Miguel Torres es pintor e ilustrador de Elche.  Entre sus muchas obras destacan la serie sombras. Ha participado en la exposición colectiva Galería O+O (Valencia), feria Estampa Madrid con la Galeria O+O Valencia.(20 al 23 de Octubre), exposición colectiva Complejo el Águila Madrid, entre otros.

Cuando todavía era un adolecente en ciernes disfrutaba los mediosdia viendo las series de moda de entonces. Recuerdo con cariño esos años en los que me divertía con El príncipe de Bel-Air, Cosas de Casa, Primos lejanos, Padres forzosos, Los Simpson. Esos años no volverán y es que la televisión, quitando la 2 y algún que otro programa concreto de otras cadenas, es un contenedor donde cabe todo, tenga calidad o no.

El otro día cambiando de cadena, para no ver desgracias mientras comía, me topé con ese programa llamado Mujeres, hombres y viceversa. Este dating show (programa para encontrar pareja) emitido en Telecinco, realizado por Juan Manuel Ibáñez, producido por Magnolia TV y presentado por Emma García. Este tipo de programa, donde los participantes tienen citas con la mujer o el hombre (tronista) al que intentan conquistar, suele generar constantemente curiosidad en los televidentes, con el objetivo de conseguir más audiencia, como es el caso de Mujeres y hombres y viceversa, que comenzó su emisión el 9 de junio de 2008. La emisión del programa ha generado cierta polémica al considerar que el uso recurrente de lenguaje soez vulnera la Ley de Regulación Televisiva en horario infantil. Asimismo, corrientes feministas denuncian que el programa transmite valores machistas y/o elicitadores de conductas como la violencia de género. El programa se basa en el formato italiano Uomini e donne y se dirige a concursantes sin pareja. De entre los candidatos se eligen dos denominados tronistas que tienen citas románticas con concursantes del sexo opuesto para determinar su grado de afinidad. Los candidatos compiten por ser elegidos por el tronista y para ello emplean todas sus armas de seducción. Al menos una ex concursante ha acusado al programa de tener un guion.

A los veinte minutos de estar viendo este concurso pude apreciar que no estaba viendo un programa de alto contenido cultural. Mucha niña mona, culturistas con más músculos que cerebro eran los protagonistas de ese gallinero. El culto al cuerpo en estado puro es lo que se promueve en ese programa. Con tal de tener audiencia a ciertas cadenas de televisión les importan bien poco, si estos elementos pueden ser o no reflejo o referente de miles de adolescentes que están verdaderamente enganchados a ellos. Es muy triste que los ídolos de miles de jóvenes y no tan jóvenes sean chicos que en su vocabulario la palabra top es tíiiiiiiiiiia y la de ellos anabolizantes o gomina. Pero ante pruebas tan evidentes de cultura no se puede luchar. Unámonos a ellos. Reescribamos el Quijote por ejemplo con sus armas. En un lugar de la Mancha de cuyo nombre tíiiiiiiiiiiiiia no quiero ni puedo muy fuerte tiiiiiiiiiiiiia acordarme había un ciclado. Sobrecogedor.

Por Vanessa Díez.

Silvia Abascal reapareció recuperada sobre la alfombra roja de los Goya. Le brillaban los ojos. “Estoy bien, emocionada de estar aquí hoy. Esto significa más que venir a los Goya“, decía. “El mayor premio es el amor de tu gente. Ese es el Goya”. Ante las preguntas de los periodistas respondía pacientemente y posaba radiante, elegante como siempre con un vestido en tono rosa palo. Silvia Abascal sufrió un ictus cerebral en abril durante la cena de clausura del Festival de Málaga, del que tuvo que ser inmediatamente operada en el hospital Carlos Haya de la Costa del Sol, por ello su aparición causaba tanta expectación. “Totalmente recuperada no estoy, pero voy muy bien”, confirmaba la actriz. Protagonizó el momento más emocionante y entrañable al entregar el Premio a Mejor actor de reparto. Apareció en el escenario cogida del brazo de Miguel Ángel Silvestre. Mientras se encaminaban hacia el atril los compañeros le aplaudían y varios, como Juanjo Artero, lloraron de emoción al verla. La emoción hizo que las lágrimas fueran protagonistas y continuaran los aplausos ante una Silvia que no podía contener lo que sentía, junto a ella Miguel Ángel la miraba con cariño y le apretaba la mano. Empezó la presentación dando las gracias “Qué alegría estar, poder estar hoy aquí de pie, escuchándome fuerte el corazón, poder miraros a los ojos y poder decir gracias”, desbordando la emoción de los presentes a un lado y otro de la pantalla. Una vez repuesta se armó de valor y como profesional que es afirmó que había que dar un premio.

