Por Francisco Gómez.

Al abrigo de la sombra compañera de Cervantes y de tantos buenos y grandes poetas y escritores que en el mundo han sido, son y serán, la primavera en la city ilicitana se ha despertado con una eclosión de publicaciones de un variado elenco de autores y formas de entender la Literatura.

Así el mismo día del Libro y con el respaldo de la concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Elche se presentó en la Llotja de Altabix el libro póstumo del escritor zaragozano Félix Romeo “Noche de los enamorados”. Le seguirán el jueves 10 de mayo a las 8.30 de la tarde, también en la Llotja de Altabix, el libro colectivo de relatos “Ciudades de Paso”, con autores de Elche, Alicante, Valencia y Madrid y la novela del escritor valenciano Salvador Salt “Billete a Retuerta”. La fiesta literaria continuará en la Llotja el viernes 18 del mismo mes a las 9 de la noche con la presentación de la nueva colección poética Le Chat con el libro “Estragos” del poeta Javier Cebrián, editado por el también poeta Pedro J. Serrano. Todos estos actos con el apoyo de la concejalía de Cultura.

Previamente, el poeta ilicitano Eduardo Boix presenta el 2 de mayo a partir de las 8 de la tarde en el CEU Cardenal Herrera su nuevo poemario “Prozac, Trankimacine y otros parques infantiles”, editado por la editorial Huerga y Fierro de Madrid. Al día siguiente, el escritor y poeta Antonio Moreno, Premio de las Letras Valencianas, presenta en la librería Ali-i-Truc su nuevo texto en prosa diarística y reflexiva “En otra casa”.

El desparrame de las letras no acaba aquí pues el pasado 26 de abril en la antigua sede del Consell en La Calahorra, ahora dependiente del Ayuntamiento de la city, el poeta ilicitano, Jesús Bernal, último ganador del premio Adonais de Poesía, presentó su obra “Hombre en la niebla”, editado por Rialp. Además el poeta Josep Esteve Rico i Sogorb ha editado su poemario en valenciano “Essències”, que hay que solicitar a través de internet.

Como verán, la carta es variada y apetecible para contentar a muchos y exigentes paladares lectores. La cuestión estriba en saber si hay suficiente público lector en la “city” que esté dispuesta a disfrutar de estos manjares literarios. En cierta ocasión, un amigo me comentó que Elche quizás tenga un público lector de 1.500 ó 2.000 personas como máximo, cuando la habitan más de 230.000 almas. Uno piensa y lo he repetido ya en varias ocasiones que las autoridades locales deberían implicarse con las asociaciones literarias y escritores y poetas del lugar para dar a conocer a estos autores entre los jóvenes, acudiendo a charlas con los alumnnos en los institutos, centros de formación profesional, centros sociales y escuelas de adultos. La cantera de nuevos lectores y escritores está entre las nuevas generaciones y aquellos que quieren engancharse al carro de la lectura.

Y chapeau para la red de Bibliotecas Públicas de Elche que tienen un amplio y potente público lector con los préstamos de sus fondos y difunden en jornadas y talleres el gusto por la lectura de niños y mayores. La crisis les ha venido bien para aumentar la presencia de lectores entre sus estanterías. Y a las librerías de Elche, por apoyar con la presencia también en sus fondos, de los autores locales. El tiempo, que es el mayor jurado, decidirá quién o quiénes permanecen en la memoria de los lectores.

Por Eduardo Boix

Hoy es Sant Jordi y como manda la tradición habrá rosas rojas para ellas y libros para ellos. Como toda tradición tiene ese halo de familiaridad que a tantos nos gusta, y sí además es un día para reivindicar la lectura, es mucho mejor. Si hacemos un poco de historia, la costumbre de que el hombre regale una rosa a la mujer se remonta, probablemente, al siglo XV. Algunas versiones hacen coincidir esto con la Feria de las rosas que tenía lugar en Barcelona durante aquellos veranos. Lo que sí es cierto es que a las mujeres que el 23 de abril asistían a la misa oficiada en la capilla de Sant Jordi en el Palacio de la Generalidad de Cataluña se les regalaba una rosa. La rosa roja (que simboliza la pasión) debe ir acompañada de la señera (símbolo de Cataluña) y una espiga de trigo (símbolo de la fertilidad).

