos son algo más, son un golpe bien dado sobre la mesa. Son una protesta hecha con estilo, una muestra de que Juan Alberto Martínez, vocalista de la banda, y sus compañeros no tienen pelos en la lengua para ofrecernos letras con personalidad conservando su sonido habitual y característico.

El tema que abre el disco, La Puerta, ya indica a la perfección qué vamos a encontrar a lo largo de los otros once cortes, o sea, frases contundentes como “me he cansado de darte mi tiempo y mis días, me he cansado de oírte decir tonterías”, acompañadas por melodías que en unos casos crean un clima suave y sencillo y que, en otros, acaban explotando en una mezcla, muy bien orquestada, de sonidos potentes.

Náufragos es, por así decirlo, una forma de volver al pop directo, ése que se disfruta con facilidad y que, en este caso, se escucha con cariño por venir de un grupo que, seguramente, casi todos hemos visto en directo desde que nos presentaran, a finales de los 90, su primer y original Mano, Parque, Paseo. Y no ha llovido poco desde entonces, que quince años dan para mucho.

Por Sandro Maciá.

Que si “nunca llueve a gusto de todos”, que si “Dios da pan a quien no tiene dientes”, que “si la envidia fuera tiña, ¿cuántos tiñosos habría?…”. Refranes, refranes y más refranes. Pero ¿acaso hay algo más cierto que estas frases, fruto de siglos de herencia de sabiduría popular? ¿Hay otra forma tan directa de transmitir con gracia y rotundidad, jugando con la ironía y el sarcasmo, moralejas y verdades como puños? Si la hay, por favor, que alguien me la diga y empiezo ya a borrar de mi vocabulario todo el repertorio típico de refranero español que, desde que era niño, me ha acompañado a modo, casi, de dogma de fe. Pero hasta que eso ocurra, yo “seguiré en mis trece”, nunca mejor dicho.

Esta mañana, sin ir más lejos, todo ese lío semántico de Dios, la tiña y la lluvia me ha venido a la mente cuando, por culpa de mi insaciable curiosidad musical, me he vuelto a encontrar con la desagradable noticia -ya leída durante el fin de semana-de que un evento tan importante a nivel internacional como la clásica ceremonia anual del Rock and Roll Hall of Fame de Cleveland (Ohio, EE.UU.) se ha visto envuelto en una polémica generada, ni más ni menos, que por el mismísimo Axl Rose.

Al parecer, aunque el momento en el que se anuncia qué grupos o solistas han sido los elegidos por los responsables y miembros de este Salón de la Fama para pasar a formar parte de su historia y de su misión de mantener el recuerdo de los artistas más influyentes de la industria musical a nivel internacional suele ser algo esperado por muchos, al señor Rose no le hizo especial ilusión que su grupo, los Guns ‘n’ Roses, fuera escogido junto a Beastie Boys o Red Hot Chili Peppers, entre otros, para actuar en la edición de este año. Él, alegando su desvinculación de la banda y haciendo alusiones a las disputas que suele mantener con sus ex compañeros, prefirió escudarse en la palabra escrita y enviar un comunicado al diario Times en el que agradecía al museo de Cleveland la nominación pero volvía a reafirmarse en su negación rotunda de no acudir al acto con sus excompañeros.

¿Excentricidad o sentido común? Creo que nunca podré saber cuál de las dos cosas lleva a alguien con el talento de Axl a imponer condiciones ante las oportunidades que le brinda la vida, pero lo que sí puedo asegurar es que no iba yo desencaminado cuando la lectura de esta noticia me ha hecho recordar los refranes antes citados, pues creo firmemente que a la hora de opinar sobre estas situaciones siempre hay dos tipos de personas: el tiñoso, que criticará el comportamiento de Axl Rose por pura envidia, y el racional, que desde la admiración lo describirá como ese mellado al que Dios le da pan sin que pueda -o sepa, en este caso- disfrutarlo.

