Por Vanessa Díez.

También la lluvia, Mataharis, Hay motivo, Te doy mis ojos, Flores de otro mundo, Hola ¿Estás sola? Son algunas de sus películas. Llegó al cine por casualidad, de adolescente, y desde entonces se ha labrado una trayectoria como actriz y directora con un cine personal y sin artificios. Una mirada lúcida, lejos de estereotipos y a menudo enfocada al universo femenino. Pareja desde hace años del guionista escocés Paul Laverty (escritor de las mejores películas de Ken Loach), al que conoció durante el rodaje de la película Tierra y libertad, dirigida por el realizador británico, es madre de tres hijos. Bollaín lamenta, el poco cariño que hay en España hacia la gente del cine. “Se valora a los escritores, a los pintores, a los músicos pero algunos medios de comunicación han difundido una imagen de los creadores de cine como chupópteros”.

Es una genuina representante de la llamada generación X. Esos jóvenes que ahora llegan a la cuarentena y, teóricamente, han tenido a su alcance oportunidades, libertad, diversiones, albedrío y preparación, pero también ignorancia alrededor de sí mismos. Iciar Bollaín se ha “criado” como adulta en los conciertos de Los Ronaldos, pues Coque Malla era de su peña, y aprendiendo cine de los maestros que ella califica con cariño “los barbudos”: Erice, Felipe Vega, Gutiérrez Aragón…

Iciar Bollaín, con el filme “También la lluvia”, abrió la 55 Semana Internacional de Cine de Valladolid (Seminci). Javier Angulo, director de la Seminci, afirmó: ”Uno de los grandes valores y méritos de este festival ha sido siempre su apuesta por los jóvenes talentos, como demuestra la participación de Iciar Bollaín, aunque fuera de concurso, quien hace quince años presentó en Valladolid su primera película (‘Hola, ¿estás sola?’)”. Además ‘También la lluvia’ fue candidata del cine español al Oscar. Las cosas no han cambiado tanto del siglo XV al XXI. Icíar Bollaín hizo una película de crítica social comparando la actualidad con el pasado. La historia, escrita por Paul Laverty, guionista habitual de Ken Loach desde 1996, y responsable de guiones como El viento que agitaba la cebada, Un mundo libre o Buscando a Eric. Ambos buscaban la oportunidad de trabajar juntos. Este proyecto pasó a ser algo personal, cumplieron un sueño.

Su última apuesta ha sido “Katmandú, un espejo en el cielo”. Ficción basada en el libro ‘Una maestra en Katmandú‘, el relato de Vicki Subirana, una maestra catalana que escribió sobre su experiencia en la capital India. Laila, es una mujer de fuerte carácter e independiente, que quiere realizar un proyecto para educar a los que no tienen nada, para ello deberá luchar como una fiera, pues el camino no está trazado. Descubrió a Verónica Echegui, fue elegida como protagonista por su talento, pero además habla inglés, eran puntos a su favor pues la película fue grabada en ese idioma y parte en nepalí, aunque nos llega doblada al español. A todos los problemas de grabar en exteriores se sumaba que fuera en un país extranjero donde se complica el tema de los permisos para rodajes y las diferencias de costumbres. Siendo necesaria como ella misma afirma una “enorme adaptación cultural”. “La mayor parte de nuestro equipo está compuesto por mujeres y a los nepalís les produjo un enorme choque vernos tener el control. Hubo respeto aunque rompimos muchos moldes”, afirmó la directora.

Bollaín buscaba desde hacía tiempo para realizar una película unir tres factores: la situación de extrema pobreza en la que vive parte de la población, el problema del acceso a la educación y el de los derechos de la mujer. “Me pareció que Nepal reunía estas tres condiciones”. La mujer tiene un papel secundario y sumiso en una sociedad patriarcal con unas crudas condiciones de vida. “Espero que ‘Katmandú’ sirva para reflexionar y pensar”, afirmó.”Tomos sabemos el valor que tiene la educación pero allí se constata la necesidad, porque la educación es un motor de cambio social”. Es la historia de una mujer contada por otra mujer, sólo nos falta llegar a los olores de los bajos fondos, pues las sensaciones están a flor de piel, desde la impotencia de la protagonista ante los obstáculos, hasta los cambios que se van produciendo a su alrededor sin que ella pueda evitar que la gente entre y salga de su vida tras haberla cambiado, pues nunca volverá a ser la misma.

