Flecha Valona presenta Turistas, su nuevo Ep

​Ezequiel Márquez: “Lo que una canción significa para el oyente a veces no tiene nada que ver con ese mismo significado para el autor. Es una de las cosas más grandes que pasa con la música”

Flecha Valona. Foto cortesía de Sergio Albert

Abran su pasaporte y dejen que este empiece a llenarse de bonitos sellos con el viaje que hoy emprendemos por un conjunto de varios destinos que, ya les adelanto, no sólo serán seguro de su agrado, sino que les harán sentir más cómodos que Willy Fogg arriba de su globo aerostático… ¿Seremos capaces de abstraer nuestra conciencia hasta el punto de sentirnos como turistas? ¿Podremos vivir la experiencia de notar ese halo de la esencia  nativa de cada lugar? Sí. Sí a todo, porque cuando el que capitanea la excursión es Ezequiel Márquez, todo es posible.

Y es que, el capitán de Flecha Valona vuelve a la carga con su banda para llevarnos de paseo por un nuevo mundo, el que se recrea en su Ep Turistas (Esmerarte, 2026), donde cuatro son los destinos que visitaremos para comprobar cómo él y los suyos son capaces de conjugar el salto a la contundencia y la crudeza sonora sin perder la sensibilidad y el amor por el cuidado a los detalles.

Sonoridad característica, arreglos bien definidos, maridaje “intranacional” y unas letras propias, nacidas del puño y letra del citado músico para lograr que todo se vertebre hasta el punto de concretar lo que, así explicado, puede sonar abstracto, son las señas de identidad de Turistas, o lo que es lo mismo: se erigen como las balizas que delimitan la carretera de este road trip para innovar sin salir del camino marcado por el pop clásico, el folk, el rock y compases sureños.

Una apuesta por la evolución y por la ampliación de fronteras. Una experiencia en la que hemos tenido la suerte de contar con un guía de excepción: el propio artífice de todo, Ezequiel Márquez, con el que hemos podido conocer mucho más sobre este nuevo trabajo.

Cojan sus maletas, que nos vamos.

Turistas ya está en la calle… ¡Habemus nuevo Ep! ¿Cómo está siendo el feedback de este nuevo lanzamiento? 

Muy bueno por parte tanto del público como por parte de los medios. Y nosotros contentos como hacía tiempo que no estábamos.

 ¿Cómo y cuándo han ido naciendo estas cuatro canciones?

Quitando “Seres Nostálgicos” que formaba parte de una hornada “añeja”(risas) todos los demás temas tienen meses de vida. Todo es muy fresco. “Turistas” surgió de una visita a la ciudades alemanas de Leipzig y Dresden este verano pasado y “Calles de Madrid” fue después. Peligro de Muerte fue un poco antes de estas dos.

 ¿Por qué decidiste apostar por unificar estos cuatro temazos en un Ep y no ir lanzando singles poco a poco? ¿Seguimos creyendo en el concepto de “disco” como unidad?

Lanzamos Peligro de Muerte y Seres Nostálgicos como singles sin saber que formarían parte de un EP o un LP, o sea que si que lo hicimos (risas). Pero en cuanto a lo de “el disco como unidad” yo soy de los que pienso que sí. Creo que hacerlo tiene sentido pleno, al menos en mi caso, y cuando las cosas cambien el que quiera estudiar los trabajos de una banda puede ver retratado cada momento de la misma de esa forma. Es cierto que se puede incluir en un disco temas de diferentes épocas y no tener que ver unos con otros, pero estoy seguro que el discurso debe estar relacionado si no has cambiado tu estilo.

El EP retrata las contradicciones de las grandes ciudades y las historias cotidianas que habitan en ellas, ¿qué te llevó a querer centrarte en esta idea?

Escribir canciones es una de las maneras de expresar todo aquello que me preocupa, y además hacerlo sin estrés. La música suaviza cualquier pensamiento que puedas tener de cualquier signo, queriendo en mi caso dar esperanza con armonías positivas a los mensajes intrínsecos de las canciones. No me gusta la negatividad en mis canciones, prefiero que salga el sol.

 Y hablando de contradicciones, Turistas, el tema que da nombre al Ep, se presenta con una melodía alegre pero, sin embargo, trata el tema de la “invasión turística”, que de alegre tiene poco para los habitantes habituales de las ciudades… ¿te has llegado a sentir turista o casi extranjero en tu propia ciudad en estas épocas de sobrepoblación de visitantes? 

A veces sí, en Jerez concretamente en las semanas previas a la Navidad con la tradición de villancicos flamencos no se puede ir al centro. Está invadido por gente que viene buscando vivir esa tradición y creo que se nos está yendo de las manos. De hecho la tradición se está devaluando, aunque eso sea otro tema. Turistas viene a protestar porque el turismo es maravilloso, pero de manera sostenible. Esto no se puede convertir en un “todo por la pasta”. Se está cruzando una línea roja muy peligrosa, porque hay muchos que están jugando con algo muy básico y esencial como es la vida de los barrios y los centros de las ciudades. Son el corazón de las ciudades. Tienen que ser revitalizados por las nuevas generaciones, no por turistas o fondos de inversión.

 Tras la inaugural Turistas, llega Peligro de muerte, que empieza de la manera más austera pero va creciendo sonora y textualmente… ¿qué nos puedes contar de este tema?