Según el comunicado, la actriz fue ingresada debido a una “malformación vascular congénita cerebral”. Se encontraba en el Festival de Cine Español de Málaga, en calidad de jurado, cuando comenzó a sentir malestar. Tras la cena empezó a sufrir fuertes dolores de cabeza. Fue entonces cuando perdió el conocimiento e inmediatamente fue trasladada hasta el hospital Carlos Haya de la ciudad andaluza, donde le diagnosticaron un ictus cerebral que requería, según los médicos, una intervención de urgencia. Un ictus en menores de 35 años, como es el caso de la actriz Silvia Abascal de 32 años, suele deberse a una anomalía congénita o una malformación hereditaria, según indicó el coordinador del Grupo de Enfermedades Cerebrovasculares de la Sociedad Española de Neurología (SEN), Jaime Masjuan Vallejo. Por ello, su aparición en los Goya significaba mucho, que su recuperación tras diez meses de lucha sigue paso firme hacia el éxito y que no habrá que renunciar a su talento, pues se la veía radiante, feliz y de pie, como ella decía. El público y los compañeros querían verla y disfrutarla.

La recuerdo en el “Un, dos, tres… haciendo de niña del exorcista, desde entonces me gustaba; ya en Pepa y pepe (1994) siendo adolescente o en A mi madre le gustan las mujeres (2001). Ha compaginado cine y televisión con el teatro con obras como Días de vino y rosas o Historia de una vida, junto a Luisa Martín. Desde los dieciocho años lleva estudiando con Juan Carlos Coraza compaginándolo con estudios de baile español y ballet clásico así como numerosos cursos relacionados con la interpretación aunque le hubiera gustado estudiar una carrera como por ejemplo psicología. La última serie en la que trabajó en 2011 fue Piratas. Esperamos pronto disfrutar de nuevos proyectos.

Vivimos en un país en el que la inquisición no se ha abolido. Conforme vamos tachando años del calendario la gente se vuelve más recatada y defensora a ultranza de los valores tradicionales. Muchos de ellos no alcanzan a comprender que el arte es algo libre, sin ataduras. El proceso creativo debe fluir sin cortapisas, sin que ninguna creencia religiosa o política nos haga censurarnos.

Llevamos una semana movida en el campo del arte. ARCO y sus Francos han hecho que se revolucionara el panorama, pero la guinda del pastel la ha puesto el siempre controvertido Bruce Labruce. La galería de arte Fresh Gallery sufrió el pasado viernes un ataque, coincidiendo con la inauguración al público de «Obscenity» la controvertida muestra del artista canadiense, que expone una treintena de fotografías en las que repasa el santoral con famosos en poses de contenido sexual e imaginería religiosa. Pablo Rivero, Rossi de Palma, Alaska o Mario Vaquerizo, son algunos de los famosos que han posado para dicha exposición. Hace unos días la Cope prescindió de la colaboración del cantante, manager y marido de Alaska cuya representación de la figura de La Piedad, molestó a los directivos de la cadena.

El incidente ocurrió sobre las 14.35 horas cuando la sala del 091 recibió una llamada en la que alertaba que habían roto una ventana de la galería, situada en la calle de Conde de Aranda, y habían arrojado dentro dos cócteles molotov. Agentes de la policía que acudieron de inmediato retiraron de la entrada dos botellas repletas de pólvora, líquido inflamable y mechas, y una tercera en el interior, que no llegaron a explotar. No es la primera vez que artistas han recibido ataques de grupos ultracatólicos. En febrero de 2006 mientras actuaba Leo Bassi en el teatro Alfil de la capital madrileña con la obra La revelación, alguien puso un artefacto casero que no llegó a explotar, ya que uno de los operarios al ver a un hombre huyendo lo vio y apago la mecha, gracias a él se pudo evitar una desgracia.

