Por Vanessa Díez.

Últimamente por estas fronteras la vemos gracias a Densia con sus habituales contoneos, antes de eso tuvo la serie que adaptó Las chicas de Oro en la que colaboraba con Concha Velasco, Lola Herrera y Alicia Hermida. Recuerdo que dónde más la extrañé fue en Volver al aparecer en las primeras secuencias con una larga cabellera blanca, fruto de una simulada vejez, que después le cortarían y teñirían. Estuvo espléndida en La Comunidad o con su personaje de Cómo ser mujer y no morir en el intento, con su característica fuerza. Gracias a su nieta hemos podido disfrutarla en una entrevista en el Hormiguero esta semana. Ha recibido un premio César como actriz de reparto en Les femmes du 6e étage del director Philippe Le Guay. “Me ha costado veinte años conseguirlo”, afirmó. Vive entre Francia y España, confesó lo que echa de menos, sobre todo la comida, y las manías de los franceses. Además con la sinceridad que la caracteriza contó la situación de su inexistente relación con Almodovar. “Le he escuchado decir que me he vuelto loca, aunque no me importa”. Ambos “viven en distintos mundos”. “Yo le conocí siendo un chico simpático con sus fans. Pasó de eso al éxito […] las personas cambian”. A su edad no le importa decir la verdad, digan lo que digan.

Carmen y Félix Rotaeta consiguieron financiar el primer largometraje de Almodóvar: Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón. Fue un éxito. El público de la movida madrileña se sintió identificado y convirtió la película en el estandarte del movimiento y se presentó en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián. Pedro volvió a confiar en Carmen para Entre tinieblas y ¿Qué he hecho yo para merecer esto?, como había hecho con los cortometrajes y mediometrajes de los inicios. Se convirtieron en la pareja director – actriz más prolífica del cine español. Todos les recordaremos por Mujeres al borde de un ataque de nervios, no volverían a encontrarse hasta Volver. “Después de veinte años, me llamó para trabajar en Volver, volvimos a trabajar, pero no a tomar café. Es la primera vez que no me voy a tomar un café con un director con el que voy a trabajar”. Al parecer el desencuentro entre ambos continúa, lástima.

Mujeres al borde de un ataque de nervios fue un verdadero triunfo tanto en España como en el extranjero, llegó a ser candidata a los Oscar de Hollywood como mejor película de habla no inglesa. Dio la vuelta al mundo ganando premios allá por donde iba y las carreras cinematográficas de sus actores se vieron lanzadas al éxito. Carmen logró el Premio Goya de la academia como mejor actriz protagonista y Felix (Premios del Cine Europeo) como mejor actriz europea. Entre los premios obtenidos: 4 Goya (Mujeres al borde de un ataque de nervios, ¡Ay Carmela!, La Comunidad y Volver), 6 Fotogramas de Plata, un Premio de la Unión de Actores, 3 Medallas del Círculo de Escritores Cinematográficos, un Ondas, un TP, un Premio como Mejor Actriz del Festival de Cine de Cannes, 2 Premios Felix y ahora un César.

Les femmes du 6e étage se estrena en abril. Entre las criadas que trabajan junto a Carmen Maura están: Lola Dueñas, Natalia Verbeke, Nuria Solé, Berta Ojea y Concha Galán.

Por Vanessa Díez.

“La piel que habito” la presentaba como candidata a los premios de la academia, era la favorita a ganar el Goya como mejor actriz. No fue una sorpresa, tan sólo un hecho. Además era su tercera nominación, pues a la tercera va la vencida. Convertirse en chica Almodóvar le ha garantizado un gran paso en su carrera, el director manchego apostó por ella y seguramente habrá abierto una nueva etapa creativa sobre personajes que se adapten a ella como ya sucedió con otras actrices como Marisa Paredes, Carmen Maura, Penélope Cruz o Victoria Abril. Afirmaba que no se lo esperaba. “No tenía el discurso preparado, pero sí muy claros los conceptos”, pero se acordó tanto del equipo “Siempre os dejáis la piel” como del director “Yo he crecido viendo tus películas Pedro, y siempre me has emocionado, locamente. Me he quedado enganchada viendo a esos personajes que interpretaban grandes, esos personajes fuertes, luchadores, libres. Personajes valientes como tú. Que yo haya podido hacer un personaje así, para mí ha sido cumplir un sueño, y tú lo has hecho realidad. Muchas gracias”. Y la actriz acabó con un recuerdo a su padre, ya fallecido. “Estoy segura que estará viéndolo con prismáticos desde algún sitio. Va por ti”. Aunque afirmó que “No sé dónde se coloca un Goya” ya verá donde ponerlo. “Tengo ganas de morrear al Goya” bromeba. Tanto Jan Cornet como ella que defendían al mismo personaje, desde su lado respectivo, fueron los agraciados, dos de los cuatro premios que recibió la película junto al de maquillaje y al de música.

