Por Eduardo Boix.

Cuando todavía era un adolecente en ciernes disfrutaba los mediosdia viendo las series de moda de entonces. Recuerdo con cariño esos años en los que me divertía con El príncipe de Bel-Air, Cosas de Casa, Primos lejanos, Padres forzosos, Los Simpson. Esos años no volverán y es que la televisión, quitando la 2 y algún que otro programa concreto de otras cadenas, es un contenedor donde cabe todo, tenga calidad o no.

El otro día cambiando de cadena, para no ver desgracias mientras comía, me topé con ese programa llamado Mujeres, hombres y viceversa. Este dating show (programa para encontrar pareja) emitido en Telecinco, realizado por Juan Manuel Ibáñez, producido por Magnolia TV y presentado por Emma García. Este tipo de programa, donde los participantes tienen citas con la mujer o el hombre (tronista) al que intentan conquistar, suele generar constantemente curiosidad en los televidentes, con el objetivo de conseguir más audiencia, como es el caso de Mujeres y hombres y viceversa, que comenzó su emisión el 9 de junio de 2008. La emisión del programa ha generado cierta polémica al considerar que el uso recurrente de lenguaje soez vulnera la Ley de Regulación Televisiva en horario infantil. Asimismo, corrientes feministas denuncian que el programa transmite valores machistas y/o elicitadores de conductas como la violencia de género. El programa se basa en el formato italiano Uomini e donne y se dirige a concursantes sin pareja. De entre los candidatos se eligen dos denominados tronistas que tienen citas románticas con concursantes del sexo opuesto para determinar su grado de afinidad. Los candidatos compiten por ser elegidos por el tronista y para ello emplean todas sus armas de seducción. Al menos una ex concursante ha acusado al programa de tener un guion.

A los veinte minutos de estar viendo este concurso pude apreciar que no estaba viendo un programa de alto contenido cultural. Mucha niña mona, culturistas con más músculos que cerebro eran los protagonistas de ese gallinero. El culto al cuerpo en estado puro es lo que se promueve en ese programa. Con tal de tener audiencia a ciertas cadenas de televisión les importan bien poco, si estos elementos pueden ser o no reflejo o referente de miles de adolescentes que están verdaderamente enganchados a ellos. Es muy triste que los ídolos de miles de jóvenes y no tan jóvenes sean chicos que en su vocabulario la palabra top es tíiiiiiiiiiia y la de ellos anabolizantes o gomina. Pero ante pruebas tan evidentes de cultura no se puede luchar. Unámonos a ellos. Reescribamos el Quijote por ejemplo con sus armas. En un lugar de la Mancha de cuyo nombre tíiiiiiiiiiiiiia no quiero ni puedo muy fuerte tiiiiiiiiiiiiia acordarme había un ciclado. Sobrecogedor.

Por Eduardo Boix

La programación televisiva de la noche es soporífera. Pocas cosas se salvan. Siempre tendemos a recurrir al DVD, pero a veces no nos queda otra opción más que el zapping. El sábado pasado entre canal y canal ví que estaba programada para las 23 horas la serie Crematorio, basada en la novela del mismo título de Rafael Chirbes, en canal +. Mis editores y amigos Antonio y Charo me dijeron que era muy buena, que no entendían como la radio televisión pública valenciana había sido capaz de subvencionar tal obra, los acontecimientos no les quitan razón. Probamos a verla. A las diez y media de la noche empezaba el primer capítulo. El argumento de Crematorio es la historia de los Bertomeu, una familia que ha conseguido amasar una gran fortuna a lo largo de varias generaciones. Rubén Bertomeu dejó atrás los negocios agrícolas para crear un entramado empresarial que le ha convertido en el hombre más rico y poderoso de Misent. Únicamente en el entorno familiar Rubén Bertomeu encuentra oposición a su manera de entender el progreso.

En estos días en que la corrupción es el tema central de las conversaciones de todos los sitios de reunión, hace que la realidad sea peor incluso que la ficción. Un arranque potente, una factura impecable, una dirección de actores increíble, hacen de Crematorio la mejor serie que se ha realizado en España. Por desgracia el Levante es la zona donde más barbaridades se han hecho y se están haciendo. Nos han construido un infierno de hormigón y cristal, cargándose el único patrimonio que teníamos. Es triste que haya aún gente que siga creando barbaridades sin freno y que estén amparados por la ley, pero es lo que nos ha tocado vivir y es muy valiente contarlo con tanta maestria.

Por Vanessa Díez.

Agustí Villaronga vuelve a rescatar las historias del pasado. Mujeres luchadoras que sacan a su familia adelante. Vuelve a apostar por Nora Navas y Marina Gatell,  figuras como Carmen Maura y Ana Torrent colaboran en este proyecto. Los premios de este año por Pa Negre en los Goya, la Concha de Plata de Nora Navas, su Premio Nacional de Cinematografía y que la película fuera seleccionada para competir por el Óscar a la mejor película de habla no inglesa le han colocado en el punto de mira para sus próximos trabajos. Consiguió mucho con muy poco, una película en catalán con mera distribución, tuvieron que reponerla en muchos cines y colocarla en otros en la que ni siquiera la habían visionado gracias a los Goya. Ahora su carrera a los premios americanos ya ha sido un triufo, que haya pasado el filtro desde aquí para mí ya es como si hubiera ganado, que el material de autor consiga traspasar nuestras propias limitaciones para que fuera puedan ver que tenemos diversidad de creadores que siguen trabajando con fuerza.