Estos hechos hacen muy evidentes de que vivimos en una democracia que existe una libertad de expresión con matices. Sigue habiendo gente que no termina de comprender que el arte es libertad y por lo tanto cada cual debe expresar sus ideas como le plazca, a no ser que cometa un asesinato, que evidentemente entraríamos en una actividad penada por la ley. Es muy triste que en pleno siglo XXI retornemos al medievo. Así nos va.

Por Vanessa Díez.

Ramona Manchón, Granada Hidalgo Garzón, Ana María Fernández Ventura, Manuela Mendez Jimenez, Trinidad López Cabeza, Manuela Liánez Gonzalez, Tomasa Peinado, Ramona Navarro Lorenzo, Rosario León Higalgo, Josefa Peinado, Eulogia Alanis García, Dolores Palacio Garzón, Natividad León Hidalgo, Manuela Sánchez Gandullo, Ramona Puntas, Antonia Ferrer Moreno y Granada Garzón de la Hera.. Las 17 rosas de Guillena (Sevilla), como afirma la reciente placa en la puerta del cementerio fueron vejadas y fusiladas por ser mujeres de republicanos y anarquistas. Ya han esperado bastante. Ha llegado el momento de restablecer su memoria y de que otros recuerden su historia, pues los suyos nunca las olvidaron. Su calvario ocurrió hace unos 74 años. Campesinas y amas de casa. Mujeres sencillas que cometieron el pecado de amar a hombres con ideales. “Eran de Guillena. Tenían entre 20 y 70 años. Las fusilaron sin más. Ahora estamos leyendo la tierra como si fuera un libro, capa a capa. Estamos recuperando la historia porque muchas personas aún hoy no han podido recoger sus restos”, explica el arqueólogo Juan Luis Castro. Durante la exhumación suena el Himno de Riego, es la armónica de Francisco Rodríguez Bernal, de 86 años, entre los suyos también han existido represaliados por el franquismo durante la guerra civil. ¿Por qué molesta el tema de la memoria? ya no es una venganza, ni un ajuste de cuentas, ya no quedan verdugos, tan sólo pretenden cerrar heridas, dar descanso y sosiego a los restos que puedan recuperar, varias generaciones han dado su vida por encontrar lo perdido, aunque nunca nadie les podrá dar lo no vivido, compensar por lo llorado, ni por haber sufrido la pérdida ante decisiones que no alcanzan la razón, el sufrimiento queda, tan sólo se necesita curar. Como pide la nieta de Manuela Méndez Jiménez, Presidenta Memoria Histórica “19 mujeres de Guillena” “Que se sepa la verdad y se les devuelva la dignidad, ya que se la quitaron y que a sus familiares podamos darles un descanso y a ellas también”.

Rafaela Durán y Paqui Jura cuando eran niñas escuchaban en casa lo que ocurrió “Nos arremolinábamos en la mesa camilla para que nos contaran qué pasó, sin odio. ‘Pero de eso no se puede hablar’, nos decían”, explican. Hoy ambas hablan sin miedo. Y no entienden las contradicciones que se están viviendo estos días: “Al juez Garzón lo están tratando como a un criminal y al que se ha muerto le han hecho hasta homenajes con gaitas”, afirma indignada Paqui, en alusión a Manuel Fraga. La abuela de Rafaela estuvo presa, pero se salvó por estar amamantando a su hijo. Murió con 97 años. “A mi bisabuela sí la mataron, y la pelaron y le dieron aceite de ricino y la pasearon por el pueblo después de llevarla a misa, como a todas las demás”, recuerda emocionada. “Aquí estamos desenterrando la verdad y mañana comienzan a juzgar a un juez por ello”, sostiene Lucía Sócam, sobrina nieta de Granada Hidalgo.

Los trabajos comenzaron después de muchas gestiones para localizar la fosa común y poder excavar en el cementerio San José de Gerena tras comprobar que estaban bajo una hilera de nichos. No fue fácil. El arqueólogo Juan Luis Castro trabaja junto a sus compañeros de la cooperativa “Arqueocativa” altruistamente por la falta de financiación pública. La exhumación ha permitido encontrar bastantes evidencias de “violencia extrema”, con fragmentos de casquillos y balas o un cráneo con tiros en la nuca, además de numerosas fracturas “que habrá que estudiar con detalle”, indicó Castro. “Es muy importante que se ponga en valor lo que se está haciendo aquí para que se acepte paulatinamente y de manera natural y se reconozca que las evidencias halladas constituyen pruebas de un crimen a la humanidad que no prescribe”, afirmó. Tras recuperar los restos todavía quedan los estudios de identificación con los cuerpos y con los familiares.