La recuerdo en “Lucía y el sexo” (2000) con aquel papel de Belén, aquella niñera que mezclaba placer y obligación, tan bien caracterizada para llamar la atención del espectador. De aquello surgió el premio de la Unión de actores de España y empezar a destacar en una industria en la que no es fácil entrar. Almodovar la llamó para un pequeño papel en Hable con ella y los grandes directores empezaron a fijarse en ella.

En 2004 la consideraron una de las mayores estrellas del cine europeo por la European Film Promotion, ya que ha realizado varios trabajos de habla inglesa como Van Helsing o Dead Fish.

Agustín Díaz Yanes la llamaría para “Alatriste”, adaptación de amplia inversión sobre las obras de Pérez Reverte. En “Sin Noticias de Dios” comparte papel con Penélope Cruz y Victoria Abril. Repitió con Yanes en “Sólo quiero caminar” trabajando con Pilar López de Ayala, Victoria Abril y Ariadna Gil.Historias de mujeres que sobreviven en mundos de hombres.

Por “Habitación en Roma” recibió el premio Fotogramas 2010, Medem volvería a darle suerte. Unos días antes de recibir el Goya estrenaba ’Cuenta atrás‘ que fue rodada en 2010 antes de ponerse bajo las órdenes de Pedro Almodóvar en ‘La piel que habito’ y fue en ese rodaje cuando le confirmaron que trabajaría con el director manchego, una llamada telefónica que le cambió la vida. No hablaba francés pero su director apostó por ella. Anaya tiene un corto papel como Nadia, española afincada en París casada con Samuel (Gilles Lellouche). “Aparece poco, pero logras que te comience a preocupar su estado, si va a perder el bebé. Porque la película parte de un hecho circunstancial: el haber estado en el sitio incorrecto”, comentó la actriz. Es su momento incluso los directores afamados del país vecino como Fred Cavayé apuestan por ella. “Me sorprendió verle trabajar, sobre todo por la agilidad. Los franceses son actores muy entrenados y muy capacitados para llegar cada día, leerse una parte nueva y hacer una escena de acción trepidante, saltando por encima de la gente”, apuntó. Disfrútenla ahora con este thriller’ trepidante. No dejará de sorprendernos con sus personajes, pues quiere “envejecer haciendo cine”.

Por Vanessa Díez.

Nadie es profeta en su tierra. Ni los genios. El festival de cine AFI (American Film Institute) ha ofrecido un homenaje a los 25 años de la productora de Pedro y Agustín Almodóvar, El Deseo. Se proyectó su primera película La ley del deseo (1987) que fue tan polémica en su estreno, ya que al contener escenas de sexo anal explícito entre hombres las mentes conservadoras se opusieron a ella. Carmen Maura mojada tampoco tiene desperdicio. La polémica con Pedro siempre está en primera línea, porque no hay nada mejor que tener el lujo de poder romper las reglas de la narrativa. Además ofrecer ante la cámara aquello que existe oculto, lo que nadie se atreve a dejar salir. Abrir la caja de Pandora libera los fantasmas. El problema es que nadie más se atreve y se escandalizan, juzgando y encorsetando su trabajo. Las mentes libres no pueden dejar de crear mundos propios. Pedro es un creador que ha madurado a través de su obra con el paso de los años ofreciéndonos un análisis cada vez más profundo sobre la naturaleza humana.

Su hermano Agustín agradeció el homenaje y lamentó que su Pedro no tuviera en su tierra el reconocimiento que se merece. España tiene cosas buenas, pero también cosas muy malas, sobre todo con personas como Pedro, que son inclasificables y muy libres.

Para Antonio Banderas Almodóvar aporta algo nuevo en un mundo que tiende a globalizarlo todo. Todos nos parecemos mucho y él es como un vaso de agua en el desierto.

Por Vanessa Díez.

Esta va a ser la etapa de Elena Anaya, lo ha dicho. Con La piel que habito la convierte en la musa de al menos unas cuantas películas. La compara con la Victoria Abril de los mejores momentos,ya que se crece ante las dificultades. Además reconoce la belleza de su cuerpo, siendo una mujer angulosa y su saber estar con el equipo, la alegría personificada. Es su momento.

“Encontrar un director que tiene los huevos de plantear estos universos y de seguir explorando, y planteando preguntas, no tiene precio, y no sé si España lo va a saber agradecer ahora, pero al Pedro que se ha logrado metabolizar, al de las películas de los años 80 que originaron en su momento una hecatombe, le ocurrirá lo mismo, lo vaticino con La piel que habito” (A. Banderas).

Para Antonio Banderas el público español tardará veinte años en digerir la última película de Almodovar, puede que tenga razón. Según dicen es la menos almodovariana, pero no es así, como él mismo afirmaba en el documental Almodovar íntimo es la prueba de su madurez, pero sigue dejando su marca, ya no esperen ver personajes excéntricos y coloristas como en otras épocas, pero el concepto es totalmente suyo. A nadie se le habría ocurrido resolver las escenas como lo hizo él. La piel que habito es una gran venganza y lo más interesante, les hará pensar por si no hay costumbre.

“Se ha vuelto más sobrio, más austero, minimalista, ha depurado mucho su estilo y en los contenidos se ha vuelto más complejo, más profundo” (A. Banderas).