Por Vanessa Díez.

Yentl me dejó un claro mensaje de lucha, la vida de una mujer es dirigida por ella misma y tiene que elegir su propio camino. Tardó 15 años en poder desarrollar el proyecto. Cuando lo consiguió escribió el guión, dirigió, protagonizó y produjo. Fue una lucha frente a los estudios de Hollywood y asumió los riesgos para conseguirlo. Steven Spielberg dijo que era una obra maestra y uno de los debut más dinámicos en la dirección desde “Ciudadano Kane”. Con El príncipe de las mareas y el Amor tiene dos caras vivimos con los protagonistas distintas historias de amor, una con fondo trágico y la otra más light para la sobremesa. Las tres fueron dirigidas por ella, pero Hollywood la dejó fuera de los Oscars en varias ocasiones, puede que por su carácter temperamental, aunque hay tantos directores masculinos de mal carácter, que hace pensar que la industria masculina no está preparada para luchar con sus mismas armas. Lástima.

Es actriz, cantante, compositora, productora y directora de cine estadounidense. Con su poderosa voz, es la cantante femenina que más discos ha vendido en Estados Unidos y reconocida a nivel mundial. La que ha situado más discos (31) entre los diez primeros, por encima de Elvis Presley y The Beatles. A lo largo de su carrera, ha conseguido 51 discos de oro, 30 de platino y 13 multiplatinos.

Ganadora de dos Oscar, uno de ellos por su primera película Funny Girl (1968) que compartió con Katharine Hepburn. Era la primera vez que sucedía. Acumula además cuatro Emmy, ocho Grammy, cuatro Golden Globe, un Tony, el premio American Film Institute a toda una carrera, la medalla Nacional de América de las Artes y la Legión de Honor francesa. En diciembre de 2008 fue la primera mujer directora en recibir el prestigioso Kennedy Center Honors.

En 2006 volvió a dar conciertos para recaudar fondos para su fundación. En cine la hemos visto en estos últimos años en las comedias Ahora los padres son ellos y Los padres de él. “Ella cambió el panorama actoral. Es una mujer hermosa y fuerte que se ha ido adaptando de manera increíble a los tiempos, superando sus actuaciones, y definitivamente es una de las mejores voces del siglo 20″, dijo la actriz Blythe Danner, interpretaba a la madre de la novia en Los padres de él.

Mujer comprometida, progresista, activa defensora de sus ideas en el Partido Demócrata. Lucha por el medio ambiente y los derechos de mujeres, gays y lesbianas. Ahora cumple 70 años y sigue en su lucha frente al mundo.

Parece que habrá un remake de una de sus películas para 2013, Nace una Estrella, dirigida por Clint Eastwood. “Aunque Beyoncé (la nueva protagonista) es una gran cantante, tiene muy difícil la tarea de llenar los zapatos de Barbra, quien, considero, es una actriz maravillosa y, como pocas, ha logrado tocar a la gente con su voz de una manera única y conmovedora”, reflexiona Will Fetters, guionista del remake. Siempre sufrió pánico escénico, tanto “que se le revolvía el estómago”. Aunque preferiría muchas veces estar leyendo un libro en casa, seguro que si no es en cine será en la música, pero nos seguirá acompañando.

Por Vanessa Díez.

Lo difícil no es vivir, lo difícil es sobrevivir. Sentía una gran necesidad de afecto, las depresiones la llevaron a intentar varias veces quitarse la vida. Representó un movimiento hacia la libertad femenina durante los años 60 en Francia, además es un mito erótico que nadie olvida. De ella dijo Simone de Beau¬voir, pio¬nera de los movi¬mien¬tos de libe¬ra¬ción femenina: Brigitte Bar¬dot hace lo que le da la gana. Y eso es lo que incomoda. Su lista de amantes no tuvo fin. En 1974, al cumplir los 40 anunció que se retiraba, nos dejaba un legado de unas 50 películas y varios discos como el de Je t’aime… moi non plus de Serge Gainsbourg.