Por suerte, la gala transcurrió finalmente de forma exitosa, aunque sin la presencia de Rose -nada nuevo, ya que en ediciones anteriores renunciaron a ir grandes de la música como David Bowie o Roger Waters-, algo que desencadenó más de un abucheo. Pero es normal, pues ya se sabe que “nunca llueve a gusto de todos”.

Por Sandro Maciá

Celebrada o temida, admirada o provocada, buscada o repentina… No son pocos los adjetivos que podríamos usar para definir algo tan contradictorio y apasionante –ya sea entendido esto de forma positiva o negativa, allá cada cual- como el estado que pone punto y final a nuestro paso por este mundo: la muerte, ese momento del que nadie queda excluido, ese viaje del que nunca se vuelve y que la raza humana vive de distintas formas en función de su nacionalidad, cultura y vivencias personales.

De hecho, no es extraño que esta palabra genere tantas emociones y sentimientos encontrados, pues nadie escapa de ella ni de sus consecuencias. No importa la raza, el oficio, la condición sexual… No, nada de eso impide que venga el esqueleto vestido con una túnica negra y una guadaña en la mano para llevarse a quienes queremos y admiramos. Y, como muestra, sobra con ver el panorama musical de los últimos dos años, un periodo triste que nos dejó en 2010 sin el arte de Enrique Morente y que se ha extendido –arrasando a su paso con la voz de la señorita Winehouse y de la señora Houston, entre otras- hasta hace menos de una semana con el reciente fallecimiento de Jim Marshall -creador de los míticos amplificadores Marshall- el pasado cinco de abril.

Pero, sin desmerecer al maestro que ayudó a amplificar los acordes de Hendrix o Clapton, lo que me ha llevado a soltar esta parrafada sobre el “más allá” ha sido la añoranza que ha despertado en mí un disco que no puedo dejar de escuchar: Homenaje a Morente (El Volcán Música, 2012) de Los Evangelistas.

Por este nombre, evidentemente, nadie sabrá de quién hablo, pero ¿y si os nombro a Antonio Arias (Lagartija Nick), Florent, Eric y Jota (Los Planetas)? Pues sí, estos son los cuatro grandes que se han reunido en el Refugio Antiaéreo, el archiconocido cuartel general del que han salido todas las grabaciones de Los Planetas, para rendir homenaje a un peso pesado del flamenco: Enrique Morente, ausente desde diciembre de 2010.

El resultado de este encuentro no ha sido otro que una recopilación de temas que, si bien no han sorprendido tanto como lo hizo Lagartija Nick cuando grabó Omega, también con Morente, consiguen que todo aquel que ame la música por encima de todo esboce una amable sonrisa de satisfacción, una sonrisa que no puede contenerse ante la emoción que se siente al escuchar melodías que mezclan dos elementos tan dispares como la psicodelia de las guitarras eléctricas, típica de los Planetas, y la pasión del flamenco que desprende toda la obra del artista fallecido.

Homenaje a Morente, aunque no será alabado por los flamencos más puristas -como tampoco lo fue Camarón cuando decidió experimentar con los instrumentos eléctricos en La leyenda del tiempo- traerá cola, lo presiento. Y, realmente, espero que sea así, porque sería un delito dejar en el olvido un trabajo que tiene temas tan interesantes como La estrella –que Morente dedicó en vida a su hija Estrella- o como Yo poeta decadente, canción que toma la letra del poema homónimo de Manuel Machado y que, nuevamente, nos permite comprobar que la música no tiene fronteras ni entiende de estilos cuando se hace con el alma.

Por Sandro Maciá.

Lo confieso: soy adicto. Pero no adicto al estilo tradicional, no. Yo paso de vicios caros y extravagantes. Yo soy más de meterme en vena acordes, melodías y voces, es decir, que prefiero disfrutar de algo más terrenal –aunque no por ello menos apasionante y adictivo- como es la música.

