Por Rubén J. Olivares

Abrumado por un sentimiento que oscila entre el sentido de lo absurdo y la tragedia del que se siente un ser que vive para morir, Georges Perec nos muestra en esta novela, en la que todos somos protagonistas, su particular respuesta al sentido de la vida.

“…un dios es el hombre cuando sueña; más sólo un mendigo cuando reflexiona…” (F. Hölderlin) . Tal es el caso del protagonista de esta novela. Un joven universitario que decide abandonar la rutina de su vida para iniciar su particular travesía a través de un proceso de auto-reflexión y crítica existencialista, que le llevará a mendigar entre sus propios temores y demonios internos, acudiendo al sueño como el único bálsamo liberador del absurdo del día a día. Ésta es la propuesta que Georges Perec nos ofrece, invitándonos a caminar de su mano por las calles de París y sus alrededores en busca de la nada, pues nada busca el protagonista y nada obtiene; tan sólo las trampas que la existencia le tiende para atraparle, para aferrarle en el día de su vida, para mantenerle vivo un día y otro, aunque ya no espera nada.

“Un hombre que duerme” transciende la temática existencialista de su protagonista para atrapar al lector en las propuestas literarias de Perec. La narrativa de este libro es una colección de imágenes, un cúmulo de sensaciones, de metáforas oníricas que buscan la recreación del sentimiento angustioso, trágico del protagonista, que no somos otro más que nosotros. Éste es uno de los tantos juegos que Perec nos plantea, dado que la novela está narrada en segunda persona, convirtiendo al lector en el propio actor de esta historia. Somos nosotros quienes padecemos la incertidumbre del protagonista, logrando con ello atraparnos en una lectura continua del libro, para lograr alcanzar el desenlace final de nuestra historia.

Excelente novela para un primer acercamiento a la narrativa de un destacado autor del movimiento de literatura potencial, promovido por el grupo literario Ouvroir de Littérature Potentielle (OULIPO), laboratorio literario y creador de una nueva estética literaria vanguardista. Quién se acerque a este libro podrá experimentar el placer de la buena literatura de la mano de una excelente traducción por parte de Mercedes Cebrián – pues si complejo es seguir el ritmo de Perec, más complejo es traducirlo – y una excelente edición por parte de la editorial Impedimenta.

[1] Hiperión o el eremita en Grecia, (2003) F. Hölderin, Editorial Gredos, S.A. (Madrid) pág. 43.

[2] Taller de literatura potencial.

Por Eduardo Boix

Si hay una figura de la literatura española que ha creado y continua creando controversia ese es Camilo Cela. El ya desaparecido Premio Nobel creó un personaje como otros tantos creadores que no dejaba indiferente a nadie. Soez, deslenguado, huraño y mil calificativos más podrían definir a este maestro de la escritura como era Don Camilo. Y es que en este mundo hay dos tipos de creadores los que necesitan del exterior para existir y los que tienen un mundo tan rico que no les hace falta polémica. Cela era de los primeros. Un polemista nato que necesitaba incluso hablar de sus gustos para estar en el candelero.

Hace unos días un titular en la prensa de Camilo José Cela Conde decía: “Es tremendo que mi padre haya desaparecido de los ambientes literarios”. “Pero el verdadero Cela no es el marqués. Es el vagabundo que escribió ‘Viaje a la Alcarria’ y dos o tres de las novelas más importantes del siglo XX”, asegura Cela Conde en una entrevista con Efe con motivo del aniversario de la muerte del gran novelista, un hombre de letras integral y un trabajador infatigable. “El que resiste siempre gana”, era su lema. Cela Conde sabe que su padre fue uno de los grandes novelistas del siglo XX, pero otras facetas más oscuras y mundanas de su padre, piensa él, que le han podido pasar factura para su recuerdo.

El autor de “La colmena” solía proyectar en público una imagen de hombre provocador. “A mi padre le encantaba mostrarse como un ogro que se desayuna con niños crudos. Luego, en familia, era una persona afable, amigo de sus amigos, enemigo de sus enemigos; vamos, como todos”, rememora Cela Conde, quien opina que “la principal virtud” de su progenitor era que “jamás daba una causa por perdida”. Para Marina Castaño, viuda de Cela, su marido era “un hombre adorable, seductor, divertido, y como cabeza inteligente que era, con un sentido del humor finísimo”. Los años que compartió con el Premio Nobel fueron de “una compenetración absoluta y casi carente de momentos malos (…) Nunca hubo discrepancias entre nosotros, fueron 17 años de armonía”.

