Bernal presenta «Vida y Milagros»

​“Este disco plasma cómo ha sido la transición a la vida adulta y las vivencias de cuatro amigos dando vueltas por la península haciendo lo que más les apasiona”

 

¡Y qué ganazas tenía yo de poder lanzarme sin remordimientos al disfrute del nuevo discazo que nos presentan Álvaro Martínez Gil, Mickele Morra, Carlos Martínez-Bernal y Eduardo Nogués!

Sí, porque aunque el que aquí no puede casi contener la emoción ya tuvo la suerte de saborear ese mix de estilos -no se vayan a creer, desde tintes de post-rock, pop y electrónica, hasta post-hardcore, emo, math-rock, britpop, spokenword- que nos traen hoy los chicos de Bernal en su Vida y Milagros (Discos 17/Carcosa Records, 2026) hace un poquito de tiempo, ahora tiene la suerte de poder compartirlo con el mundo y de -seamos sinceros- alabar el trabajo que han llevado a cabo estos campeones para hacer de su paisaje de post-midwset pop una obra que puede observarse desde doce ángulos distintos -lo que viene siendo esa docena de cortes que compone su track list- y que podrá casi admirarse en vivo y en directo a lo largo de las ciudades que visitarán en este 2026.

Un disco nacido al aire de lo que mejor saben hacer: girar y vivir la adrenalina del directo. Una experiencia casi catártica. El paso hacia la toma de conciencia de uno mismo y de su adultez… Un fantástico alegato musical que nos presenta y comenta ni más ni menos que Eduardo Nogués, bajista del grupo, con el que pudimos profundizar en el universo de Bernal.

No hay marcha atrás. Ha llegado el día, ¡y bendito día! Porque por fin ve la luz Vida y Milagros (Discos 17/Carcosa Records, 2026), vuestro segundo LP, un disco que viene precedido por cuatro singles que nos han puesto el hype por las nubes y que hoy cobran más sentido aún, si cabe, con este estreno que, en vuestro caso, vivís… ¿con nervios? ¿con expectación? ¿con emoción?

 ¡Con emoción!

Tenemos la sensación de que hace mil años que tenemos los másters.

Hay muchas ganas de que la gente pueda por fin escuchar estos temas y que empiece esa sensación de que las canciones empiezan a ser del oyente y ver cómo conectan.

Hablo por mí (Edu), no se que opinará el resto pero nervios y expectación no demasiados, hacemos esto porque nace de una necesidad de expresión y disfrute, por lo que todo lo que venga después es un plus. Por supuesto si conecta con más gente y crece más el proyecto nosotros encantados, ¡pero el fin es el mismo!

Este disco, sin embargo, no supone literalmente vuestra segunda incursión en el mundo de la música, pues a vuestro debut “¿Qué tal todo allí fuera?” (2022) le siguió el EP “La necesidad de contarlo” (2023), ¿es cierto que ya por aquella época, concretamente tras la publicación de Alivio Intermitente, uno de los singles de dicho EP, empezó el proceso de composición del disco que estrenamos hoy?

¡Incluso antes! La parte instrumental de algunos temas nace hace hasta 3 o 4 años antes.

El tema lírico y conceptos por lo general empezaron a desarrollarse durante la gira del ep.

La verdad es que viéndolo con perspectiva y tiempo ha sido más largo de lo que esperábamos.

O sea que las canciones terminaron de fraguarse “en movimiento”…

 ¡Si! Las letras y la temática del disco nacieron la mayoría durante la gira y básicamente hablan de cómo ha sido nuestra evolución a nivel personal y de la banda estos últimos años.

Personalmente me encanta como Avo describe escenas cotidianas (como los viajes en coche, la rutina del curro etc..) de forma simple pero súper artística.

Un movimiento, un contexto que impregna cada tema y que transmite tránsito pero con honestidad, sin dramatismo, con aceptación y naturalidad… ¿Cómo fue el proceso de grabación? ¿Cómo lograsteis “traducir” y conservar todos estos matices que se perciben en las canciones sin caer en el típico sonido-rutina de estudio que deja fuera esa huella emocional?

Fue un proceso intenso pero súper gratificante.

Hubo un trabajo muy potente de preproducción online con Raúl, analizando cada tema, compás a compás, fijándose en cada instrumento, arreglos, estructura… la verdad es que tiene un coco privilegiado para esto.

Incluso con todo este trabajo previo en el estudio se hicieron más cambios en pos de conseguir un equilibrio entre nuestras locuras y la cohesión sonora.

Creo que hemos conseguido lo que buscábamos: sacar un sonido más potente sin perder la esencia del grupo. Creo que se ha mantenido esa huella que comentas también porque muchas partes han sido toma única y hay poca edición, que preserva el toque humano de las performances.

Y de ahí, ese sonido tan vuestro. Ese reconocible “toque Bernal” en cada una de las doce canciones que, según reza vuestra presentación, son “doce estaciones de un mismo trayecto vital”, “doce voces distintas para una misma historia de aprendizaje, pérdida y transformación”. Cuéntanos más…

La verdad es que el concepto no se buscó desde un principio, fuimos haciendo temas y fue cuando ya teníamos todo que miramos como más en tercera persona y fue como “¡Ey, aquí hay una esencia común en los temas!” Nuestras amigas de D´matianda también nos ayudaron a redondear la temática del disco cuando nos reunimos a plantear todo el tema visual, comunicándonos sensaciones e ideas que les había transmitido.