El Día de Sant Jordi tiene un aspecto reinvindicativo de la cultura catalana y muchos balcones lucen la bandera autonómica. En toda Cataluña se venden rosas y libros, llegando a su máxima expresión en las Ramblas, donde a los puestos habituales se añaden otros para la ocasión. En las últimas décadas se promueve también mucho la venta de libros con firmas de los autores y un descuento al precio de venta, ya que el 23 de abril es oficialmente el día del libro por ser el día (de 1616) en que murieron Miguel de Cervantes y William Shakespeare (en rigor, ninguno de los dos murió este día: Cervantes murió el 22 y fue enterrado el 23; Shakespeare murió en la fecha indicada del calendario juliano, que corresponde al 3 de mayo en el calendario gregoriano). Normalmente también se realizan actividades en las bibliotecas y conciertos en las calles, que se añaden a la agenda cultural de la Ciudad Condal.

Muchos son los actos que en diversas ciudades se realizan. Presentaciones de libros, charlas, talleres literarios, firmas. El poder compartir una breve charla con tu escritor favorito no tiene precio. Mucha gente espera a este día para buscar los libros que le gustaría leer o que le ha recomendado alguien cercano. Sant Jordi es uno de los días más esperados del año por todos los amantes de la literatura, alrededor de esta jornada, miles de personas se agolpan en las librerías. Ojalá todos los días fueran Sant Jordi.

Por Francisco Gómez.

Uno siempre ha tenido grandes sueños que esperaba cumplir. El paso y las aristas de los años te han recortado posibilidades, obligadas desde fuera o autoimpuestas desde dentro. No sé si la vida es un continuo aprendizaje para conocer tus límites y aceptar tus derrotas para luego saber picotear instantes de felicidad que vienen a cuentagotas. Saborearlos, paladearlos como si fuesen el último antes de cerrar los ojos y emprender el viaje definitivo.

Uno observa que ya nunca seré quien quise ser. Que hay otros, más jóvenes, más audaces, más competitivos y menos recortados que supuestamente culminarán sus ansias. Uno habrá de aceptar, una tras otra, todas las batallas perdidas y retirarse a su templo, allí donde el espacio te ofrece la calma y serenidad para tu espíritu castigado.

Sospechas que no se harán realidad tus proyectos de vida, convencionales, en un tiempo y una sociedad mediocre y aburrida, con las escasas pretensiones de llegar a fin de mes boqueando. A veces pienso que la literatura le está comiendo el terreno a la vida cuando siempre he pensado que la literatura es vida después de ser vivida y la literatura no puede ser centro y objeto de la vida.

Miro el panorama y veo poco y lo poco que veo me desazona y aburre. A micro y macroescala. La monotonía de los días recortados, el temor y la indignación de la gente. Hay un runrún de la gente que pide cambios, que exige cambios, que no paguen siempre los platos rotos los de abajo. Contemplo el paisaje y me invade el escepticismo y la desesperanza. En un tono general pero sobre todo en mi vida particular.

Ya no veo claro que se cumplan mis proyectos personales, aquellos que esperaba convertir en convencionales. Y el hueco, la orfandad, el agujero lo inunda la literatura, como si quisiera sumergirme en letras vividas en mi conciencia, en mi pensamiento, en la imaginación. Y la vida fuese el escenario alternativo tras el despliegue de las hormigas negras, leídas y escritas.

Me resisto. No me resigno a sentir que mi destino sea la literatura y no la vida, que siempre está afuera con su banquete de frutas dulciamargas. Como uno de esos protagonistas de la novela de Luis Landero, “Hoy, Júpiter”. Un hombre que soñaba ser escritor y renuncia a la vida y la vida le cobra sus intereses con la pérdida de su mujer para vivir aventuras y puertos con un marinero que en su vida ha leído un libro. La vida y sus escalas han sido el libro abierto de este aventurero. O como el protagonista de uno de mis relatos, “El escritor anónimo”. Un autor que a medida que asciende los peldaños de la fama literaria y social, ve reducidos sus márgenes de vida personal, aquellos que anhelaba que colmasen sus aspiraciones mientras observa desolado cómo los otros despliegan sus proyectos de felicidad al margen de él. El escritor se transforma en un fenómeno del escaparate pero alejado de la realidad vital que le circunda.