Un artista siempre crea de lo vivido, más bien de lo sufrido. La cantautora Lucía Sócam es sobrina nieta de Granada Hidalgo. En 2010 grabó “Verdades Escondidas”, un cd-libro para la “Asociación Para la Recuperación de la Memoria Histórica” en honor a las “17 Mujeres” de Guillena. “Que no son sólo mujeres que ofrecieron sus vidas y sus almas por nuestra libertad”. A través de su voz se siente parte del sufrimiento de su alma, pero no olvida.

Vivo en un país en el que la picaresca es un rasgo común en todos sus conciudadanos. Cada cual está inmerso en sus asuntos y lo que les pase a los demás no importa demasiado. Esta crisis que ya agota, ha sido la excusa perfecta para primero de todo quitarse de en medio a los trabajadores fijos de más de 40 años y segundo para crear una reforma laboral que beneficia claramente al empresario. Desde que comenzó la mencionada crisis, muchas empresas han realizado muchos EREs temporales.

Si buscamos información de lo que es un ERE temporal encontramos esto. Es un procedimiento administrativo laboral de carácter especial dirigido a la autoridad laboral competente, en este caso, la dirección general de Trabajo del Gobierno de Navarra, para obtener la autorización para suspender temporalmente los contratos de trabajo. Tiene que ser aprobado por la autoridad laboral. La empresa debe de acreditar la existencia de las causas que lo motivan. Existe un período de consultas con la representación de los trabajadores que como mínimo será de 15 días de duración salvo que se llegue a un acuerdo antes. Una vez autorizado el trabajador puede solicitar la prestación por desempleo esos días, si tiene derecho a ella. Se pueden alegar causas económicas (pérdidas continuadas), técnicas (por ejemplo, adaptación de instalaciones) de producción (caída de pedidos) y organizativas. También los hay por fuerza mayor (situaciones de riesgo imprevistas como incendios, nevadas, etc.) En este último caso, el ERE puede aprobarse con carácter retroactivo y la autoridad laboral tiene 5 días de plazo para resolverlo.

Según mi punto de vista un ERE más que una solución es un retroceso. Extrañamente siempre los ERES más feroces se hacen en todo lo relacionado con la cultura. Revistas, museos, teatros, están siendo pasto de una situación internacional que no llegamos a comprender ninguno. El último ha sido el Gran Teatre del Liceu de Barcelona. El pasado martes presentaron un expediente de regulación de empleo (ERE) temporal que previsiblemente afectará a 363 de los 395 trabajadores, el 91,8% de la plantilla. El ERE temporal de empleo y sueldo de la mayoría de la plantilla no afecta a la cúpula directiva del teatro lírico barcelonés, a todos los jefes de departamento menos a uno y a una veintena de trabajadores entre administrativos, telefonistas, personal de taquilla y comité de empresa, que por ley no resulta afectado. En un escueto comunicado, el teatro lírico ha manifestado la necesidad de mantener los criterios de calidad artística, “la necesidad de adaptarse al marco laboral”, con medidas que incluyan una mayor flexibilidad y un aumento de la productividad y la coherencia salarial. Tras el fracaso de las reuniones con los trabajadores desde primeros de febrero, el Liceu se muestra confiado en poder “fortalecer la viabilidad presente y futura del teatro”. El Liceu anunció públicamente el pasado 1 de febrero que cancelaba siete espectáculos, cerraba el teatro dos meses y aplicaba un ERE temporal a la mayoría de sus trabajadores. La medida que la dirección considera “inevitable” trata de compensar el déficit de 3,7 millones de euros que se produciría por la disminución de subvenciones de las instituciones públicas, mecenazgo e ingresos propios. El Liceu decidió suspender los títulos con menor porcentaje de ocupación, lo que afectará a varias óperas: ‘Una tragèdia florentina/El nan’ y ‘Pelléas et Mélisande’, mientras que ‘El Giravolt de maig’, que también se canceló, finalmente se verá en versión concierto en el Palau de la Música.