En Y Dios creó a la mujer (1956) se puede admirar su cuerpo sin censura como en la época. Representaría su personaje en la vida, una mujer liberada y criticada, pero libre y fiel a sí misma. Para la moral castrante de los cincuenta sería una desvergonzada, pero era admirada y codiciada por el sector masculino. El cine francés que se hace no es de su gusto, para ella no tiene “nada que ver con el verdadero cine de autor, de diálogo, de guión y de puesta en escena”; pero no tiene intención de ser parte de la industria de sueños de nuevo. “Dejé el cine, tenía 38 años. No es a los 76 cuando voy a regresar”. En 2003 escribió unas sinceras memorias, Un cri dans le silence, insiste en que las bestias le merecen más confianza que muchos seres que se llaman a sí mismos humanos.

En 2010 se planteó la posibilidad de que el director y productor Kyle Newman hiciera un biopic sobre ella, pero Brigitte no quiere que se haga una película sobre su vida si ella no aprueba el proyecto. “Una película sobre mí, sin que haya sido prevenida y sin que esté de acuerdo con la persona que interpretará mi papel… no estoy de acuerdo”. En Gainsbourg (Vida de un héroe) ya la interpretó Laetitia Casta; pero para ella ninguna actriz puede darle vida en la ficción. “Nadie, no hay nadie que lo pueda hacer” porque “ellas tienen su propia personalidad, pero no tienen la mía”, defiende.

La defensa de los derechos de los animales ocupa su tiempo. Creó su propia fundación, siendo una de las más influyentes activistas del movimiento. Causa que le ha traído algunos problemas con la justicia. En diciembre de 2006, envió una carta a Nicolas Sarkozy (era ministro del Interior), reclamaba que los musulmanes sacrificaban animales en la fiesta religiosa del Aid el-Kebir, y que eran aturdidos antes de ser degollados Afirmando que “estamos hartos de esta población que nos maneja a su antojo, que nos destruye, destruye nuestro país imponiendo sus actos”. En varias ocasiones la han demandado por incitar al odio racial. Las multas se suceden. Desde 1997, unas cinco. En mayo de 2003, publicó un libro titulado “Un grito en el silencio”, homosexuales, inmigrantes y desempleados eran objetivos en su diana, por ello la editorial La Rochelle tuvo que pagar cinco mil euros. Dijo de sí misma que era un gato convertido en mujer: Maúllo. Araño. Y algunas veces muerdo. No era tan sólo un cuerpo al que mirar, era una mujer que lucha por sus ideas como una fiera, el cine fue su jaula y ahora libre reta al mundo.

Por Vanessa Díez.

Últimamente por estas fronteras la vemos gracias a Densia con sus habituales contoneos, antes de eso tuvo la serie que adaptó Las chicas de Oro en la que colaboraba con Concha Velasco, Lola Herrera y Alicia Hermida. Recuerdo que dónde más la extrañé fue en Volver al aparecer en las primeras secuencias con una larga cabellera blanca, fruto de una simulada vejez, que después le cortarían y teñirían. Estuvo espléndida en La Comunidad o con su personaje de Cómo ser mujer y no morir en el intento, con su característica fuerza. Gracias a su nieta hemos podido disfrutarla en una entrevista en el Hormiguero esta semana. Ha recibido un premio César como actriz de reparto en Les femmes du 6e étage del director Philippe Le Guay. “Me ha costado veinte años conseguirlo”, afirmó. Vive entre Francia y España, confesó lo que echa de menos, sobre todo la comida, y las manías de los franceses. Además con la sinceridad que la caracteriza contó la situación de su inexistente relación con Almodovar. “Le he escuchado decir que me he vuelto loca, aunque no me importa”. Ambos “viven en distintos mundos”. “Yo le conocí siendo un chico simpático con sus fans. Pasó de eso al éxito […] las personas cambian”. A su edad no le importa decir la verdad, digan lo que digan.