Castaño ve con buenos ojos que la Fundación Cela vaya a ser gestionada por el gobierno gallego. “Es imposible mantener una fundación de autor con carácter privado. Pensemos en la Azorín, en la Max Aub, en la Unamuno, todas tienen un organismo oficial detrás”, asegura. En Mallorca, el hijo de Cela ha tratado de crear la Fundación Charo y Camilo José Cela, para que quede “una huella permanente de la estancia en la isla” de sus padres. Pero ese objetivo “no ha podido cumplirse” porque las autoridades autonómicas y locales “se han desentendido por completo”.

La herencia de Cela tiene enfrentados a Marina Castaño y al hijo del escritor desde hace diez años. Hace dos, la Justicia dio la razón al hijo del Nobel y cifró en 5,2 millones de euros la cantidad con que debía ser compensado. Pero “la justicia es lenta en España. A ver si el nuevo ministro dota a los juzgados de medios acordes a este siglo y se alivia el atasco”, desea Cela Conde.

El presunto ocultamiento del Nobel de literatura, en mi opinión, puede ser debido a ciertos oficios que realizó en plena dictadura, como son el de delator de opositores al régimen y censor. El periodista Eugenio Suárez, censor confeso, refiere estos primeros años difíciles de Cela. Optó y ocupó un puesto en el cuerpo policial de Investigación y Vigilancia del Ministerio de la Gobernación del régimen franquista donde trabajó como censor durante 1943 y 1944. Sus dos primeras obras literarias fueron censuradas lo que hizo aumentar las expectativas de los lectores. Luego se dedicó a la escritura al periodismo y creó junto a Caballero Bonald una revista literaria llamada “Papeles de Son Armadans” (1956–1979) y más tarde el solo fundó la editorial Alfaguara. Cela un escritor sin pelos en la lengua, que era capaz de las más intensas novelas y de los más sonados improperios no puede ser pasto del olvido. Si Cela no hubiera nacido tendríamos que haberlo creado.

Por Vanessa Díez.

La cara es el espejo del alma, no es un buen momento para Demi. Debíamos haberlo supuesto tras aquella entrevista en la que reconocía sus contradicciones y lucha consigo misma para aceptarse. Demacrada, extremadamente delgada y agotada. “Lo que más me asusta es saber y aceptar que no todo está bajo mi control. Eso me hace sentir insegura”. La opción para no afrontar el infierno que está viviendo tras su separación, la ayuda, ha sido el consumo de sustancias que la ha llevado a ser ingresada en un hospital, parece que tras este episodio especialistas cuidarán de ella. Muchas cosas se nos escapan en la vida, a veces nos superan, sin saber cómo en vez de salir adelante vamos dando tumbos por los rincones oscuros hasta que somos capaces de afrontar la cruda realidad e ir curando las heridas. Las actrices ante los flashes y los focos se nos representan como ángeles etéreos, después en la soledad de sus habitaciones de hotel luchan con ellas mismas para encontrarse, recordemos a Marilyn la cual intentaba dejar al personaje y ser ella misma en su día a día y que la aceptaran tal cual, cosa que nunca consiguió, muchas veces el personaje se come a la intérprete y la engulle.

“Debido a las tensiones de su vida en este momento, Demi ha elegido buscar ayuda profesional para tratar su agotamiento y mejorar su salud en general. Tiene ganas de sentirse mejor y agradece el apoyo de su familia y amigos”, señala el comunicado del representante de la actriz.

Cuando hizo público su divorcio ya dijo “Son momentos difíciles para mí y para mi familia, así que pediría la misma compasión y privacidad que darías a cualquier otra persona en una situación similar”. Tras aquello concedió una entrevista a corazón abierto para hablar de sí misma, para devolver el orden a las cosas, pues ella era la estrella en aquella pareja desigual (la diferencia de edad fue recurrente en la tinta derramada), la víctima, la herida y la que no acababa de encontrar el camino para avanzar, él se había dedicado a ir de un lado a otro con jovencitas, poniéndola en evidencia ante los medios, tarea fácil en el mundo de la farándula. Ahora parece que la historia toca fondo. Esperamos que no haya sido un intento fallido de sobredosis para acabar con su tormento. Parece que Demi pide ayuda, puede que esté un tiempo fuera de la atención de los focos para recuperarse, para volver a ser ella misma y avanzar con fuerza.