Entre literatura y vida, siempre apostar por la vida. La literatura es la compañía pero no el motor donde basar el transcurrir vital. Cuando las ruedas se invierten, el eje camina torcido, las rutas equivocadas y el destino de llegada puede invertirse hacia sendas a las que no queremos derivar. Pero cuando la vida no cumple las expectativas viene el repliegue, el ensimismamiento. La soledad te invita a entrar en su casa y entonces la luz de la literatura cubre las estancias. La vida duerme agazapada en un rinconcito. ¿Quién sabe hasta cuándo y quién sabe si estará dispuesta otra vez a levantarse para cambiar los ejes?

Por Vanessa Díez.

La última amazona urbanita llega con camisa abotonada hasta el final, vaquero estrecho y zapato plano. Transparente, sin artificios y con falta de un buen café. La hemos citado en una cafetería coqueta y tranquila para hablar de su poesía. “La historia sin nosotras” antes y ahora “Sombras cuarteadas de neón” con ilustraciones de David Gil. En Castalla fue el estreno de la propuesta escénica, poemas con música electrónica, Alicia como voz y el D.J David Martínez con todo lo demás. Ya ha habido presentaciones en Elche, Sevilla, Alicante y Murcia, además de Castalla. Desayuna un café con leche y media tostada.

Yo me quejaba de Machado y los campos de Castilla y decía que era pesado. Y al final cada uno tiene sus propias fobias.

¿Qué diferencias hay entre el primer poemario y el segundo?

Existe una madurez poética que en el otro no tenía. Quería que hubiera una diferencia para el lector en cuanto a estilo y en la manera de trabajar los textos. Alguna lectora si me lo ha ratificado “me gusta más este segundo y me gusta porque has crecido y lo transmites en lo que escribes”. Es un libro más unitario, cuando el otro era más una escaparate de poemas que consideraba publicables de aquellos primeros años. Sin embargo, este tiene su principio y su final y está todo hilado. Creo que es más compacto. El otro también tenía su unidad, porque se la dimos al final, pero eran más textos escogidos.

Sigues intentando jugar con el lector. En el anterior era lee por donde quieras y ahora les dices que pueden escribir en incluso hacer la lista de la compra al final del poemario. ¿Te gusta esa interacción con el lector?

Me gusta esa interacción, porque siempre me la he planteado en algún sentido. Soy de las que no mancilla el texto, nunca me ha gustado pintar el libro o escribir en él. Con los años me he atrevido más. Ya subrayo, escribo e incluso más de un poema ha salido en el interior de la contra de cualquier libro, porque estás leyendo y te va viniendo lo que sea. De ahí el “haz lo que quieras con esto, pero haz algo, sácale todo el partido que puedas y no tengas miedo a dejarlo ensuciado”. Me vino leyendo a Txus García, porque me dieron ganas de escribir y no había hueco en ningún lado. Esa interacción con el lector creo que se debe producir de manera natural. Otra forma de llegar a ello es a través de la Playlist, ya que puedes ponerte la canción e ir al poema. No soy de empezar los libros por el principio, puedo empezar por el principio o no. Soy una gran amante de Cortázar y su Rayuela. Entonces me parece genial que el lector haga su propio puzle de Sombras cuarteadas de neón.

Entonces la Playlist es como otra recomendación.

Es otra recomendación, puedes utilizarla o no; pero es verdad que muchos de los poemas con los que empezó el proyecto estaban precedidos por canciones. Después hice mis correcciones, porque no es tanto que todos los poemas fueran precedidos por una canción. Soy muy melómana, me apetecía dar una guía musical de lo que era el libro. Con canciones que a mí me inspiraban poemas o poemas que me inspiraban canciones. Una muestra de novedades del momento en el que estábamos cerrando el proceso de edición o cosas que sí habían estado relacionadas con el libro en un pasado. Una manera de hacer el libro más ameno, a parte de las ilustraciones. A mí como lectora de poesía me encantaría que me dieran una guía musical.

Hablando de las ilustraciones ¿Cómo llegaste al ilustrador David Gil?