Carmen y Félix Rotaeta consiguieron financiar el primer largometraje de Almodóvar: Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón. Fue un éxito. El público de la movida madrileña se sintió identificado y convirtió la película en el estandarte del movimiento y se presentó en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián. Pedro volvió a confiar en Carmen para Entre tinieblas y ¿Qué he hecho yo para merecer esto?, como había hecho con los cortometrajes y mediometrajes de los inicios. Se convirtieron en la pareja director – actriz más prolífica del cine español. Todos les recordaremos por Mujeres al borde de un ataque de nervios, no volverían a encontrarse hasta Volver. “Después de veinte años, me llamó para trabajar en Volver, volvimos a trabajar, pero no a tomar café. Es la primera vez que no me voy a tomar un café con un director con el que voy a trabajar”. Al parecer el desencuentro entre ambos continúa, lástima.

Mujeres al borde de un ataque de nervios fue un verdadero triunfo tanto en España como en el extranjero, llegó a ser candidata a los Oscar de Hollywood como mejor película de habla no inglesa. Dio la vuelta al mundo ganando premios allá por donde iba y las carreras cinematográficas de sus actores se vieron lanzadas al éxito. Carmen logró el Premio Goya de la academia como mejor actriz protagonista y Felix (Premios del Cine Europeo) como mejor actriz europea. Entre los premios obtenidos: 4 Goya (Mujeres al borde de un ataque de nervios, ¡Ay Carmela!, La Comunidad y Volver), 6 Fotogramas de Plata, un Premio de la Unión de Actores, 3 Medallas del Círculo de Escritores Cinematográficos, un Ondas, un TP, un Premio como Mejor Actriz del Festival de Cine de Cannes, 2 Premios Felix y ahora un César.

Les femmes du 6e étage se estrena en abril. Entre las criadas que trabajan junto a Carmen Maura están: Lola Dueñas, Natalia Verbeke, Nuria Solé, Berta Ojea y Concha Galán.

Por Vanessa Díez.

Es una de las pocas actrices que ha ganado los cuatro premios principales dentro del cine comercial por una sola película: The Queen. El Óscar, el BAFTA, el Globo de Oro y el Premio del Sindicato de Actores. En dos oportunidades ha sido galardonada con el premio por interpretación femenina en el Festival Internacional de Cine de Cannes, en 1984 por la película Cal y en 1995 por La locura del rey Jorge. Aprendió pronto a usar su ‘sexualidad’ como una ventaja «especialmente cuando eres joven y eres mujer», y ha interpretado papeles muy polémicos como el que  hizo en Age of Consent en 1969 o Calígula diez años más tarde.

«Sigo siendo la chica buena que quiere convertirse en mala», aseguró en New York Magazine Helen Mirren, que en entrevistas anteriores ya se había pronunciado a este respecto. Y es que la actriz ya aseguró antes que sólo aparenta ser rebelde porque sigue siendo la colegiala católica llamada Ilyena Vasilievna Mironov, que creció en Inglaterra con un padre ruso y madre inglesa. «¡Es cierto! Sigo siendo la chica que desea ser mala, pero jamás me convertiré en ello… nunca he sido demasiado remilgada, pero sigo siendo muy temerosa», explicaba.

En Love Ranch, que está basada en una historia real, sobre la vida de la pareja que abrió el primer burdel legal del estado americano de Nevada, se desnuda por completo y realiza escenas de fuerte contenido sexual. La revista New York Magazine realizó un impresionante reportaje de la mano del famoso fotógrafo Juergen Teller para la promoción de la película en EE.UU. A pesar de su edad, Helen Mirren confiesa que no le teme a desnudarse en cine, cosa que ya ha hecho varias veces en el pasado. “Conforme envejeces, los desnudos se hacen más fáciles… tienen más que ver con el personaje más que con complacer a la audiencia masculina”. En esta película tiene como amante al actor madrileño Sergio Peris-Mencheta.

