Nitoniko y sus Rayos y centellas

Por Sandro Maciá.

Me repugnan los artistas sobrevalorados que no tienen que realizar esfuerzo alguno para seguir sacando discos. ¿Qué narices tiene eso que ver con el verdadero sentido de la creación? Ay, Warhol, si levantaras la cabeza… Ay, Cobain, si no te hubieras ido tan pronto…

No. Conmigo no va el rollo ése de marcar un estilo y sacar tres hits anuales con idéntica estructura y algún que otro acorde cambiado o dos o tres gorgoritos nuevos en los coros. Eso, para quien quiera ruido de fondo en su vida. Por mi parte, si de arte se trata, prefiero seguir creyendo que la innovación y el esfuerzo no deben faltar.

Quizás por eso me alegré tanto cuando volví a oir hablar de Nitoniko, aquél proyecto que comenzó el valenciano Juanjo Pedro junto al productor anglo-portugués Paulo Murphy y que irrumpió en la escena pop allá por 2010 de una forma tan sigilosa como fresca, pues ellos son el ejemplo perfecto de esta conjunción de innovación y esfuerzo, cualidades que les han llevado a demostrar que siguen en pie de guerra y el modesto impacto promocional que vivieron con su primer disco -Selva de mar (Autoedit. 2010)- no ha detenido sus ganas de defender su pop electrónico y su característica combinación de voces y capas de coros.

De hecho, del empeño y el esfuerzo –además de los éxitos que han ido cosechando- nace Rayos y centellas (Brave Coast, 2013), un trabajo que verá la luz en junio y que, mezclado por el productor Alex Ferrer “Sidechains” (Dorian, Delorean, We are Standard) y masterizado por Mike Marsh (Björk, Lykke Li, Depeche Mode), incluye 11 canciones que ahondan en la intimidad y en un paisajismo sonoro que se vuelve más oscuro y eléctrico que el mostrado en su primer álbum.

Grabado durante 2012 en los estudios Blind Records, Rayos y Centellas mantiene el estilo de su predecesor y respeta su estética sonora de electro-pop, bebiendo de nuevo de las influencias de Dorian o Astrud, entre otros “cabezas de cartel” del género. Sin embargo, ahora se nota que la preocupación por los detalles está más presente y que, más allá de la conceptualización que puedan sugerir los evocadores títulos del tracklist (Infinito, Presente, Calma…), estos chicos vuelven con ganas de seguir la estela que generaron cuando su videoclip “¿Por qué? Porque…” se coló en el Top 20 de MTV España varias semanas o cuando su disco Selva de Mar fue escogido por los lectores de Rockdelux como uno de los más recomendables del 2010.

Con Nitoniko vuelve la esperanza de que no todo estaba ya hecho: vuelve el minimalismo de unas bases que dejan el protagonismo a la voz y al verso, a la atmósfera en sí misma. Siéntense y déjense abrazar por cada palabra.

Ultra, nuevo trabajo de Disco Las Palmeras

Por Sandro Maciá.

¿Es tu vida un cúmulo de contrastes? ¿Estás harto o harta de sentir que tu existencia tienes más subidas y bajadas que una montaña rusa? ¿Te sientes más bipolar que los guionistas de Gandía Shore? Si es así, querido lector, tengo la solución a todos tus problemas.

Ahora, sin despegarte de la pantalla, sin moverte del sillón -¡eh, quieto! ¿Qué haces sacando la cartera?- y sin coste alguno vas a saber cuál puede ser el remedio a esta injusta marea de dicotomías personales. Porque, desde este momento, serás conocedor de que tus males se disiparán con ¡Disco Las Palmeras!

Y qué ancho me he quedado. Pero sí, Disco Las Palmeras, la banda que nos sorprendió con su Nihil Obstat (Matapadre, 2011), pese a tener nombre de garito de los años 80, tiene la calve para disipar toda contrariedad que se precie, pues seguirles a ellos requiere de un ejercicio tan sencillo como radical: o los amas, o los odias.