David y yo siempre quisimos trabajar en común. Nos conocíamos de Fetiche que trabajó con L’Escorxador en varias ocasiones. Son muy currantes, son buena gente y sobre todo saben mucho de la cultura underground que de otro modo no llegaría a la provincia de Alicante. Era David el que maquetaba el fanzine y sigue siendo e incluía muchas de sus ilustraciones. A mí siempre me encantó lo que hacía, ese rollo tan naïf, tan marciano, que no es una ilustración al uso. Ya al principio de mi gestión cultural cuando vi el fanzine le dije que teníamos que hacer algo juntos y me dijo que sí. Es un sueño cumplido entre los dos. Fuimos trabajando a ciegas, porque tampoco sabíamos de los requerimientos del Cangrejo (Cangrejo Pistolero Ediciones), no teníamos ni idea, no había unas directrices de cómo debían ser las ilustraciones. Yo tenía claro que debía ser blanco y negro o una sola tinta, que de otro modo no podría ser; pero cuando nosotros empezamos cuando todavía no había editorial empezamos a todo color. Ver la ilustración de portada a color a como ha quedado hay una gran diferencia, para mí ha deslucido mucho, era mucho más cañera, pero se ha quedado bastante digno y muy chulo. Quién sabe la diferencia es porque lo ha visto y lo sabe, no por otra cosa. El blanco y negro también le da mucho rollo, al final como estamos hablando de la luz y de la sobra todo el rato.

Las luces y las sombras de la experiencia, de la vida, de los golpes, las cicatrices, las heridas …

Yo me quejaba de Machado y los campos de Castilla y decía que era pesado. Y al final cada uno tiene sus propias fobias. Al final yo he terminado con la luz y la sombra y todavía me doy cuenta que voy trabajando esos textos. También la sombra entendida no sólo como lo malo, como una parte del abismo que te atrae, que quieres probar y en el que quieres estar. En el “Elogio de la sombra” de Junichiro Tanizaki se nos muestra la visión occidental de la sombra, que es una visión negativa y no sólo ese significado el que yo le doy a estas sombras. Las sombras son restos de lo que eres, restos de lo que queda de ti, una parte intrínseca de ti también no sólo esas sombras, sino lo que proyectas de ti. Y la luz en este caso hay varios poemas en los que aparece como la mala de la película, que ciega, y es el neón el que se erige como la salvación. Es una especie de recorrido por esas sombras. Al final a todo le llamamos sombras, David le llama sombras a las ilustraciones, yo le llamo sombras al libro.

¿Es autobiográfico el poemario?

Muchas cosas sí, muchas cosas no. Para mí es literatura. La noche es una especie de demiurgo. Es una manera de adentrarte en otro mundo. Muchas de las experiencias que conlleva la noche no las he vivido. Cuando entras en él creo que la metáfora de la discoteca no deja de ser una irrealidad para convertirse en un sentimiento que quieres transmitir que es el del final del mundo. Y hoy en día nos viene muy bien porque parece que todo se va a la mierda y que todo el mundo esté como muy desatado en muchos sentidos. Vamos buscando el hedonismo, la vía de escape, en este caso la noche lo es. También es una fuente de reflexión y de dolor.

¿Qué podrá ver la gente si va a una presentación de Sombras cuarteadas de Neón?

Cada uno lleva su estilo y entiendo que la gente viene a verte a ti, por eso lo básico se lo doy. A través de los juegos que yo llevo hago que participen. Así salgo de lo que es mi poesía y de mí. Además meto muchas cositas, muchos cacharritos, en mi línea. Y parece que gusta, porque la gente sale encantada. Lo que hago dentro de mi propuesta de “investigación” del ruido, que es lo que más me ha gustado siempre, y también debido a mi formación radiofónica, me gusta investigar a través del sonido. Me llevo desde un megáfono que decodifica la voz, hasta una máquina que tengo de efectos como si fueran de dibujos animados y a parte a través de las nuevas tecnologías se pueden hacer muchas cosas. A través de Manolo Maciá estábamos investigando como incorporar vocoder al recital y al final acabamos con una aplicación de iphone super sencilla que trata la voz y voy decodificando los diferentes estados de ánimo que tiene el poema y eso también le gusta a la gente, porque es una manera de oírte pero diferente. La poesía es acción también y a mí me gusta mucho la performance. Cuando voy en este mix no es performance al uso, porque es mucho más performance cuando voy con el DJ, pero tiene sus toquecitos y la gente se queda muy contenta. Luego también he incorporado polaroid para hacer foto al instante al público y les doy la foto con un verso escrito para que reciten. Y también echo fieltros con forma de capsulitas. Al final del recorrido escénico se les da la opción de que se queden con su fieltro o que vengan a hablar un rato con nosotros y tomarse una cerveza a cambio de ese fieltro. Es una forma de hacerles partícipes para que sepan lo que yo siento ahí arriba.