En La Deuda Helen Mirren estaba al servicio del Mossad. La Deuda, es el remake norteamericano de la cinta israelí Ha hoy estrenada en 2007 y dirigida por Assaf Bernstein. A varios agentes del servicio secreto del Mossad se les encomienda la misión de encontrar a un criminal nazi en el Berlín Este de los años 60 para juzgarlo en Israel. En este trabajo descubrimos a Jessica Chastain que después ha colaborado en El árbol de la vida junto a Brad Pitt y en la aclamada Criadas y señoras. Tras La Deuda la recordamos en Red. Daba vida a una espía retirada que vuelve a la carga en su última misión para no ser eliminada junto a sus compañeros de equipo. Red es una adaptación del cómic de Warren Ellis. Bruce Willis, Morgan Freeman, John Malkovich y Helen Mirren interpretaban una de acción demostrando que la calidad de los veteranos está garantizada. “Tuve mucha suerte de que nuestro líder fuera Bruce, un gran astro de cine, pero también un hombre maduro increíblemente centrado, amable y trabajador”, dijo. “Es un buen hombre maduro y, en lo personal, amo a los hombres maduros buenos”. Para crear a su personaje se inspiró en las amas de casa al estilo Martha Stewart, por su “inteligencia refinada combinada con una determinación tenaz”.

La vida da una de cal y otra de arena. Aunque vimos en las salas el tráiler de Arthur, el soltero de oro, nunca llegamos realmente a verla. Warner Bros. Pictures decidió cancelar el estreno en salas españolas de la versión homónima de los años ochenta tras su fracaso en el punto de origen. Enviándola directamente en DVD. Hellen interpretaba a la niñera de un niño rico que aunque crecidito todavía depende de los demás, su madre ante su negativa a un matrimonio concertado le deja sin ingresos y él deberá salir adelante solo.

A Hellen Mirren le gusta ver reflejada la sensualidad femenina que ella misma emana en otras artistas. Así, confiesa que le «encantan las mujeres valientes: Madonna y Scarlet Johansson, muy sexys y magníficas, Miley Cyrus, ¡fantástica!». Una lista en la que no falta la chica de moda, Lady Gaga. «Adoro la manera en que lleva el arte a sus actuaciones».

Actriz de larga trayectoria que sigue haciendo cine según las leyes para el estereotipo femenino de ayer y de siempre. Una mujer a los 66 años si se cuida y tiene una vida sana también puede estar estupenda. Entre sus escritores favoritos están: Joseph Conrad, Barbara Vine, Mark Twain, Joseph Roth, J. M. Barrie …

Por Vanessa Díez.

“The Artist” y “Hugo” han sido las triunfadoras con cinco estatuillas cada una. “The Artist” de Michel Hazanavicius se llevó los premios importantes como película, actor (Jean Dujardin) y director, además de banda sonora y diseño de vestuario. “Hugo” de Scorsese en cambio se llevó los premios técnicos como dirección de arte, fotografía, edición de sonido, mezcla de sonido y efectos visuales. La cinta muda y en blanco y negro de Hazanavicius, homenaje a los inicios del cine, se alza con los principales galardones a los que ha optado eclipsando todos los festivales en los que ha aparecido, siendo la verdadera ganadora de la 84a edición de los Oscar. Es la primera en conseguir ganar el César, el BAFTA, el Globo de Oro, el Independent Spirit y el Oscar a mejor película. Además de haber conseguido en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián el premio del público y en los Goya el premio a mejor película europea. Un récord difícil de igualar, no digamos ya superarlo. Además de ser la primera película francesa en conseguir el honor de sobresalir sobre el cine hollywoodiense. No creo que las cifras de taquilla igualen la opinión de los críticos, muchas veces van por distintos caminos, pues la cinta ya ha sufrido cambios de entradas como ya le pasó a “El árbol de la vida” de Terrence Malick.

No hubo sorpresas en los premios principales. Meryl Streep consiguió su tercer Oscar, tras casi treinta años esperándolo y 17 veces nominada, consiguió el premio a mejor actriz por su papel de la “La Dama de Hierro”. “Ha sido como volver atrás en el tiempo. Yo era casi una niña cuando gané mi primer premio, hace 30 años. Incluso dos de las candidatas de esta noche no habían sido concebidas” dijo la actriz. “Cuando han dicho mi nombre he tenido la sensación de que medio país estaba diciendo: ‘Oh, no, ¿por qué ella de nuevo?”. A sus 62 años y con tres estatuillas conseguidas sólo la supera Katherine Hepburn con cuatro premios. Glen Close ha sido realmente su rival ante este premio por su papel en “Albert Nobbs”, ya se enfrentaron en los noventa, arrastra seis nominaciones para los Oscar, pero nunca se lo ha llevado.