Por Pedro Serrano.

La voz es la cualidad con la que los humanos nos dirigimos a nuestros semejantes para decirles porque hacemos esto, o porque pensamos que aquel es un gilipollas, aunque tenga cargo de ministro o de portavoz de la leche condensada. La voz es necesaria para expresar lo que sentimos muchas veces, pero la voz tuvo hace años un papel irrelevante en los tiempos en que la magia provenía de un proyector y una pantalla, la voz pasaba a un segundo plano cuando un fundido se abría para dar paso a una historia contada en blanco y negro, donde actores y actrices aparte de guiñarse los ojos e insultarse con todo tipo de tacos, gesticulaban para darse a entender, cosa ilógica si todo sonido era mudo.

Este es o podría ser el punto de partida de The Artist, la película francesa que está enamorando a la crítica, a las productoras, y por supuesto al público, el más entendido de todo esto. La tragicomedia que vive su protagonista en ese tránsito del cine mudo al sonoro, pasando de ser una estrella con luz propia a un satélite abocado al olvido. Desde que se apagan las luces de la sala hasta que te encuentras con otra gran sala de cine en la pantalla con mas glamour, el film no deja de plantearnos la capacidad que tiene el ser humano de sorprendernos solo con su gesto y su mímica, aportando en todo momento planos brillantes y escenas propias de aquellos años, genialmente acompañadas de una banda sonora , puede que en bucle, o puede que no, que nos invita a la emoción en estado puro.

El actor principal con poses de galan made in Lo que el viento se llevó, borda la interpretación en un plano a medio camino entre Ciudadano Kane y Que bello es vivir, pero aquí hay más personajes en juego, un perro salvavidas y unos secundarios soberbios – sorprende como siempre John Goodman – que ayudan a que el argumento sin voz se mantenga firme y en ningún momento pierda el interés de rigor no mortis.

Podría escribir más cosas sobre la película, pero termino aquí recordando a la actriz que encarna el personaje de mujer joven con propósito de triunfo y el plano donde desde el palco de la sala de cine observa al artista dentro y fuera de la pantalla, es aquí donde este tipo que ama el cine entiende que una imagen vale más que mil palabras. Id a verla, mamones.

Si hay un escritor en lengua española que defina la palabra literatura ese es a mí entender Roberto Bolaño. Este chileno me atrapó en aquel año 1998 cuando le otorgaron el Premio Herralde de Novela por la obra titulada Los detectives salvajes. En aquella bonita y lejana etapa de mi vida yo era un ávido lector, mal estudiante, deseoso de cumplir el sueño de vivir de escribir. He conseguido publicar sin que me cueste dinero, todo un logro, pero soy más consciente de que vivir solo de la literatura es algo prácticamente imposible.

Bolaño fue un revolucionario de su tiempo y de su forma de ver el acto literario. Fundó el movimiento infrarrealista. El movimiento infrarrealista tuvo como guía romper con lo oficial y establecerse como vanguardia. Si bien se agruparon bajo el apelativo de infrarrealistas alrededor de quince poetas (entre ellos Roberto Matta, Óscar Altamirano Carmona, José Rosas Ribeyro y Rubén Medina), Roberto Bolaño y Mario Santiago Papasquiaro fueron los exponentes estilísticamente más sólidos, destacando ambos por una poesía cotidiana, disonante y con varios elementos dadaístas. Santiago cultivó este género hasta el final de su vida pero Bolaño lo fue abandonando poco a poco por la prosa, aunque él mismo nunca dejó de considerarse poeta.