También se cancela la presencia de los Ballets de Montecarlo, el concierto ‘L’altre Pelléas’, el recital de Nina Stemme y la representación de ‘El Superbarber de Sevilla’, de la programación infantil del Petit Liceu.Las medidas se han tomado, según el Liceu, para adaptarse a la coyuntura actual, garantizar la máxima calidad y consolidar un proyecto operístico “sostenible” al servicio del país y de la cultura. Además de la cancelación de espectáculos el Liceu no alquilará sus salas para promotores externos y suspenderá las actividades audiovisuales sujetas al cobro de derechos de imagen en su comercialización.

Es triste presenciar la muerte anunciada de la cultura de un país tan rico intelectualmente como es España. Parece que quieren borrar de la faz de la tierra a todo lo que huela a pensamiento. Pero los que siempre hemos creído y creeremos en la cultura no nos moveremos ni dejaremos de batallar cada día. Siempre con el Liceu y sus trabajadores.

Por Vanessa Díez.

Como decía Adolfo Domínguez “La arruga es bella” y de nuevo se está apostando por “la curva es bella”, otros maestros del arte ya lo hicieron en su tiempo como Rubens, quien no recuerda a “Las tres gracias”, o como hace tiempo disfrutamos de mano de Botero con “Mujer en el baño” y “Hombre en el baño”, imágenes que la industria cultural ha globalizado al situar su mujer y hombre de tallas grandes con sus partes traseras desnudas ante la puerta de los baños públicos para que no confundamos a dónde debemos dirigirnos e incluso se nos venden en formato lámina para situarlos en nuestras paredes. La pintora naïf bielorrusa Elena Narkevich también tiene su versión en “El baño”, donde una mujer disfruta de un baño relajante. La modelo Tara Lynn vuelve a ser portada para Elle como ya lo fue para otras revistas del papel couché. Posa con camiseta azul de encaje, culote negro y sandalia negra de tiras. Los cánones estéticos de la mujer al menos se están cuestionando, ya era sexy Marylin Monroe en los años 50 luciendo aquel trasero que tan bien contoneaba con una talla 44, no era una mujer esquelética precisamente, pero ha sido icono del erotismo femenino durante gran parte del siglo XX y durante el XXI sigue sirviendo como referente.

Tara Lynn se ha convertido en una cotizada modelo, son muchas las firmas de moda que apuestan por ella, ya ha sido bautizada como “El cuerpo” como lo fuera Macpherson. La joven asegura que ella en el colegio era blanco de las burlas de sus compañeros, que se metían con ella por tener una talla 46/48, pero está orgullosa de su cuerpo. “A los 16 me di cuenta de que mi peso me estaba frenando. Se suponía que mis huesos debían marcarse en mi cuerpo y claramente no era mi caso y no era así como mi cuerpo debía ser”. La modelo sufrió en el pasado la obsesión por el físico, tras perder mucho peso en poco tiempo, su salud mental y física se empezó a resentir.

No olvidemos que hace apenas dos meses saltaba la polémica con una portada de Karlie Kloss para Vogue Italia y al ganar Julia Schneider el último Elite Model 2011, ya que ambas lucen esqueleto más que pliegues de carne. Parece que ahora Vogue Reino Unido también ha apostado por un reportaje a todo color en talla XXL eligiendo a la británica Adele tras la recepción de sus seis Grammys hace un par de días, con una entrevista en profundidad sobre su enfermedad, su vida y su carrera. Lo que no contaba con sorprenderme con un cuento de hadas, el titular era “Adele deja la música”, aplazaba su carrera, por vivir su vida. Parece que todo fue un espejismo, pues ella misma lo desmentía en su blog, aunque en la entrevista sí aparecía un comentario puede que a la ligera sobre no seguir en la brecha y sobre su forma de ver la vida y de cuidar a su pareja, por ello todos los medios se hicieron eco del happy end. Puede que gracias a los Grammy se haya replanteado su futuro. Labios carnosos, piel pálida, exuberantes pestañas marcadas con eye liner negro, melena leonina rubia e impresionante escote enfundada en un vestido negro para la portada de marzo.

Fue una de las mejor vestidas sobre la alfombra con un vestido negro con lentejuelas de Armani. Después para la actuación, llevaba otro vestido negro, esta vez de Burberry. A pesar de las inadecuadas palabras de Karl Lagerfeld, diseñador de Chanel, al referirse a la cantante como “una mujer demasiado gorda” brilló con luz propia en una de las noches más emocionantes de su carrera. Además la curva es real, por ello mismo aporta belleza.