Energía, frenesí y un ímpetu que envuelve al oyente en un túnel hacia el centro de los sonidos enroscados son sus señas de identidad, unas señas que vuelven a estar presentes su nuevo disco, Ultra (Matapadre, 2013), en cuya promoción se encuentran inmersos en la actualidad y que, aun teniendo una tracklist que no pierde fuelle en cuanto al ritmo ni la filosofía estético-artística de la formación –atención a los títulos de sus canciones, tan cortantes y directos como el propio título del álbum-, ha generado opiniones de todo tipo.

Que su consagración en el indie ruidosamente atmosférico y guitarrero –con mucho cariño, sea dicho- al que nos tienen acostumbrados grupos como Triángulo de Amor Bizarro o Hola a todo el mundo (HATEM) es una realidad no puedo negarlo, ni yo ni nadie. A lo hecho, pecho, como suele decirse. Ahora, que la sorpresa que más de uno pensaba que iba a llevarse al ver en Ultra un salto cualitativo se ha quedado en nada y no ha sido tan mayúscula como creíamos también es cierto.

Nada que objetar respecto a los ritmos y la originalidad de Absenta o Algo mal (por citar un par de estos tiros sonoros y certeros) sino todo lo contrario: mantienen bien alto el espíritu que ya invocaron como banda en su anterior trabajo (sea a nivel estructural o de producción).  Además, es por esto que tienen a su favor que la continuidad, en su caso, les lleva a la consagración y al estatus que merecen. Pero, como pasa con todo lo que nos gusta, siempre te queda la espinita de tender a comparar tomando como referente la perfección absoluta.

Perfectos o no, así son ellos. Y así los queremos. ¡Qué suene bien fuerte, qué suene Disco Las Palmeras!

Intrigas de la vida diplomática aderezadas con un idilio

Por Vanessa Díez.

“Los hombres no siempre conceden la importancia debida al lado más íntimo y profundo de una relación con la mujer. Pero la mecánica no sirve para descubrir los caminos de su jardín secreto. ¿Sabes? Llevar a una mujer amada hasta el placer, saber que uno lo ha provocado, ese es para mí el verdadero y deslumbrante poder del hombre, el único que le da la impresión de ser un dios”. Nosotras solemos potenciar el lado más emocional de la relación, aquellos detalles que hacen que la balanza pese más o menos hacia un punto muerto, pues para ellas suelen ser importantes ciertas cosas, aquellas que no sueles pedir, porque las cosas no se pueden forzar, pero cuando las encuentras es como si se abriera el cielo sin explicación alguna posible, si preguntas a cualquier mujer te dirá normalmente que los hombres son así, suele ser la justificación más habitual, pero todo depende siempre de la persona, de ambos ingredientes, él con ella, ella con ella, él con él, para mí es indiferente, todos solemos buscar ciertas cosas en una relación, más allá de un sexo o del sexo, hay ciertas cosas que nos llenan sin saber por qué.

Eva ha centrado tras su divorcio su vida en sus logros profesionales. Ha luchado mucho por alcanzar un cargo de responsabilidad en las Naciones Unidas, para ocuparlo deberá cambiar de vida. Un nuevo comienzo en París le dará una perspectiva diferente de las cosas. Irá descubriendo por sí misma que es capaz de enfrentarse a los retos que la vida le pondrá delante. Un mundo donde las negociaciones son fruto de la estrategia que no se muestra y de las alianzas que refuerzan las posibilidades de que surjan nuevos proyectos, ante una organización caduca que no permite avanzar a la savia que llega para refrescar su entramado oxidado.