Antes de dedicarse profesionalmente a la literatura realizó infinidad de oficios alimenticios, vigilante nocturno en un camping, vendedor de bisutería, con la convicción plena de que lo iba a conseguir. Pero como todos los grandes nos dejó demasiado pronto. Una insuficiencia hepática consiguió arrebatarle la vida a este monstruo de la literatura contemporánea. Como Vila Matas el tema del escritor desaparecido es muy recurrente en su obra. Supongo que la sombra de Melville y su Bartleby ha planeado sobre ese grupo de escritores que algo unió la costa catalana. Tanto Bolaño como Vila Matas más que literatos han sido y son metaliteratos, ya que entrar en sus obras es entrar en una espiral de obras dentro de obras, como muñecas rusas de la literatura.

Por Vanessa Díez Tarí.

He servido palomitas, dulces, cafés, helados, chocolate caliente, churros … y también escribo. He compuesto un poema sobre una barra, junto a los helados, o ante un millón de dulces. El lugar es lo de menos, cualquier motivo puede inspirar una nueva obra. El autor no es sólo su creación, es también su vida, la cual influye en lo que hace de forma arrolladora. Muchos de los autores de “Trabajos forzados, los otros oficios de los escritores” han ido cambiando de trabajo para poder escribir o han tenido que ir saltando de uno a otro por necesidad, pero todos han plasmado en sus obras las experiencias que han ido acumulando sobre aquellos oficios más físicos, en su mayoría, que la escritura, fuesen más o menos aventureros. Llegando en algunos casos a preferirlos antes que tener la obligación de cumplir unos plazos de entrega. Así Thomas Eliot cambió la docencia, más prestigiosa, por la banca para después pasar al mundo editorial, Faber & Faber sería la primera editorial de poesía de Inglaterra. Su decisión fue fácil, enseñar le exigía una dedicación completa que agotaba sus fuerzas, no dejándole crear tras la jornada. Parece que acertó, pues recibiría el Nobel en 1948. E incluso en su trabajo como banquero se inspirarían algunos de sus poemas. Jack London, que llegaría a ser el escritor mejor pagado de su tiempo, fue entre otras cosas: transportador de maletas, fogonero, cazador de focas, contrabandista de ostras… trabajos físicos que después no le dejarían teclear sin dolor ante la máquina de escribir. Antoine de Saint-Exupéry era aviador y nunca se consideraría escritor, aunque “El Principito” sea el libro más leído después de la Biblia. Kafka sería agente de seguros, sintiéndose culpable por no dedicarse de lleno a la literatura, tan sólo creando al terminar su horario laboral, eso sí de forma convulsa. Cendrars sería un adolescente conflictivo y un hombre aventurero que acumularía trabajos, haciéndose famoso por las historias de sus viajes, e incluso su trabajo como joyero inspiraría poemas. Bukowski fue cartero durante catorce años, pero cuando le dieron un sueldo por escribir, se quedó paralizado por el terror toda una semana. El miedo a la página en blanco ha perseguido hasta a los grandes e incluso ahora puede preocupar a un autor tras perseguirlo con fuerza.

Los trabajos alimenticios forman parte de la vida, disfrutarán de las anécdotas, si conocen su obra a través de su vida les podrán llegar a comprender mejor. Sólo echo en falta más mujeres escritoras en este recorrido, tan sólo tenemos el caso de Colette ante veintitrés caballeros. Fue una emprendedora que aprovechó su fama para embarcarse en otros negocios, vendió productos en sus propios salones de belleza. Aquello fracasaría, pero el haberse acercado a la gente le ayudaría en su obra. Es una lástima que no haya más mujeres, siendo como es en este caso una mano femenina la autora de la obra. La propia Daria Galateria no se dedica exclusivamente a la creación literaria, sino que como Eliot es docente. Aún hoy en día los escritores antes de ser reconocidos sufren un sinfín de trabajos alimenticios. Lucía Etxebarría fue camarera y trabajó en comunicación, y ahora deja de publicar durante unos años (lo confirmó a través de su muro de facebook). Espido Freire tuvo una experiencia como au pair en Inglaterra y ahora da cursos, que no se podía vivir sólo de la literatura me lo dijo ella. Las cartas de Carmen Balcells, que ya no nos deja disfrutar y que están encerradas, con autores como García Márquez, Cela, Neruda, Delibes o Matute serían otros ejemplos de trabajos alimenticios, en este caso de autores en español, pues Galateria no utiliza ninguno. Habrá que esperar.