Mujeres reales es lo que hay en el mundo, por ello los estrictos cánones de belleza marcados desde el mundo de la moda hasta ahora deben ser cuestionados para conseguir el equilibrio en algún punto. No es sano que los referentes marcados para las adolescentes sean esqueletos sobre tacones de aguja, para llegar a desencadenar problemas alimenticios. Siempre será positivo que caras conocidas como Tracey Gold (Los problemas crecen) o Demi Moore hablen ante los medios de los problemas que desarrollaron con su cuerpo para que otras personas puedan empezar el camino de la recuperación, pues la salud es el objetivo y estar bien con una misma.

¿Os imagináis queridos lectores que de repente la televisión se vuelve en blanco y negro, sale el ex ministro Arias Navarro y con un amplia sonrisa anuncia: españoles, Franco ha vuelto?  Cada cual tendría su reacción, unos de pavor otros, tal vez llorarían de la emoción. Sin duda esto no dejaría indiferente a nadie. Hoy arranca ARCO y parece ser que este año la feria viene con más polémica que nunca.

Eduardo Merino es un artista que no deja indiferente a nadie.  Hace dos años sorprendió en la feria con colocando a un rabino sobre los hombros de un sacerdote, que rezaba de rodillas sobre la espalda de un imán tumbado, la tituló Starway to heaven y la vendió por 45.000 euros. Para este año tiene un nuevo invitado a la cocina donde prepara los platos más polémicos de una feria a la que le ha cogido el punto: Francisco Franco.  En Always Franco ha metido al dictador en un frigorífico decorado con el diseño de Coca-Cola. “Franco sigue siendo noticia, no ha desaparecido. Está más de moda que nunca con la ley de Memoria Histórica, Garzón y el Diccionario Biográfico Español”, explica Merino, que nació unos meses antes de que el generalísimo muriera. “Al principio barajé incluir a Mao Zedong, pero no funcionaba tan bien. Franco en una nevera es la imagen de su permanencia en nuestra cabeza”. Sobre la figura del dictador cree que España no ha sido capaz de superarla. Propone una curiosa acción: “Que presten imágenes de Franco a los artistas para que las denigren a placer”. Pero reconoce que un pueblo que esconde sus miedos no está preparado para hacer algo así. “¿Crees que alguien me dejaría hacer una pieza en una de las habitaciones de El Pardo? Eso es intocable. Estamos en un país de intocables”.

La figura no deja indiferente a nadie.  Látex, poliéster, pelo humano.  Es tan real que asusta.  Imaginaros que la compráis y todas las noches al ir a orinar, os la encontráis así, inerte.  En tiempos de crisis la polémica puede aumentar las visitas en ARCO, los organizadores lo saben y el artista realiza un doble mortal. Ahora que se quitan los Francos de las plazas, ¿os imagináis que empiezan a venderse y acaban poblando, chalets u oficinas? Ya solo faltaría que apelando a su apellido su mujer acabara en una cámara de helados.  Chistes aparte, los límites del arte son infinitos.  A las pruebas me remito.

En tiempos del instituto descubrí que el género literario que más me gustaba no era la novela o la poesía, sino el relato. Todo comenzó gracias a una profesora de lengua y literatura que nos mandó leer un libro rarísimo titulado Historias de cronopios y fama, escrito por un autor de aspecto aún más raro que se hacía llamar Julio Cortázar. Yo tenía unos 14 años y todo por descubrir. La fascinación por este escritor me llevó a leer a Borges, a Kafka, Poe, Galeano, Benedetti, Quim Monzó, Sergi Pamies, Sergio Pitol, Alejo Carpentier, García Márquez, y así hasta una larga lista de autores que me han fascinado y lo siguen haciendo con la misma intensidad.

He de reconocer que el que más me divierte, humorísticamente hablando es Quim Monzó. Creo que fue uno de sus relatos el que me dio el empujón necesario para intentar dedicarme a esto que se hace llamar literatura. Concretando, la mencionada narración que me inspiró pertenecía a la recopilación titulada Olivetti, Moulinex, Chaffoteaux et Maury. Se titulaba Redacción, y como su propio nombre indica trataba de la redacción de un niño donde relataba lo acontecido el domingo anterior. Sin desvelar nada del contenido, diré que tenía los dos elementos que a mi entender debe tener un relato, originalidad y sorpresa al final. Cuando hablo de originalidad no hablo de que trate un tema jamás tratado en la literatura, más que nada porque eso es imposible, sino porque el enfoque es algo distinto. A partir de ese momento he sido fiel lector de sus relatos y artículos de prensa.