Creo que se podría resumir en que este disco plasma cómo ha sido la transición a la vida adulta y las vivencias de 4 amigos dando vueltas por la península haciendo lo que más les apasiona, con un foco sencillo y cercano.

¿Por eso “Vida y Milagros” como título?

En un principio hubo debate entre los 4 sobre si “Vida y milagros” o “Caminos, canales y puertos” pero creemos que el primero engloba más todo lo que el disco representa. Esta frase se nos quedó en la cabeza cuando nos la dijo Luis Arteaga de “Everlong magazine” en un bolo y yo (Edu) nunca había escuchado la expresión, me pareció super curiosa.

Creo que Avo lo propuso como nombre y nos caló mucho.

Vida y Milagros “no narra gestas extraordinarias, sino pequeños actos de resistencia cotidiana, milagros mínimos que suceden cuando decidimos continuar”. Preciosa presentación, pero, ¿cuál sería para vosotros, como músicos, un acto de resistencia cotidiana hoy en día?

Sinceramente, el mero hecho de seguir sacando música, dando conciertos, apoyar otros artistas (comprando su música y merch, yendo a sus bolos, compartiendo…) me parece un acto de resistencia ya que la industria musical puede ser un terreno hostil y muy extenuante.

Aunque haya que jugar al algoritmo y al streaming como dicen nuestros amigos de garbí, creo que optar por el formato físico es de lo mejor que podemos hacer.

Siento que el streaming nos ha desensibilizado, le das al play o siguiente y es un torrente infinito de canciones… ¡a veces se te olvida que detrás de cada una hay muchas horas de esfuerzo por parte de músicos, ingenieros, managers y un largo etc de personas!

¿Y a qué suena Vida y Milagros? Es decir, más allá de su concepto, de lo que uno quiere transmitir y de cómo nos hemos podido hacer una idea con lo escuchado en los cuatro singles que preceden al estreno -‘Una Amistad Perdida’, ‘Dientes’, ‘Dolores Marqués’ y ‘Rutina’-, este es un disco que suena a…

El tema del estilo es algo que nos ralla, como supongo que a muchos artistas y creo que decir que hacemos X género nos cerraría bastante el enfoque.

Dicho esto, este disco tiene tintes de post-rock, pop, electrónica, post-hardcore, emo, math-rock, britpop, spokenword…por decir algunos.

¿Por qué estos cuatro singles y no otros?

La verdad es que se dieron muchas conversaciones sobre cuales y cuantos elegir y la lista varió mucho. No estuvimos de acuerdo los 4 (ni lo estamos del todo, jaja) pero creemos que son temas que representan la esencia general del disco y cada tema te muestra una faceta del proyecto.

¿Cuál dirías que es la canción más sorprendente de Vida y Milagros?

Una amistad perdida probablemente, ya que nunca habíamos jugado con batería electrónica y sintes más protagonistas.

¿Y la más “Bernal”?

Diría que o Dolores Marqués o Rutina.

“Rutina” es, según vosotros y a juzgar por la colaboración llevada a cabo con Fin del mundo, “una canción de esas que marcan un antes y un después en la vida de cualquier persona”, ¿creéis que Vida y Milagros marcará “un antes y un después” en vuestra carrera?

Viéndolo con perspectiva… ¡ya lo ha hecho!

El poder colaborar con Fin del mundo o Pumuky para nosotros ya es algo increíble y aunque no sepamos qué nos depara este disco todo lo que se está sintiendo alrededor de este release es muy motivador.

Entonces, ¡hay más colaboraciones!

Cómo comentábamos, Pumuky fue algo muy chulo, especialmente para Avo (el resto no éramos conocedores) ya que él si que era fan de antes y ver que alguien a quien admiras quiere trabajar contigo es genial. Carlota es amiga de hace tiempo y fue un proceso suuuuper natural y fácil. Se lo propusimos, le encajó y un finde que vino a València vino a mi estudio con Avo y grabó todo en un momento, ¡fue realmente mágico! Creemos que ha añadido su esencia de una forma muy guay al tema

¿Y con qué otros artistas os gustaría colaborar en futuros discos?

Si nos ponemos soñadores nos fliparía colaborar con algunos referentes para nosotros como Toe, This will destroy you o Explosions in the sky, Delta sleep o algo de ese estilo.

A mi personalmente me fliparía hacer una colabo con algún artista del índole de Guitarricadelafuente, Natalia Lacunza… o sea alguien totalmente fuera de nuestra escena.

¿Dónde podremos veros presentando en directo Vida y Milagros?

Por ahora podemos confirmar Madrid, Vigo, A Coruña, Santander, Oviedo y Granada, pero hay más sitios en el horizonte.

¿Cómo podemos seguiros la pista para no perdernos nada?

De redes estamos activos en Instagram,Tiktok, Youtube,Twitter (jamás aceptaremos X, jaja) y Reddit. Web no tenemos pero toda la info importante está en el linktree que podéis encontrar en la bio de insta o tiktok.

¿Qué nos ofrecerá Bernal en estos directos?

Podemos asegurar muchos temas nuevos, ruido, sudor, alguna colabo, y sobre todo mucho feels.

¡Allí estaremos!