Publicado en el PERSEGUIDOR del Diario de Avisos de Canarias el miércoles 11 de enero de 2012.

El tema de la piratería en internet lleva coleando desde que el mundo es mundo en la red.  Otras fueron las páginas que cerraron, Napster, Audiogalaxy, las mismas fueron ejemplos de emprendedores que pusieron la primera piedra de un solar vacío como era internet en aquel tiempo.  Recuerdo el drama que resultó el cierre de audiogalaxy, para mí fue todo un descubrimiento encontrar toda la música que siempre había querido tener y que estaba tan al alcance de la mano. Sí, reconozco que yo también me he descargado cosas.  Siempre lo que me ha interesado nunca he hecho descargas masivas, pero en definitiva he usado la red realizando estas actividades supuestamente fraudulentas.

Hoy la red está revolucionada más que nunca.  El FBI ha detenido en Nueva Zelanda a Kim Schmitz, dueño de la página Megaupload junto a otros tres administradores del portal de descargas merced a una orden de arresto emitida por EE UU, que les acusa de conspiración para cometer fraude, lavado de dinero y, por supuesto, por violar la legislación sobre derechos de autor. Además de los dos coches y de otros –por un importe de 3,7 millones de euros-, la policía se incautó en el registro de la mansión neozelandesa de Schmitz de 8,5 millones en varias cuentas. El ostentoso tren de vida del exhacker termina, de momento, ante una acusación que le puede acarrear más de 20 años en prisión.

Pese a su oronda figura, su ostentación, su gasto desmedido en caprichos, no se le juzga por eso, le han llevado ante un tribunal por supuestos delitos de infracción de la propiedad intelectual y de los derechos de autor.  Este tema es muy controvertido ya que tiene tantos detractores como personas a favor.  El todo gratis en la cultura es una idea muy extendida entre los usuarios de internet.  Como he dicho en otros artículos, los sobrecostes de distribución hacen que la cultura cueste tan cara.  Pero ¿es que el dentista o el abogado no vale caro?  ¿Le pirateas el empaste o la defensa por un divorcio?  No entiendo porque quiere la gente el todo gratis  en la cultura, cuando han pagado a la mencionada página para que la descarga vaya más rápida.  Es un tema con tantos matices que es complicado determinar donde empiezan los derechos autor y donde termina el derecho de que el mundo cultural sea más accesible en un orbe cada vez mas restringido.  Todo gratis no es la solución, a ver si entre todos llegamos a un acuerdo.

Por Vanessa Díez.

A todos nos llega la muerte, por mucho que no queramos. Si tuviera que elegir moriría como Sarah Burke, haciendo lo que más amo en este mundo, lo que más feliz me hace y en lo que pongo toda mi energía. Era especialista en esquí libre, ‘freestyle’, su reina. Su belleza no la alejó de su pasión, aunque la aprovechase para sus objetivos al salir en publicaciones como FHM. Nat Schirman, entrenador del equipo español de freestyle la califica como “La sonrisa de la nieve”. Ganó cuatro veces (2007-08-09-11) los ‘X Games’. A sus 29 años, era una especialista en el ‘half-pipe’, lo demostró ganando el campeonato del mundo de esta modalidad en 2005. “Tenía algo especial, fue una pionera. Una de las primeras personas que se metió en el tubo con los esquís”, afirma Schirman. Abrió camino en el estilo ‘superpipe’, junto con Kristi Leskinen. Ambas fueron competidoras y también se enfrentaron a hombres en sus especialidades, es lo que tiene llegar las primeras, hay que provocar los cambios. Fue la primera mujer que dio un salto con una rotación de 1080 grados durante una competición. “Era muy competitiva, pero su meta no era la victoria (…) su objetivo era impulsar este deporte, definirlo. Hacerlo lo mejor posible, no cabe duda, pero siempre desde el compromiso, intentando que la gente joven progresase y amase la nieve como ella lo hacía” destaca Schirman. Ganó el Premio a la esquiadora del año de ESPN en 2001 y un premio ESPY (Premio de Excelencia en el Rendimiento Deportivo Anual) como Mejor Acción Mujer 2007 en la modalidad de atleta deportiva. Ella fue quien presionó al Comité Olímpico Internacional (COI) para que su modalidad deportiva entrase en los Juegos Olímpicos de Invierno de Sochi 2014 (Rusia). Era una de las favoritas al oro olímpico para los próximos Juegos de Invierno, los primeros en los que el esquí libre entra a formar parte de los deportes olímpicos. “Creó un estilo propio. Fue una gran embajadora y deja este deporte en la cima, en lo más alto. La comunidad del esquí estamos muy agradecidos por todo el trabajo que ha hecho. Ya la echamos de menos. Gracias Sarah”, afirma Nat Schirman. Un fuerte golpe durante un entrenamiento la dejó en coma, pero murió tras una semana debatiéndose entre la vida y la muerte. El deporte extremo sobre nieve está de luto. Una de las primeras en lamentar su muerte fue la esquiadora Julia Mancuso, campeona olímpica en los Juegos de Turín’06 (Italia) y doble medallista de plata en Vancouver’10. “Muy triste por la noticia acerca de Sarah Burke”, escribió Mancuso en su ‘twitter’. “DEP, mis pensamientos y oraciones van para su familia y amigos y la comunidad del esquí”, añadió. “Es una perdida enorme. Ella era la máxima expresión de este deporte, su esencia”, dijo Nat Schirman. Gracias a las contribuciones su familia se libera de la factura de los cuidados a la esquiadora. “Las contribuciones futuras se utilizarán para establecer una fundación en honor al legado de Sarah y promover los ideales que valoraba y personificó” (Michael Spencer). Burke ha pasado a la historia.