¿Tienes algún ritual artístico antes de salir?

En principio no. Sí que me gusta tomarme mi tiempo, el que sea, sola. Para bajarme las revoluciones, porque yo soy muy nerviosa. Entonces sí que tengo que hacer un ejercicio de “esto que tú dirías en este tiempo redúcelo a más de la mitad” y ese es el tono que necesita la gente para entenderte. Cuando estoy muy nerviosa creo que no transmito. Además de no relacionar nada que tenga que ver con el vicio con la poesía. Concentrarme y poco más. También pienso en un boli en mi mano, si no lo llevo por lo que sea, pensar en él, para mi ese es el talismán, pero no sólo para salir al bolo, sino para cualquier cosa.

¿Sigues las modas? ¿Las tendencias?

Pues sí, en cuanto a gafas soy bastante fetichista tengo varias de los últimos modelos (nos enseña un par de modelos que lleva en el bolso en una funda). Sí me gusta la moda en ese sentido, en cuanto a complementos. No soy muy de diseñadores, soy más visual, de ver que se está llevando. Tumblr es bastante de eso y yo sigo bastantes tumblr de moda. Me fijo en lo que se está llevando, ahora más que antes. Bueno antes más en un estilo más streetwear y ahora más formal o algo así; pero sí que es verdad que me fijo. Sigo la moda que a mí me gusta. Adapto esa moda a lo que yo quiero llevar. Sobre todo la música, a través de la música ves mucha estética en ese sentido o mucha tendencia en qué es lo que ese está llevando ahora.

Me fijo en que lleva tatuado en el brazo derecho el símbolo del libro (una nube con un rayo) y le pregunto ¿Es de verdad? ¿De los qué duelen?

Sí, sí, de los que duelen y de los que se quedan para toda la vida. Tenía ganas y tengo ganas de tatuarme todavía. Cuando empiezas no acabas de parar.

¿Cuántos tatuajes llevas?

Cinco (la nube con relámpago, dos lágrimas, dos llaves y un corazón). El primero fue el corazón tirando fuego que me lo hice con diecisiete años. Al final hasta le tomas cariño, lo llevo muy motero horrible, viejo, pero ya me gusta y todo. Tira fuego y pone carpe diem. Hoy en día me alegro, porque me sigue recordando lo que no soy. Nunca he sido de vivir la vida en el sentido de carpe diem, y porque para mí el latín ha sido una de las bases para llegar a la literatura. En cuanto a éste (señalando la nube con relámpago) tenía ganas de tatuarme desde hacía tiempo. Era una forma de celebrar con mi cuerpo que había conseguido un sueño y que de verdad esto se había podido llevar a cabo. Una manera de agradecer a David por su trabajo, por su apoyo, por nuestra colaboración y por nuestra amistad. Es como le dije a él: “a ver cuál de tus novias se tatúa un dibujo tuyo”. Creo en tú trabajo y te lo transmito de este modo. Lo concibo con la asunción del error. Sé que me voy a cansar de él (refiriéndose al tatuaje), porque está muy visible. Es una manera de recordarme que puedo conseguir sueños si de verdad me lo propongo y trabajo duro. Que no debo olvidarme de escribir.

Escribe y deja reposar para acercarse de forma más objetiva a lo escrito, unas siete libretas la esperan, ya que significa revivir episodios dolorosos como la muerte de su padre. Le gusta tratar los textos, pocos salen directos. El blog que mantiene es una forma de dejar ver textos nuevos antes del plazo que ella misma se marca. Se plantea retomar una novela en plan teenager que tiene en el cajón.

