Por Vanessa Díez.

“Love To Love You Baby” la haría nacer como estrella, aunque después se avergonzase de la canción. Summer jadeó y gimió como si estuviera sintiendo un orgasmo. Se cuenta que para grabarlos pidió un ambiente íntimo con las luces del estudio apagadas para entrar en situación. Hizo pensar que las sensaciones sugeridas en la canción eran reales. En medios como la revista Time llegaron a cuantificar que la canción sumaba 22 orgasmos. La atrevida canción estaba reservada para otra intérprete, pero fue Donna quien propuso el título y la letra, y al final grabó una maqueta. Su versión fue publicada. Cantante y compositora. Fue la música disco y pop en los 70 y 80 la que le daría reconocimiento mundial.

“Love To Love You Baby” se lanzó al principio en Europa, pero varias emisoras la rechazaron por su erotismo y tuvo un éxito modesto. Una copia llegó a Estados Unidos a manos de Neil Bogart, presidente de la firma Casablanca Records. Bogart la hizo sonar en una de sus lujosas fiestas. Los invitados pidieron que sonase una y otra vez. El directivo se puso en contacto con Moroder y Summer, diciéndoles que lanzaría la canción pero que necesitaba una versión extensa para el baile en discotecas. Recibió una versión de 17 minutos, que no cabía en un disco de vinilo de tamaño single y que tuvo que editarse en otro de 12 pulgadas: el maxi-single, formato del que Donna Summer resultó ser pionera.

Amor o sexo solían aparecer en sus canciones, los títulos de varias de sus canciones incluían la palabra “love”. Por ello la apodaron «la Primera Dama del Amor», aunque no le gustaba. Su belleza y sus sugerentes canciones hacían suponer que Donna era una seductora y provocativa mujer, aunque ella tenía una vida más bien discreta. Sus canciones dominaban las pistas de baile y se asociaban a clubes como Studio 54. Fue la época dorada de la música disco.

Años después, la misma cantante se avergonzaría de “Love To Love You Baby” y decidió no interpretarla más, tal vez debido a sus creencias como cristiana renacida. Entre sus canciones más recordadas están “I Feel Love”, “On the Radio” y “Last Dance”.

En 1979 hizo un insólito dueto con Barbra Streissand cantando “(No More Tears) Enough is Enough” una rara incursión de Barbra en el género disco, que se incluyó también en el álbum Wet de Barbra. Este tema también se editó en “maxi-single” y fue un duelo de voces de las dos reinas de la comunidad “gay” que estuvo en el primer lugar de las listas. Aunque a principios de los ochenta la prensa acusó a Summer de haber hecho unas declaraciones homófobas relativas al sida que provocaron críticas. Según la cantante aquellas afirmaciones eran falsas, tenía colaboradores homosexuales y durante años apoyó actividades a favor del colectivo gay.

No todo fue un camino de rosas, hubo espinas. Épocas de ansiedad y depresión. Tranquilizantes y otras drogas recetadas. Se hizo adicta y tuvo que recibir ayuda. Sobre su estrella de la fama seis cirios blancos la recuerdan junto a las flores y algunos de sus discos. Nos falta la «Reina de la música disco». Ganó cinco premios Grammy y once de sus álbumes lograron la certificación de Oro por ventas en Estados Unidos. A lo largo de su carrera vendió más de 100 millones de copias en todo el mundo, lo que la convierte en uno de los músicos con mayores ventas de todos los tiempos. En el cine sus canciones dieron vida a películas como ¡Por fin es viernes! por la que recibiría el Óscar, por su canción Last Dance. Además quién no recuerda el baile en la cola del paro en Full Monty a ritmo de Hot Stuff. Su incursión en la televisión fue esporádica. Era la tía Oona de Steve Urkel en Cosas de casa.

Desde 1994 tuvo una vida más tranquila. Se mudó con su familia a Nashville , y se volcó en la pintura. Como artista llegó a exponer en Japón, apoyada por Steven Spielberg. Su último disco Crayons era de 2008, se comentaba que en 2011 grabaría una canción para un disco de Soraya, pero todo quedó en nada. Un cáncer de pulmón que llevaba sufriendo desde hace años se la llevó a los 63 años sin dejarla volver de nuevo a los escenarios y terminar su último disco.

Por Francisco Gómez.