Lejos de casa con el mundo como frontera va sentando las bases de la mujer en la que llegará a convertirse. Perder los miedos ante la soledad. Las cicatrices de las relaciones anteriores harán que Eva no se regale en un primer momento la oportunidad de vivir plenamente el amor. Se debatirá entre su parte racional y emocional en un debate que no hará más que posponer en el tiempo su felicidad, aquella que nunca sabremos lo que puede durar, pero es una porción que está a nuestro alcance disfrutar.

Milagros del Corral es Licenciada en filosofía por la Universidad Complutense, con una especialidad en biblioteconomía y ciencias de la información por la Universidad de Pittsburg. Ha sido directora de la Biblioteca Nacional. Además de miembro de la UNESCO en su sede de París, vivencias que han inspirado su primera novela, pues es autora de más de cincuenta publicaciones especializadas.

Actores que han ido desapareciendo, talentos inolvidables.

Por Francisco Gómez.

Últimamente sigo con muchos sobresaltos los informativos. Y no por conocer los nuevos y repetidos ajustes que desde Bruselas y Berlín quiere imponernos la Europa norteña a nuestros asfixiados cinturones que ya se parecen a los de castidad, nos guste o no. Tampoco me importa ya especialmente la prima de riesgo, esa parentela que cuando hace acto de aparición es para joderte la marrana y malmeterte susto en el cuerpo. También me fastidia aunque por desgracia ya no es novedad sino un anuncio reiterativo de las penalidades que está sufriendo heroicamente el pueblo español, la crónica de los malditos desahucios y las alarmantes cifras de desempleo que no cesan de crecer y crecer.

Me alarma e inunda la pena cuando descubro que una figura más del cine, teatro y/o la televisión desaparece del escenario terrenal para empezar el viaje tras el azul del misterio. El último en decirnos adiós, haciendo mutis por el foro sin llamar la atención sino como una noticia sobresaltada en los telediarios y papeles ha sido Alfredo Landa, el gran cómico español, el hombre que interpretó al prototipo del español medio junto a otros muchos y buenos actores. La lista en los últimos años es terrible, sobre todo en 2012 y lo que llevamos de éste: José Sancho y Sancho Gracia (la partida se ha quedado más desamparada desde vuestra marcha) y El Algarrobo y El Gitano ya no recorren aventuras por las sierras y pueblos. Hay una serie televisiva que me encanta: “Los ladrones van a la oficina” o algo así y muchos de sus actores ya no están entre nosotros: Fernando Fernán Gómez, José Luis López Vázquez, Vicente Aleixandre, Agustín González. Cada vez que la veo me entra una tristeza por los ojos, una saudade interior por los que se han ido pero permanecen en nuestra retinas y corazones que no sé cómo explicar. Muchos de ellos buenos actores que hemos visto en tantas películas, en muchas series de televisión, dejándose su calidad y talento en los escenarios de las Españas.

La manchega de Campo de Criptana, Sara Montiel, que ahora desde las alturas quizás ya no esté fumando porque no tendrá que esperar más al hombre que ella quiere, Paco Rabal que seguro que habrá disfrutado viendo cómo su mujer, Asunción Balaguer recibía emocionada el premio Max de Teatro y el inmenso amor que se tenían. Ojalá algún día uno pudiera vivir un amor así. Hasta el final.

La voz, el porte, la presencia, la gracia de Paco Valladares. La también inconfundible voz y gracia natural de Gracita Morales. El gran Toni Leblanc que ha dejado huérfano a Torrente y sus innumerables películas “made in Spain”, como también protagonizó Alfredo Landa y otros muchos, muchos de ellos muertos ya también.

Y ahora, el otro día, voy y me tropiezo con que también se ha ido sin llamar la atención Constantino Romero, la voz con mayúsculas de tantas y tantas películas que forman parte de nuestra iconografía sentimental: Darth Vader, Roger Moore, Clint Eastwood…

No sé, quizás uno descubre que la marcha de sus referentes, que poblaron de imágenes, historias y recuerdos sus sueños de niño, adolescente y juventud es quizás (y sin quizás también) el adiós a una juventud que se escapa de entre las manos para ingresar, quiéralo o no, en la edad adulta donde las pérdidas se multiplican y los referentes desaparecen para quedarte más solo y con más dudas en los bolsillos.