Una carta par evita es una miniserie de dos capítulos para televisión en la que se nos cuenta la visita de Eva Perón (Julieta Cardinali) a la triste España de la posguerra. Carmen Polo (Ana Torrent) recibe a Evita, pero se viven momentos incómodos entre ambas ante el fervor que despierta la invitada. Se indulta en 1962 a Juana Doña, una presa que estuvo 18 años en la cárcel, y defendió sus ideas comunistas hasta su muerte, a los 86 años. Sobre los datos históricos se crea una historia de ficción sobre lo que pudo ser, imaginando cómo sintieron los personajes aquella lucha hasta que se consiguió su libertad. Su madre, Paca (Carmen Maura), envia a Eva Perón una carta escrita por su nieto para que interceda en la causa perdida de su hija, como último intento desesperado de salvarla.

Disfrutad del blog que Copiacero ha hecho para la serie, tenéis fotos del rodaje, ya que hasta 2012 no la veremos.

Por Vanessa Díez.

En una de las casas vecinas de mi infancia había una caniche blanca, siempre creí que se llamaba Marilín,  durante un tiempo llegué a dudar si la raza se llamaba así o no. Recordando a Herta Frankel mi madre me confiesa que veía a la perrita y que mi padre también, fue parte de su infancia, por ello mi padre siempre que veía un caniche blanco le llamaba Marilín.

La perrita Marilín fue una de las marionetas estrella de Herta Frankel, artista austríaca que se quedó con nosotros desde 1942. Más de 100 marionetas constituyeron el legado de esta gran mujer que fue pionera en los programas infantiles para los niños españoles. Después llegarían Los electroduendes, Barrio Sésamo, Espinete, Los mundos de Yupi, Los Teletubbies o Los Lunnis, pero ella fue la que abrió la caja a un mundo de sueños desde el aprendizaje mediante los juegos y la música.

Pilar Gálvez y Fernando Gómez trabajaron en su equipo desde 1985. Al morir Herta Frankel recuperaron su legado que reconstruyeron y pusieron de nuevo en escena. Ahora son los promotores y directores de la compañía de marionetas que lleva su nombre ofreciendo espectáculos, mejorados por las técnicas modernas, que se pueden ver en el Tibidabo de Barcelona.

Por Vanessa Díez.

Octubre de 1981, una pandilla silbando en bicicleta. Se rodó en Nerja y sería reutilizada cada verano durante años. Por eso, aunque tiene prácticamente mi edad también pude vivir las aventuras de Tito, Piraña, Bea, Desi, Pancho, Javi y Quique. Hasta recuerdo que utilizaron una canción de Luis Miguel de uno de sus primeros discos.

La emisión original fue entre el 11 de octubre de 1981 y el 14 de febrero de 1982. Siempre recordaremos aquella canción Del barco de Chanquete no nos moverán, del barco de Chanquete no nos moverán, porque este barco es toda su vida, no nos moverán. Su muerte fue llorada cada verano sin falta. Ahora son once años sin él, a parte de los de la ficción.

La pandilla de Verano Azul vuelve a reunirse en Nerja para este 30 aniversario. La mayoría salieron del mundo del celuloide, menos Javi al que podéis ver en No habrá paz para los malvados.

Por Vanessa Díez.

Era como Lisa en los Simpson. Fue Carol Seaver en los Problemas Crecen. Aquella mítica serie de los noventa, mi adolescencia no sería lo mismo sin ella y sin Kirk Cameron. Era la hermana sabelotodo y a veces asfixiante, me sentía tan identificada, menos mal que el tiempo cura algunas cosas.

En la serie fue incluso novia de Brad Pitt o Matthew Perry (Friends), quien iba a decir las vueltas que da la vida, que acabaríamos recordando más a los novios que a la estrella adolescente del momento de aquella serie en la que salieron solo unos capítulos. Abandonó la serie por problemas con la anorexia, hizo pública su lucha y consiguió ganarla.Todo empezó en la adolescencia. Los comentarios que se hacían en la serie, por parte de sus hermanos en la ficción sobre su peso no la ayudaron. En 1992 ingresó en el hospital estando al borde de la muerte y en 2004 la detuvieron por ir bebida al volante. No han sido buenos tiempos.

Ha participado en unas 30 películas, entre ellas algunas secuelas de la serie que la hizo famosa. Ahora han cambiado sus prioridades, sus chicos son antes que Hollywood. “Esta era exactamente la vida que quería cuando era una niña“, afirma. Sus demonios se han ido a dormir, de momento la dejan descansar, al llegar los cuarenta se preguntó por aquello que le hacía feliz. Seguramente volveremos a disfrutar de ella aunque sea dentro de unos años, en cuanto sus chicos crezcan  y vayan abandonando el nido. Cada una debe elegir su camino.

Por Vanessa Díez.

Coco fue única. Mujer de carácter fuerte, luchadora ante la adversidad para salir a flote ante la desgracia que rodeaba su niñez. Tras morir su madre, su padre abandona a sus hijas en un horfanato con la promesa de que volverá. Nunca viajó a América para hacer fortuna, su progenitor no salió de Francia, las dejó en el camino sin más. Se hizo a sí misma, aunque por el camino endureció su carácter, fue el precio a pagar por la dura lucha.

Shirley MacLaine es Coco en su etapa madura, donde empieza la mini serie para hacernos comprender por qué nunca se rendía, aunque hiciera mucho tiempo que Chanel era sólo un nombre para su legendario perfume. Ella se propuso regresar y nadie podía impedírselo. A través de los feedbacks viajamos con Barbara Bobulova, Coco en su juventud, para apreciar los duros comienzos y la etapa de la guerra.

La serie nos ofrece más detalles que la película sobre la vida de Coco Chanel desde la relación con su hermana, la gente que siempre la acompañó, los aciertos durante la época de entreguerras o su dureza para protegerse tras la pérdida del amor de su vida.

El mito siempre será un misterio, pues Coco sentía debilidad por la mentira. Maquillaba su realidad, la ficción era mejor.