El actor Christopher Plummer de 82 años ha conseguido el premio a mejor actor de reparto por su papel en “Beginners”, un hombre que afronta su homosexualidad al final de su vida y un cáncer, haciendo partícipe a su hijo de su nueva realidad y derrumbando sus esquemas por ello. Se convierte en el actor más mayor en recoger el premio. Una emocionada Octavia Spencer recogía su premio a mejor actriz de reparto por su papel de Minnie en “Criadas y señoras”. Protagonizó el momento emotivo de la noche pues le aplaudió todo el teatro y acabó llorando. Es la octava actriz afroamericana en conseguir este premio. Además ha sido su año, pues ha logrado el Oscar, el Globo de Oro, el BAFTA y el Premio del Sindicato de Actores a. La criada deslenguada y de buen corazón le ha dado gratas sorpresas.

La mejor película de habla no inglesa fue la iraní “Nader y Simin. Una serparación”, convirtiéndose en la primera realización iraní en conseguirlo. Ya consiguió ganar el Globo de Oro, el Oso de Oro de Berlín y el premio de la crítica de EE UU. Farhadi, su director, apoyó a compañeros identificados por el gobierno como “antirégimen”. Cuando se disculpó se levantó el veto, consiguiendo el apoyo oficial, que ha aumentado según llegaban los premios.

Las opciones que se tenían puestas en los grandes premios del cine desde este lado tan sólo se quedaron en el que recibió “Midnight in Paris” de Woody Allen por su guión original, aunque no fue a recogerlo. Chico & Rita se quedó sin premio ante Rango que consiguió el premio a mejor película animada. Y el premio a mejor banda sonora al que optaba Alberto Iglesias, por “El topo” se lo quedaron como sabéis los de “The Artist”.

Por Vanessa Díez.

“En el patio de mi cárcel” era Dolores, una gitana rubia que mató a su marido, ahora estaba en el otro lado. Su papel es el que reconcilia la historia, el que está entre dos fronteras, humaniza la barbarie incomprendida. Ana Wagener ha sido ganadora del Goya como mejor actriz secundaria por su papel de Mercedes, una carcelera falangista, madre y esposa de mártires, en ‘La Voz Dormida’ de Benito Zambrano. “Subía las escaleras y no me quería enganchar a la emoción que estaba recibiendo, porque no hubiese podido decir una palabra”. Nombró a todas las actrices de reparto que competían en su categoría, así como al director Benito Zambrano, por haberla hecho desde sus “entrañas”. También a sus compañeras de reparto, actrices que “han dejado en su trabajo rabia, dolor y alegría”. Lo dedicó a todos aquellos que “siguen queriendo desenterrar voces dormidas a pesar de que por ello tengan que pagar un precio demasiado alto”. Baltasar Garzón, que para ella es un “héroe del siglo XXI”, estaba muy presente. “Esa dedicatoria sí que la tenía clara, porque es una forma de apoyarlo desde mi pequeño departamento”, afirma la actriz. Era su tercera nominación y lo consiguió. Antes fue por ‘Biutiful’ , película en la que conseguiría el premio de la Unión de Actores y en 2008 por ‘El patio de mi cárcel’, nominada como actriz revelación. Para ella “estar nominada es un milagro, se hacen muchas películas y somos muchas actrices” reconoce.

Su cabezón estuvo sobre la mesa de la cocina hasta que le hizo un hueco en una estantería. “El bola”, de Achero Mañas, “AzulOscuro Casi Negro”, de Raúl Sánchez Arévalo, o “El séptimo día”, de Carlos Saura, son otros de sus trabajos. En televisión la pudisteis disfrutar en “Querido maestro”, “Compañeros” o “El comisario”, pero fue en el teatro donde comenzó, ahora regresa a los orígenes. Los ensayos de la obra ‘Málaga’ de Lukas Bärfuss ocupan su tiempo. Estrena el próximo nueve de marzo en Avilés y después habrá gira por toda la península. Para ella “el mejor premio es seguir trabajando, esto es un reconocimiento en el caminito, pero seguimos caminando”.