Los escenarios cinematográficos, teatrales y visuales y las referencias personales que encuadraron el hilo de una historia que a medida que transcurren los días queda más destejida, más a la intemperie de un corazón con más piezas que guardar en el álbum sentimental.

Ellos se van y uno queda más solo. Este es el “The End” sin trampa ni cartón. Maldita sea con la dichosa ley de vida.

Estrella Morente en el Gran Teatro de Elche

Por Sandro Maciá.

Si hay algo por lo que empeñaría todo lo que tengo, desde la última teja de mi casa hasta la cuarta de las ruedas de mi coche sería, sin dudarlo, por poder comprar tiempo. Horas, minutos, segundos… Me da igual cómo me lo vendiesen y a qué precio, pero, si pudiera, me iba a quedar yo bien contento con esto de poder sacarme de debajo del sombrero un rato más por aquí o un momento más por allá.

De hecho, de haber podido usar este don, el pasado jueves lo habría empleado muy gustosamente para alargar, aunque fuera sólo un poco, el estupendo concierto que la gran Estrella Morente dio en el Gran Teatro de Elche con motivo de la presentación de su último trabajo Autorretrato.

Allí, al arropo de unos maestros del cante y el ritmo y al abrigo de un arte que sólo ella sabe cómo ir dosificando para que el ambiente vaya cambiando sutilmente, los asistentes pudimos ir pasando de la fiesta al recogimiento o de la emoción a la alegría, pues la hija del gran Enrique Morente supo ir dando paso a los diferentes temas con una sensibilidad que fue  haciendo al público partícipe de una velada en la que, pese al asombroso temple de la artista en un principio, se vivieron instantes de añoranza y nostalgia, como ocurrió cuando el desgarrador final de la canción que dedicó a su progenitor y maestro la llevó a permaneces varios minutos sin salir al escenario.

Digno de mención fue también la original interpretación de A Lola, tema-homenaje dedicado a Los Flores y, por supuesto, los espectaculares pasos entre cambio y cambio de vestuario de la “granaína”,  que corrieron a cargo de sus tres palmeros –entre ellos su hermano menor- y del resto de músicos –maestros de la guitarra y el cajón-. Todo un lujo, vaya, por no hablar del final del concierto, que tras varios bises, concluyó como más de uno esperaba(mos): con su magistral interpretación de Volver, tango atemporal en el que Almodóvar ya se fijó para su homónima película.

Calificado por ella misma como un trabajo en el que puede notarse la presencia de su padre –que, por cierto, fue el artífice del proyecto e, incluso, colaboró en la producción hasta pocos días antes de morir-, Estrella Morente demostró en Elche que, como ya anunciaba la correspondiente promoción del evento, Autorretrato no se limita a desplegar un conjunto de cantes flamencos sino que, además, tienen cabida algunas habaneras o sones cubanos, lo que denota que esta familia, artísticamente, carece de limitaciones y prejuicios estilísticos –recordemos trabajos como Omega, con Los Evangelistas, sin ir más lejos-.

Paralelamente al arte de la mayor de la saga, no hay que olvidar que estos días quien da “el cante” –en el mejor de los sentidos- es Soleá Morente, la pequeña de la familia, que ha grabado no hace mucho Encuentro, un Ep de 5 canciones que nace de la colaboración con los conocidos J, Antonio Arias, Eric y Florent (Los Evangelistas) a modo de apéndice del exitoso Homenaje a Enrique Morente, punto de encuentro entre el flamenco y el pop y el rock más indie.

Intriga, aventuras y atracción sexual.

Por Gemma Juan Giner.