Por Eduardo Boix

Vargas Llosa, como el cartero, se niega dos veces. Sí, queridos lectores, es la segunda vez que le dice a un presidente del gobierno, que no presidirá el Instituto Cervantes. La ambición de muchos les habría hecho correr hacia Moncloa, pero el reciente Premio Nobel ha preferido declinar este supuesto honor en pro de la literatura.

El escritor peruano ya ha tenido flirteos con la política de los que posiblemente haya salido más que escaldado. En los años ochenta se presentó a las elecciones de su país de origen, Perú (que ganó Fujimori), y aun en ese periodo (que él cuenta en El pez en el agua) terminaba sus jornadas de campaña leyendo los versos de Góngora. Cuando acabó ese temporal político (que a él lo dejó en los huesos) ya no quiso saber nunca más de lo que no fueran sus libros. Fue en el año 1993 cuando el presidente Felipe González le concedió la nacionalidad española al escritor, ya que estaba enfrentado abiertamente a la dictadura de Fujimori, le persiguió el sátrapa peruano por todo el mundo. “Por mi situación en Perú”, dijo entonces Vargas Llosa, “me arriesgaba a convertirme en un paria”. España acudió en su ayuda, y él rinde gratitud a ese gesto.

Su negativa, con el inestimable apoyo del rey Juan Carlos, la ha comunicado con una carta dirigida a Mariano Rajoy. Ningún medio de comunicación ha podido acceder a la mencionada misiva, por lo que el mensaje que contenía tan solo lo conocen, el escritor, el rey y Rajoy. Así que los que han leído sus manifestaciones en torno a la distracción a la que lo han sometido acontecimientos como el Nobel saben que a Vargas Llosa esa tentación de presidir un organismo de la envergadura del Cervantes le podía causar una honra y un agudo dolor de cabeza. Y, muy probablemente, el no sería la palabra inmediata ante una propuesta tan audaz como comprometida. Y dijo no. Vargas Llosa es escritor a tiempo completo desde que su agente Carmen Balcells lo rescató de Londres, con Patricia, su mujer, y sus dos hijos varones (Morgana nacería en Barcelona), le puso un sueldo y le ayudó a terminar sin interferencias económicas La Casa Verde. La leyenda cuenta que este hombre tenaz (“Porque no tengo imaginación trabajo tanto”) se pasó muchas jornadas sin salir de su escritorio, y que en los momentos de mayor tensión hacía que el almuerzo esperara en la puerta. Sus jornadas son sistemáticas: corre o pasea con Patricia, lee dos o tres periódicos diarios y luego se encierra, sobre las 10 de la mañana, a escribir esforzadamente. Rara vez atiende llamadas en esas horas de plenitud, y por las tardes sale a escribir. Por la noche va al cine o al teatro, cena con amigos y a la medianoche, como un atleta, se va a reposar.