Sin embargo, he de reconocer que hacía tiempo que no me sentía tan inspirado como para ponerme a realizar este tipo de introspecciones o como para pararme a saborear esta pasión que despierta en mí tendencias casi próximas a la melomanía. Y es que, puestos a confesar, es justo aclarar que mi relación con “el arte de combinar los sonidos con el tiempo” – tal y como me hicieron aprender de carrerilla en el colegio- no pasaba por su mejor momento, hasta que he vuelto a reencontrarme con uno de los grupos que marcó mi adolescencia y entrada a la vida adulta: The Cranberries, esa banda irlandesa de estética naif, capitaneada por la gran Dolores O’Riordan, que acaba de presentar al mundo, tras once años sin pasar por el estudio de grabación, su nuevo disco: Roses.

Gracias a Roses, mi amor por la música vuelve a ser casi enfermizo. Pero no por lo que personalmente me pueda sugerir este trabajo como seguidor de Dolores y los suyos, sino porque es admirable, objetiva y críticamente hablando, que aun siendo éste su trabajo más reciente, The Cranberries consigan mantener a lo largo de sus 11 canciones la misma esencia, salvando las distancias, que desprendía su Everybody else is doing it, so why can’t we?, álbum debut del grupo que se publicó hace casi veinte años.

O’Riordan y su banda siguen fieles a su estilo, sí, pero que esto no confunda a nadie. Que sigan manteniendo una actitud sensual y amable en sus canciones no significa que no hayan sabido demostrar a golpe de riff que han madurado a nivel musical y que pueden ser tan pacíficos como agresivos, algo que puede verse en el contraste que resulta de comparar la suave melodía de Conduct, composición que abre el disco, con la potente Show me the way, single escogido para presentar Roses a nivel mundial.

Además, adentrándonos en este tipo de comparaciones, cualquier admirador del grupo estará de acuerdo conmigo en que lo más destacable del recién publicado trabajo es que, a diferencia de otros artistas, los irlandeses han sabido hacer un disco nuevo sin ser distinto, un trabajo que no resulta repetitivo pero en el que se agradece que hayan retomado ritmos y bases similares a las de álbumes tan representativos de Dolores y sus chicos como Bury The Hatchet -¿quién no recuerda esos acordes iniciales de Animal instinct?- o To the faithful departed, uno de sus trabajos más eclécticos.

Dicho esto, hay que reconocer que Roses no será el disco definitivo de The Cranberries, y puede que tampoco el mejor de su carrera, pero no sería justo negar que está a la altura del resto de sus trabajos y que gustará a quien de verdad sigue a Dolores, Noel, Mike y Feargal. Es más, habiéndolo escuchado no pocas veces, me atrevería a decir que, si alguien no conoce al grupo, estas once canciones son una buena forma de saber qué hacen y cómo lo hacen estos veteranos del pop-rock melódico.

Por Vanessa Díez.

“Gracias a la vida que me ha dado tanto / me dio dos luceros que cuando los abro / perfecto distingo lo negro del blanco / y en el alto cielo su fondo estrellado / y en las multitudes el hombre que yo amo”. Sólo un año después de escribir esta canción, por la que mucha gente la recuerda, se quitaría la vida. Algunos críticos la consideran una canción de despedida y el reflejo de un estado de ánimo depresivo. El autor siempre crea sobre lo que sufre y sangra. La felicidad suele pasar desapercibida ante la creación que permanece. Su vida no fue fácil, el dolor acabó llevándosela. La indiferencia del público chileno fue uno de los factores que desencadenó su muerte, además de un tortuoso camino en sus relaciones amorosas. Como consecuencia de una fuerte depresión, acabó con su vida el 5 de febrero de 1967, justo antes de salir al escenario.

Niña enfermiza que se crió en el campo, hija de campesina y un profesor de música, ya de pequeña junto a su hermano realizaba actuaciones con entrada para los niños de la zona, imitaban a la gente del circo, les llamaba el mundo del espectáculo. Cantautora y folclorista chilena que desde pequeña sintió la música y el folclore chileno. La poesía, la cerámica, la confección de tapices y la pintura, fueron otras artes que también cultivó. Sus viajes le pusieron en contacto con la realidad social chilena con sus desigualdades económicas.