Después de leer tanta erótica, y tan fuerte, “Soy toda tuya” no entraría quizás en la categoría de novela erótica, ya que principalmente predomina la intriga y las aventuras, pero no por ello la dejo de aconsejar, puesto que es una historia en la que a pesar de la situación tan extraña en la que se encuentran los protagonistas, la química entre ellos está presente desde el minuto cero en que se conocen hasta el punto de tener una fuerte atracción sexual.

Sí, aconsejo leer esta novela de Susan Andersen. Las protagonistas son dos gemelas, como siempre, una buena y una mala. La mala se mete en líos y busca a la hermana buena para que se los solucione. Lógicamente, y como cabe esperar, sí que se los soluciona, pero esta vez tendrá premio. Y es que la novela empieza fuerte, pero consigue mantener el ritmo para terminar en un dulce final.

Catherine MacPherson, la gemela buena, se ve envuelta una vez más en uno de los peores follones en los que se ha metido Kaylee, su hermana. Es por eso que lo que menos se imagina es que acabará esposada en un autobús por el cazarrecompensas Sam McKade. Pero ni ella es la gemela que él busca ni él es un chico malo, ya que durante el largo viaje en autobús Sam demostrará que tiene un corazón de oro y mucha, mucha ternura.

Es una novela sensual, fogosa, divertida y muy romántica, ya que la enorme trama que tiene y las mil aventuras que tienen que vivir Sam y Cat, provoca que los sentimientos estén a flor de piel. Y esos sentimientos son los que le hacen ver a Sam que se ha equivocado de gemela.

Estas escenas entre Cat y Sam destilan sobretodo humor y pasión, pero tampoco se quedan cortan las escenas protagonizadas por su gemela y su novio, Bobby, que consolidan su relación mientras tratan de seguir la pista de Cat, que se pasa más de media novela metida en un autobús camino de Florida.

Sin duda, es una novela de calidad, puesto que la historia está muy trabajada y tanto la intriga como el humor que desprende hace que cada página que leas te enganche más. Una historia en la que las dos gemelas aprenden mucho la una de la otra a pesar de vivirla cada una por su parte y juntas descubrirán que pese a lo diferentes que son, se parecen más de lo que ellas creían, por lo tanta intriga hará que su situación cambie a mejor y acaben totalmente unidas.

Así que si os interesan los romances divertidos, tiernos, sexys y con mucha química,  “Soy toda tuya” cumplirá con todas vuestras expectativas.

Por Sandro Maciá.

Hace tiempo oí que las resacas que se alargan varios días son el síntoma inequívoco de que uno se está haciendo mayor y de que, por más que queramos negarlo, la edad no es sólo un número (o deja de serlo a partir de ciertas cifras). Eso, unido a mi firme creencia en que las grandes revelaciones surgen de lo inesperado y de la improvisación, me ha hecho recapacitar estos días hasta tomar como punto de partida esta afirmación para unir mis psicóticos pensamientos con otra verdad, de tamaño templario, que me comentó un compañero de la emisora: “si una ardilla fuese saltando de festival en festival, sólo pasando por aquellos en los que toque Dorian, podría recorrer el mundo entero”.

Y tres, dos, uno… ¡go! Si unimos ambas reflexiones no podemos más que sumirnos en la doble celebración de que no habrá resaca que nos impida disfrutar de tantos conciertos de Dorian como podamos, pues para eso somos jóvenes y tenemos la suerte de ver cómo se avecina un verano lleno de conciertos de este grupazo catalán que, bromas aparte, se merece no uno sino varios años de copar festivales presentando el que a día de hoy es su cuarto trabajo –contando su primer Ep “Solar”-: La velocidad del vacío (Fatman, 2013), producido por Phil Vinall, Luís López en México a finales del 2012.