Agenda:

Mañana viernes 9 de marzo estará en Madrid: primero una lectura – recital a las 20.00h en La Marabunta LIBRERÍA-CAFÉ (Lavapiés), c/ Torrecilla del Real, 32. Y a las 22.00h una presentación en el bar literario LOS DIABLOS AZULES, c/ Apodaca, nº 6, ciclo Delirium Tremens, junto a la poeta Julieta Valero.

El miércoles 14 de marzo habrá una presentación a las 20.00h en La Biblioteca de Babel, café-librería c/ Arabí, 3, Palma de Mallorca.

Para verla en Alicante de nuevo tendréis que esperar a su participación en el ciclo “Alimentando lluvias 2.0” que organiza el Instituto Alicantino de Cultura Juan Gil-Albert.

Por Francisco Gómez.

El otro día acudí a una de las charlas que el Instituto Alicantino de Cultura Juan Gil-Albert organiza con autores españoles contemporáneos hasta el próximo 23 de marzo en la sala de conferencias del Auditorio de la Diputación de Alicante (ADDA), cerca de la Plaza de Toros de la city alicantina. Por cierto, uno se despistó y vio mucha gente a la entrada y pensaba que llegaba tarde. El desconcierto fue mayor cuando le pidieron la entrada y pensó: “Sí que es importante este hombre, sí”. Que hay cola y pagar por entrar a verle y escucharle. Nada, cosas del despiste que preside esta cabeza pues al lado actuaba la Sinfónica de Berlín y en otra puerta, un poco más tarde, tenía lugar la conferencia.

El escritor invitado era Enrique Vila-Matas, catalán en permanente exilio, como él mismo se denominó. Extraño en Cataluña, catalán en Madrid, es quizás el autor más europeo entre los españoles. Una de sus últimas obras, “Dublinesca” discurre entre París y Dublín, con homenaje a Joyce y su Ulises y una reflexión sobre el destino de la letra impresa y el libro en el mundo audiovisual y digital.

Vila-Matas es un hombre profundo, interior. Se le nota en sus novelas-ensayo y sus artículos atestiguan esta afirmación. Es difícil tratar de desentrañar qué discurre su mente mientras te observa con su mirada. Pero su éxito-su obra está traducida a 32 idiomas- no le ha aupado en apariencia al pedestal de los elegidos. No se considera un escritor de culto y su reconocimiento no se le ha subido a la cabeza.

En París vivió en una buhardilla que le alquiló la escritora Margarite Duras y en América Latina goza de gran prestigio y lectores en países como México, pues a juicio de uno de sus amigos es excéntrico en su literatura. Al otro lado del charco ha disfrutado la amistad de escritores de la clase de Roberto Bolaño, Sergio Pitol y Ricardo Piglia.

Con “En un lugar solitario” (2011) agrupa toda su narrativa de la etapa de formación (1973-1984), con una extensa disertación sobre su inquietud creativa inicial. Este libro revelador se completa el mismo año con otros dos: “Una vida absolutamente maravillosa”, antología de ensayos (1992-2010) y los paralelos relatos escogidos de “Chet Baker piensa en su arte” (1988-2010). Su obra cada vez más diluye las fronteras entre la ficción, el ensayo y la biografía.

En su última novela “Aire de Dylan” (Seix Barral-2012), un narrador educado en la cultura del esfuerzo y arrepentido de ser tan prolífico (¿les recuerda a alguien?) queda pasmado cuando conoce a unos jóvenes escépticos-los Oblomov- que ante la crisis general del mundo, deciden apartarse y montar la subversiva sociedad Aire de Dylan, que trata de capturar la esencia del alma de la época, el aire de nuestro tiempo. La ley del trabajo, contrapuesta al arte de no hacer nada.

No quiero olvidar un pasaje de una de sus novelas que me encanta, “Doctor Pasavento”, donde el autor reflexiona sobre el hecho de desaparecer. Habla el doctor Pasavento y dice: “En Walter admiraba su extraña decisión de querer ser como todo el mundo cuando en realidad no podía ser igual a nadie porque no deseaba ser nadie y eso era algo que le dificultaba aún más querer ser como todo el mundo”.

Un lujo poder escuchar y disfrutar de la presencia de estos autores en el ciclo Cada Cual y aún falta la presencia de Ana María Matutes el 9 de marzo en el Casino de Alicante, el poeta Caballero Bonald el 16 de marzo y el 23 de marzo cierra las conferencias el escritor Javier Cercas. Casi nada. Gocen de esta fiesta de la escritura, con escritores, lectores y profesores atrapados por la literatura.