Adoptó una postura política de militante de izquierdas que le llevó a buscar las raíces de la música popular. En 1952 recorrió los barrios más pobres de Santiago de Chile, las comunidades mineras y las explotaciones agrarias, recogiendo canciones anónimas que después cantaría para Radio Chilena, emisora que la catapultó al primer plano del folclore nacional.

A mitad de los 50 realizó un viaje por los países de la Europa socialista y de regreso, a su paso por Francia, tuvo la oportunidad de plasmar temas del folklore chileno para el catálogo del sello Le Chant Du Monde. En 1956, ya de regreso a Chile, grabó el primer álbum de la colección El folclore de Chile. Además la nombraron directora del museo de Arte Popular de la Universidad de Concepción. Y en 1964 organizó una exposición individual de su obra plástica en el Museo del Louvre, la primera realizada por un artista latinoamericano. En Santiago, junto a su hermano Nicanor y sus hijos mayores, crearon la Peña de los Parra.

Gracias a la vida ha sido cantada por artistas como Mercedes Sosa y Pedro Vargas. Y Volver a los 17 por Joan Manuel Serrat, Milton Nascimento o Franco Simone. Su trabajo ha inspirado a otros artistas tras su muerte, algunos de ellos siguieron rescatando la música del campo chileno y el folclore de sus gentes.

Por Vanessa Díez.

Su tema Price Tag nos rodeaba el pasado verano con su estribillo pegadizo money, money, money … Fue la ganadora del BBC Sound 2011, la artista revelación del año. Además de recibir el Critics’ Choice en los Brit Awards 2011. Su álbum debut Who You Are fue lanzado en febrero de 2011, llegando al número dos de las listas británicas. Además de cantante es compositora. Escribía canciones para Justin Timberlake, Alicia Keys, Christina Aguilera o Chris Brown.

Era una de las dos cantantes británicas que lideraba las listas de nominaciones, pero esta vez se ha ido con las manos vacías. Además había dicho en twitter que llegaría desnuda a los Brit o que si ganaba los tres premios a los que estaba nominada le daría un beso en los labios a Rihanna. “Si Rihanna acude a la ceremonia, será la primera a la que plante un beso en toda la boca. Luego besaré a Ed Sheeran, y después seré atacada por el personal de seguridad y expulsada de los premios” explicó. Nunca ha ocultado su bisexualidad, “Yo amo a quien amo, sea hombre, o sea mujer” y bromeaba ante la posible reacción que tendría si ganara.

Deslumbró en la ceremonia de nominaciones por las candidaturas a las que optaba y por el modelito que llevaba. Para los Brit no cumplió al pie de la letra su palabra, pues no fue como llegó al mundo, pero sí dejó que la gente disfrutase de su cuerpo. Su opción fue un atrevido vestido rojo de Falguni & Shane transparente. “Mira, estoy desnuda-se-ven-mis-bragas, pero no puedes decir nada, porque tengo una fina capa de material que me envuelve: Ja”, afirmó. Competía en las principales categorías, pero su minuto de gloria en la gala se quedó en la alfombra roja previa cuando se lució ante los flashes con su descaro habitual para ganar espacio en los medios por si algo no salía según lo previsto. En el mundo del espectáculo todo vale, muchas artistas utilizan estilismos arriesgados que unas veces funcionan y otras no, sin riesgo no hay pasión. Podía haber conseguido el premio a Mejor Artista Femenina, Mejor Artista Revelación y Mejor Single por “Price”. Adele se quedó con el de artista femenina, One Direction les arrebató a las dos el premio por el single y el de mejor artista revelación fue para Emeli Sandé.

Jessie J confirmó vía twitter que comenzaba a grabar su nuevo trabajo que verá la luz este año. Serán dúos con otros artistas como Adele y Tinie Tempah, entre otros. Exiten rumores que afirman que habrá un dúo con Justin Bieber. La artista ha mencionado nombres como Lady Gaga, Nicki Minaj y Katy Perry con los que le gustaría trabajar. Ya grabó con David Guetta el tema «Repeat» del álbum del DJ francés «Nothing But The Beat» y «LaserLight» de la edición de lujo de «Who You Are» y puede que repita. Ya se irán confirmando los afortunados.