Precedido por los exitosos 10000 Metrópolis –brillante aquel Te echamos de menos-, El futuro no es de nadie –salto al estrellato con Cualquier otra parte- y La ciudad subterránea –espectacular y emocionante su Tormenta de arena-, la última creación de la banda de Marc Gili vuelve a conseguir lo más complicado en los tiempos que corren, es decir, combinar unas letras profundas con un sonido potente, permitiendo transmitir ideas de peso sin caer en la cursilería del indie ñoño y tremendamente enrevesado.

Tal vez suene exagerado, pero no alabar ese mérito de una de las formaciones nacionales con más directos a sus espaldas en el tiempo que llevan de carrera, sería casi grosero. Sería, más bien, una falta de respeto a estos autores de hits que todos hemos coreado y que no pocas veces hemos convertido en himno propio.

Valga como ejemplo el primer single de La velocidad del vacío, Los amigos que perdí, un track de ambicioso título que sigue la estela de su anterior disco y que va creciendo –en ritmo y letra- a medida que avanza con frases que podrían casi tatuarse como recordatorio de una filosofía de vida digna de ser seguida, como es “abrí una puerta que se cerró tras de mí / y no me duelen los amigos que perdí”.

De estas palabras, así como de las de Ningún mar –“quemando horizontes, quemando horizontes”- por citar algunas y no caer en el destripamiento total del álbum, se desprende una continuidad con las temáticas habituales que, según parece, rondan por las mentes de Marc y los suyos: la exploración de la vida (de dentro a fuera, de lo sensorial a lo místico), la valentía por seguir hacia delante sin importar lo que se deje en el camino, la pureza al llamar a las cosas por su nombre, la melancolía de la soledad como punto de inflexión hacia nuevos amaneceres… y así hasta completar un largo etcétera que podría complicarse tanto como cada oyente quiera.

Y es que ahí está la clave, en lograr que creaciones tan personales lleguen a ser interiorizadas como propias por quien las escucha. Eso sí, no olvidemos que esto es algo que no siempre es bien recibido y que, a veces, el hablar de según qué cosas acaba siendo tomado como un recurso excesivamente manido para no bajarse del escenario en muchos meses y prolongar su inclusión en los carteles de los festivales más punteros.

Aún así, detractores a un lado, no creo que por mucho que les vayamos a ver en directo tengamos que cometer el error de perdernos el buen rato que la banda nos hará pasar, sea en Valencia, Murcia o donde se tercie. ¡A disfrutar de conciertos! Y, cuantos más, mejor.

Por Gemma Juan Giner

¿Quién no se ha creado un perfil en internet con la intención de ligar o ha entrado en un chat con la misma intención? Las palabras, junto a nuestros actos, siempre tienen consecuencias, las cuales podrán ser buenas o malas.

Dakota Udaz, protagonista de la novela “Tuya”, de Cecilia Guiter, vive, a sus treinta y siete años, por y para su trabajo, una empresa en la que tiene un cargo alto después de once años en la empresa trabajando hasta conseguir su propio despacho, contiguo al de la directora.

Esta adicción le lleva a no tener vida personal. Divorciada desde hace años, y sin tener nada de sexo porque según ella, no la hace disfrutar, empieza a tener sueños eróticos que le harán replantearse su vida. Dakota sabe que a llegado el momento de conocer a un chico. Para ello, son sus mejores amigas, Vicky y Álex las que la animan a crearse un perfil en internet. Así será como conocerá a Eliseo, un hombre culto que satisface de manera increíble a Dakota, hasta el punto de ir a clubs de intercambio de sexo, cobrar por mantener relaciones con otros chicos y descubrir millones de secretos sobre el sexo.

Pero Eliseo, no será el chico que ella esperaba, resulta ser un hombre bastante misterioso que conseguirá volverla loca, hasta el punto de poder perder su empleo o incluso la amistad que tiene con sus dos amigas.