Es un ejemplo de cómo una maqueta que haces en casa y por no tener medios en ese momento para hacer ritmo usas tus palmas, las cuales gustan al productor y quedan como intro del tema, ja ja ja ja. Un tema con un comienzo por tangos, muy del sur, que poco a poco va incorporando instrumentación y armonías vocales con parte íntima incluida, y que cuando explota en el cambio de tono final es una fiesta con traca final, recordándote de donde vienes, influencias que tienes y que la música es simplemente maravillosa. Una declaración de intenciones.

Después nos encontramos con Seres nostálgicos, donde está muy presente el proceso de composición al que siempre se enfrenta un músico, a esa sensación de quedar atrapado a veces en la música… ¿es, quizá, la canción más autobiográfica del Ep?

Podría ser perfectamente en las estrofas, aunque lo que una canción significa para el oyente a veces no tiene nada que ver con ese mismo significado para el autor. Es una de las cosas más grandes que pasa con la música. El puente pone voz a la música definiendo sus intenciones y características y el estribillo explica el proceso de cómo es capaz de atraparte para siempre. La letra tiene miga. La pena es que no sé qué porcentaje de oyentes quieren entender lo que estás contando, perdiéndose posiblemente una de las partes más importantes de una canción.

 Y terminamos con Calles de Madrid, una composición que evoca recuerdo pero también huida, tránsito… ¿puede ser? Cuéntanos…

Sí, van por ahí los tiros. Encuentras muchos perfiles en la calles de Madrid y me pregunto, con lo dura que está la vida ¿cómo pueden muchos de ellos subsistir en una capital económicamente tan hostil? La protagonista se quita de en medio para liberarse, cansada de tanta presión, y a saber cómo terminó la pobre mía…

 Más allá de la parte lírica, a nivel musical se percibe un cambio en vuestro sonido en este Ep, ¿es Turistas el punto de inflexión en la trayectoria de Flecha Valona en cuanto a contundencia y estilo?

Hay un cambio de sonido de “Los Días Pasarán” a “Turistas”, no hay duda, pero nunca se sabe hacia donde vamos a tirar en próximos trabajos. Es toda una incógnita.

 ¿Cuánto ha tenido que ver Iñigo Bregel, el nuevo productor con el que has trabajado para dar forma a estos temas, en este cambio?

Mucho. Date cuenta que era una de las cosas que iba buscando. Iñigo tiene una forma de trabajar muy particular y concreta, y me puse en sus manos con todas las consecuencias. El resultado creo que no ha podido ser mejor.

¿Ha sido complicada la producción del Ep? Porque se aprecia un gran cuidado en los arreglos muy cuidados y una buena presencia de secciones de viento para reforzar la parte instrumental.

Iñigo lo hace todo fácil. Tiene una clarividencia como pocos y controla tanto de instrumentación como técnicamente todo lo que se le ponga por delante. Lo de los vientos ha sido una bendición porque no había quién le convenciera de hacer los vientos con sintes, pero no era porque no quisiéramos, era porque no encontrábamos. Días antes de grabar se presentó por su estudio un chaval que tocaba el saxo, Buenaga, que consiguió montar un trío junto con trompeta, Arriola, y trombón, Caro. Nos dio la vida, la verdad. Y todos muy contentos.

 En todas las canciones se percibe un “maridaje Norte-Sur” en cuanto a lo sonoro. ¿Ha surgido de forma orgánica? ¿Fue algo intencionado?

Se está convirtiendo en un clásico, porque ya “Los Días Pasarán” lo hice con Juan de Dios Martín, gallego, o sea que fue algo a tener en cuenta pero que ocurrió de manera orgánica, y se suele decir que de la mezcla salen cosas muy ricas porque se comparten gustos de aquí y allá, engrandeciendo el resultado.

Pero esta conjunción sonora es sólo un complemento más en el variado espectro de estilos presentes en este Ep, ¿no? Porque vemos que los temas se mueven entre el folk, pop, rock…

Es una locura. Hay representado un poquito de todo. Desde el flamenco, rock, remates folclóricos a los Beatles (en castellano) pasando por Los Estanques…. esto último no sé porqué, ja ja ja ja.

¿Y cómo lleváis esto al directo? ¿Cómo van a ser esos conciertos de Flecha Valona ya confirmados en Valencia, Tenerife, Baeza (Jaén) y Vitoria? 

Ha sido un reto, pero como llevo a muy buenos músicos y yo canto en directo de verdad -ja ja ja- pues es un espectáculo en el que transmitimos esa energía que el público está encantado de recibir. Ha sido una suerte poder recorrer parte de la Península con esta gira de GPS porque por ahora todo está siendo alegrías. Y como además en muchas de las ciudades donde tocamos es la primera vez la gente queda encantada con el show y vamos dejando esa semilla para que germine para próximos años, como siempre fue.

¿Qué esperas que sienta la gente al escuchar Turistas?

Que sea capaz de evadirse de este presente que nos está tocando vivir y hagan uso de esa luz encendida o rayo de luz  que siempre dejo en mis canciones. Que podamos llegar a ser banda sonora de sus vidas y que si hay alguien influyente que escucha la canción y se conciencia de que la deriva hacia la que nos quieren llevar es contra natura y sirviera para cambiar algo, aunque fuera mínimo, sería la leche.

Y lo será, no hay duda. Pues, ¿qué mejor banda sonora que Flecha Valona para este viaje que es la vida?