Dijo no y ahora nos podemos plantear la siguiente pregunta ¿Qué va a ser de la institución? César Antonio Molina, que fue director del Cervantes y ministro de Cultura, cree que hubiera sido una buena idea la presencia de Vargas en ese puesto, pero que entiende su rechazo. “Ahora habría que aprovechar la idea y poner en marcha algo que dije entonces, como director del Cervantes, y luego como ministro: el Instituto debe incorporar a escritores hispanoamericanos a su estructura de centros. Hemos tenido en el Cervantes a Muñoz Molina, por ejemplo, en Nueva York, y Vargas Llosa le hubiera dado un gran prestigio a la institución. Pero la idea es buena: hay que hacer que en el Cervantes se sientan partícipes los intelectuales de nuestra lengua que no sean españoles”.

Mario Vargas Llosa ha dicho que no. La literatura ha ganado el pulso a la ambición política y eso es algo que le honra.

Por Vanessa Díez.

Una mujer con título que siempre se ha mezclado con la gente, ya fuera bailando sevillanas o en círculos artísticos. Picasso quiso recrearla como La maja desnuda; pero su marido Luis Martínez de Irujo lo impidió. Como cuenta la leyenda Goya pintó en aquel cuadro a una antepasada de la duquesa. Pintada por Zuloaga, esculpida por Mariano Benlliure o fotografiada por Cecil Beaton y Richard Avedon. A sus 85 años sigue interesada por el mundo del arte y asistiendo a actos sociales. La exposición “Cayetana de Alba, la duquesa Pop” se ha inaugurado con su asistencia. Ha valido la pena que la organización ajustara los tiempos a su agenda, retrasando el evento dos meses. En Cáceres ya ha llegado el VIII Festival Cáceres Pop Art (Expoparty-Caceres-2012). Una treintena de artistas a través de distintas discilplinas como pintura, collage, fotografía, escultura, cómic, ilustración o performance dan su visión de Cayetana como icono pop art. En cada edición se elige un personaje conocido de la vida social y política para recrearlo como icono pop, en la anterior fue Belén Esteban. La duquesa del pueblo captó la atención de flashes y móviles, la gente quería estar en su presencia. Quiso conocer a los artistas, escucharles hablando de su obra y también dedicó tiempo a visualizarlas una a una. La podrán ver al más puro estilo Klimt, versionada junto a su marido como “El Matrimonio Arnolfini “ de Van Eyck, en un cartel de cine al estilo Julia Roberts como ‘Duquesa a la fuga’, como portada de Hola, Alba como laca o como conservas, al estilo Andy Warhol o como si fuera un pavo real. Los autores han derrochado color y creatividad, el pop art da mucho juego. Se tomó con buen humor las visiones más cómicas sobre su imagen, como una de las piezas que era una escultura de un perrito (Marcé Solís) u otra en que aparece como personaje de Bob Esponja (Fermín Solís). La exposición le pareció divertida y disfrutó su homenaje. Se llevó dos obras: ‘La dogquesa’, la escultura de la perrita de Marce Solís y ‘El matrimonio Arnolfini’, fotomontaje de Elisa Blázquez al estilo Jan Van Eyck. Entre los culpables de estas frescas creaciones están María Nieves Martín, Alberto Romero, Abigail Narváez, Ángel Esteban, Gloria Morán Mayo, Domingo Vera, Fermín Solís, Eva Granados, Manuel de la Osa, Paz López San Juan, Marcé Solís, Nacho Lobato, Mar Gallego, entre otros. Hasta el 8 de febrero podrán disfrutarla. Quien quiera podrá llevársela a casa a partir de seiscientos euros.

Documentándome para este artículo acabé encontrando el espacio de la pintora Gloria Morán Mayo, una de las artistas participante en la exposición, su obra es “La sonrisa de la Duquesa”, la versiona al estilo Klimt con color y estampados de fondo. En su espacio comparte imágenes sobre la inauguración, además de comentarios. Interesante.

La autora de “La sonrisa de la Duquesa” ha cedido la imagen que ponemos en este artículo a Letras en vena para su utilización, la que circula es de la obra todavía inacabada.