Una novela que consigue hacer reflexionar al lector por las consecuencias que tendrá que pagar Dakota tras su relación con Eliseo. Pero la gente que te quiere nunca te falla, y ella tiene dos amigas increíbles, que muchos las quisiéramos, una limpiadora fiel que resultará ser una gran consejera, una madre que pese a todo, es una madre con un corazón un poco escondido y cómo no, otro chico… que estará ahí cuando ella más lo necesita. Si tuviera que definir con una palabra a Dakota sería VALIENTE.

Además, de Cecilia Guiter, la autora, debo decir que para ser su primera novela me ha impresionado, por la calidad de la historia, de sus personajes y por la gran reflexión que nos deja al final de la novela. ¿Habrá una segunda parte? Eso espero, pero de momento sólo puedo decir, ¡Enhorabuena Cecilia!

Por Miguel Torres.

Second Coming presenta Fallos ‘13

Por Sandro Maciá.

¡Sí! ¡Por fin! Parecía que la climatología de España iba a seguir dándonos una de cal y una de arena y que nunca nos permitiría guardar los abrigos y demás complementos de abrigo. Pero no. Por suerte, el calor ha llegado a nuestra tierra y, aun sabiendo que a partir de ahora evitar sudar es misión imposible, esto se nota en las caras de todos. En unos, porque ya pueden lucir el sufrido y esculpido cuerpo que han ido tapando en invierno y, en otros, porque saben que a partir de estos meses van a tenerlo muy fácil para alegrarse la vista con la escasez de tela que recubre a sus paisanos.

Así es. Podremos negarlo, pero no nos engañemos: somos tan narcisistas como mirones. Y es que, le pese a quien le pese, nuestra condición de animales racionales sigue provocando en nosotros instintos tan primarios como los que, muchas veces, nos llevan a desviarnos del camino marcado. Sin embargo, es aquí donde entra en juego la racionalidad que nos devuelve donde debíamos estar, que nos hace recapacitar y gracias a la cual se producen hechos como el retorno de Second Coming.

Esta banda, de nombre idéntico al del fantástico disco de los Stone Roses, nos trae en su regreso y tras un periodo de separación, un Ep que destiñe madurez y que, sin duda, nos recuerda una lección que a veces olvidamos: la unión hace la fuerza. Al menos, eso es lo que parece transmitir Fallos ’13 (La Produktiva Records, 2013), el nuevo trabajo de los hermanos Fayos y Salva Santos –formación inicial de Second Coming-, un álbum que va un paso más allá de lo que empezó siendo su debut -An usual day, publicado en 2003- y al que han precedido ya otras tres entregas de estudio.

Con un estilo basado en referentes clásicos y un sonido centrando en la energía sugerida y la crudeza no manifestada –¡ojo!, que no todo ha de ser salvajemente estruendoso para ser potente- los temas de este Ep pueden presumir de mantener el predominio de unas guitarras que combinan ritmo con sutileza y elegancia, lo que viene siendo el marco perfecto para, además, abrir el corazón al mundo de las inquietudes personales a través de sus letras.

Siguiendo la estela de su predecesor más directo, Lejos del Extraño (Bipbip Records, 2010), los chicos de Second Coming derrochan personalidad propia y no tienen tapujos para demostrar que ahora están más listos que nunca para dar un golpe sobre la mesa y apostar directa, fresca y personalmente por ahondar en realidades tan dispares como la complejidad y ambivalencia de las emociones personales –muy recomendable la escucha de Sin poder Dormir o Chico Listo-, el inconformismo crítico hacia temas sociales de conocida actualidad o la asunción de lo vivido y el ansia por alcanzar los ideales propios –como podemos ver en Neptuno y Chaplin-.

Además, por si no fuera poco todo lo anterior como para incitar a la reflexión personal sobre el caos que nos rodea y las idas y venidas del ser humano a lo largo de la vida, esta banda añade una guinda al pastel: dos bonus tracks grabadas en directo en su última actuación en la sala Wah Wah de Valencia. Digno de agradecer, por supuesto.