Por Eduardo Boix

Si hay una figura de la literatura española que ha creado y continua creando controversia ese es Camilo Cela. El ya desaparecido Premio Nobel creó un personaje como otros tantos creadores que no dejaba indiferente a nadie. Soez, deslenguado, huraño y mil calificativos más podrían definir a este maestro de la escritura como era Don Camilo. Y es que en este mundo hay dos tipos de creadores los que necesitan del exterior para existir y los que tienen un mundo tan rico que no les hace falta polémica. Cela era de los primeros. Un polemista nato que necesitaba incluso hablar de sus gustos para estar en el candelero.

Hace unos días un titular en la prensa de Camilo José Cela Conde decía: “Es tremendo que mi padre haya desaparecido de los ambientes literarios”. “Pero el verdadero Cela no es el marqués. Es el vagabundo que escribió ‘Viaje a la Alcarria’ y dos o tres de las novelas más importantes del siglo XX”, asegura Cela Conde en una entrevista con Efe con motivo del aniversario de la muerte del gran novelista, un hombre de letras integral y un trabajador infatigable. “El que resiste siempre gana”, era su lema. Cela Conde sabe que su padre fue uno de los grandes novelistas del siglo XX, pero otras facetas más oscuras y mundanas de su padre, piensa él, que le han podido pasar factura para su recuerdo.

El autor de “La colmena” solía proyectar en público una imagen de hombre provocador. “A mi padre le encantaba mostrarse como un ogro que se desayuna con niños crudos. Luego, en familia, era una persona afable, amigo de sus amigos, enemigo de sus enemigos; vamos, como todos”, rememora Cela Conde, quien opina que “la principal virtud” de su progenitor era que “jamás daba una causa por perdida”. Para Marina Castaño, viuda de Cela, su marido era “un hombre adorable, seductor, divertido, y como cabeza inteligente que era, con un sentido del humor finísimo”. Los años que compartió con el Premio Nobel fueron de “una compenetración absoluta y casi carente de momentos malos (…) Nunca hubo discrepancias entre nosotros, fueron 17 años de armonía”.

Castaño ve con buenos ojos que la Fundación Cela vaya a ser gestionada por el gobierno gallego. “Es imposible mantener una fundación de autor con carácter privado. Pensemos en la Azorín, en la Max Aub, en la Unamuno, todas tienen un organismo oficial detrás”, asegura. En Mallorca, el hijo de Cela ha tratado de crear la Fundación Charo y Camilo José Cela, para que quede “una huella permanente de la estancia en la isla” de sus padres. Pero ese objetivo “no ha podido cumplirse” porque las autoridades autonómicas y locales “se han desentendido por completo”.

La herencia de Cela tiene enfrentados a Marina Castaño y al hijo del escritor desde hace diez años. Hace dos, la Justicia dio la razón al hijo del Nobel y cifró en 5,2 millones de euros la cantidad con que debía ser compensado. Pero “la justicia es lenta en España. A ver si el nuevo ministro dota a los juzgados de medios acordes a este siglo y se alivia el atasco”, desea Cela Conde.

El presunto ocultamiento del Nobel de literatura, en mi opinión, puede ser debido a ciertos oficios que realizó en plena dictadura, como son el de delator de opositores al régimen y censor. El periodista Eugenio Suárez, censor confeso, refiere estos primeros años difíciles de Cela. Optó y ocupó un puesto en el cuerpo policial de Investigación y Vigilancia del Ministerio de la Gobernación del régimen franquista donde trabajó como censor durante 1943 y 1944. Sus dos primeras obras literarias fueron censuradas lo que hizo aumentar las expectativas de los lectores. Luego se dedicó a la escritura al periodismo y creó junto a Caballero Bonald una revista literaria llamada “Papeles de Son Armadans” (1956–1979) y más tarde el solo fundó la editorial Alfaguara. Cela un escritor sin pelos en la lengua, que era capaz de las más intensas novelas y de los más sonados improperios no puede ser pasto del olvido. Si Cela no hubiera nacido tendríamos que haberlo creado.