Pero sin duda hay un autor del que me encanta su forma de escribir ese es Enrique Vila-Matas. Su libro Dietario Voluble es una delicia. Sumergirse en sus textos es recibir a cada lectura lecciones de literatura, conocer a autores o sus obras. También es bucear en su visión del mundo y del acto literario. Me encanta cuando un escritor dialoga consigo mismo y plasma sobre papel su forma de enfocar una obra o un pensamiento. Vila Matas sabe ejercer el oficio de escritor y nos hace participes del mismo. Porque es un goce poder ser testigo de cómo un autor construye sus historias como si fueran castillos de arena en la playa.

Por Vanessa Díez.

La noche comenzó como era de rigor, ante lo sucedido hace un par de días, la gala fue una despedida ante la pérdida inesperada de una gran voz. La 54a edición de los premios Grammy, que se entregaron en el Staples Center de Los Ángeles estuvo marcada por el luto y el duelo. Una plegaria en su memoria al empezar “No hay forma de eludir esto. Ha ocurrido una muerte en la familia”, dijo el anfitrión del espectáculo, el rapero LL Cool J “Lo único que siento como correcto es que comencemos con una plegaria por la mujer que amamos, por nuestra hermana caída, por Whitney Houston” y un homenaje en la voz de su amiga Jennifer Hudson, cantante de rhythm and blues, quien cantó “I’ll Always Love You”, uno de los momentos más emotivos. Todos los que subieron al escenario la recordaron en sus discursos, palabras de cariño para darle el último adiós.

Un talento se nos marcha y otro se corona. Adele, la cantante de soul británica, fue la triunfadora indiscutible de los Grammy al conseguir los seis premios a los que estaba nominada. Se llevó los trofeos por Álbum del año y Mejor álbum pop (por “21″), Grabación del año y Mejor canción del año (por “Rolling in The Deep”), Mejor actuación pop solo y Mejor video corto. “¡Mamá, tu nena lo ha hecho bien!”, gritó al micrófono al recibir uno de los premios y dedicárselo a su madre. Al recibir el sexto de la noche agradeció a las radios por poner su canción. “La gente parece desfrutarla realmente. Gracias porque no es realmente un disco pop”, dijo la joven refiriéndose a su álbum “21″, que ha vendido 12 millones de copias en el mundo. La cantante ha logrado un éxito inesperado ya que con sus suaves melodías soul, blues, ha superado al electro pop, que domina en nuestros días. Lo que la convierte en una de las exponentes con más éxito del llamado neo soul.

Además, fue su vuelta a los escenarios al cantar “Rolling in The Deep” tras una operación en las cuerdas vocales de un pólipo benigno. Tras un silencio obligado de unos meses ha vuelto recuperada. Comenzó la canción ‘a cappella’ y volvió a resurgir su voz. Al final de su actuación, la audiencia le dio una larga ovación en pie. La cantante Rihanna lloraba y Paul McCartney aplaudía enérgicamente. “Este disco está inspirado en algo que todos los que lo han pasado conocen muy bien: el haber estado en una relación sentimental de porquería”, afirmó la cantante, después de controlar las lágrimas y los nervios. A sus 23 años ha conseguido igualar el récord del mayor número de Grammy acumulados por una artista femenina en una sola entrega que estableció Beyonce en 2010.

21 fue el álbum más vendido en 2011. En total, sus ventas suman unos 53 millones de copias, repartidas en más de 20 millones de discos y alrededor de veinticinco millones de sencillos. “Rolling In The Deep” descrito por ella como «una oscura melodía de blues» le ha hecho dar la vuelta al mundo, siendo número uno en gran cantidad de países, incluso en EE.UU igualó records establecidos en 1999 como el del mexicano Carlos Santana posicionado en el número uno durante 12 semanas e igualando el récord de George Michael. Además de llegar a la cima del Billboard Hot 100, manteniendo el número uno durante siete semanas consecutivas, siendo el tema que más tiempo se mantuvo después de We Found Love De Rihanna.