Al abrigo de la sombra compañera de Cervantes y de tantos buenos y grandes poetas y escritores que en el mundo han sido, son y serán, la primavera en la city ilicitana se ha despertado con una eclosión de publicaciones de un variado elenco de autores y formas de entender la Literatura.

Así el mismo día del Libro y con el respaldo de la concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Elche se presentó en la Llotja de Altabix el libro póstumo del escritor zaragozano Félix Romeo “Noche de los enamorados”. Le seguirán el jueves 10 de mayo a las 8.30 de la tarde, también en la Llotja de Altabix, el libro colectivo de relatos “Ciudades de Paso”, con autores de Elche, Alicante, Valencia y Madrid y la novela del escritor valenciano Salvador Salt “Billete a Retuerta”. La fiesta literaria continuará en la Llotja el viernes 18 del mismo mes a las 9 de la noche con la presentación de la nueva colección poética Le Chat con el libro “Estragos” del poeta Javier Cebrián, editado por el también poeta Pedro J. Serrano. Todos estos actos con el apoyo de la concejalía de Cultura.

Previamente, el poeta ilicitano Eduardo Boix presenta el 2 de mayo a partir de las 8 de la tarde en el CEU Cardenal Herrera su nuevo poemario “Prozac, Trankimacine y otros parques infantiles”, editado por la editorial Huerga y Fierro de Madrid. Al día siguiente, el escritor y poeta Antonio Moreno, Premio de las Letras Valencianas, presenta en la librería Ali-i-Truc su nuevo texto en prosa diarística y reflexiva “En otra casa”.

El desparrame de las letras no acaba aquí pues el pasado 26 de abril en la antigua sede del Consell en La Calahorra, ahora dependiente del Ayuntamiento de la city, el poeta ilicitano, Jesús Bernal, último ganador del premio Adonais de Poesía, presentó su obra “Hombre en la niebla”, editado por Rialp. Además el poeta Josep Esteve Rico i Sogorb ha editado su poemario en valenciano “Essències”, que hay que solicitar a través de internet.

Como verán, la carta es variada y apetecible para contentar a muchos y exigentes paladares lectores. La cuestión estriba en saber si hay suficiente público lector en la “city” que esté dispuesta a disfrutar de estos manjares literarios. En cierta ocasión, un amigo me comentó que Elche quizás tenga un público lector de 1.500 ó 2.000 personas como máximo, cuando la habitan más de 230.000 almas. Uno piensa y lo he repetido ya en varias ocasiones que las autoridades locales deberían implicarse con las asociaciones literarias y escritores y poetas del lugar para dar a conocer a estos autores entre los jóvenes, acudiendo a charlas con los alumnnos en los institutos, centros de formación profesional, centros sociales y escuelas de adultos. La cantera de nuevos lectores y escritores está entre las nuevas generaciones y aquellos que quieren engancharse al carro de la lectura.

Y chapeau para la red de Bibliotecas Públicas de Elche que tienen un amplio y potente público lector con los préstamos de sus fondos y difunden en jornadas y talleres el gusto por la lectura de niños y mayores. La crisis les ha venido bien para aumentar la presencia de lectores entre sus estanterías. Y a las librerías de Elche, por apoyar con la presencia también en sus fondos, de los autores locales. El tiempo, que es el mayor jurado, decidirá quién o quiénes permanecen en la memoria de los lectores.

Por Vanessa Díez.

No hay nada que celebrar. Se cumplen 100 años de la fatídica fecha. El Titanic chocó contra un iceberg en el lado de estribor el 14 de abril de 1912 y se hundió en menos de tres horas. Fueron 1.512 personas que murieron ahogadas o por hipotermia, fue una de las mayores catástrofes marítimas en tiempo de paz. Era el más grande y lujoso barco jamás construido hasta ese momento, por ello quien podía permitirse el lujo de pagar uno de sus caros camarotes quería estar a bordo, así personalidades como Benjamin Guggenheim o John Jacob Astor IV acabarían siendo algunas de las víctimas del naufragio. Todos recordareis Titanic de James Cameron, fiel a los hechos tal cual sucedieron, aunque la historia de amor que DiCaprio y Winslet interpretaban era tan sólo ficción. Desde el suceso han sido unas catorce películas, series de televisión, documentales y una película porno.

Jack Dawson existió en realidad, su nombre era Joseph. Identificado en la lista de pasajeros como J. Dawson, dio pie a un nombre distinto en la ficción. A través de “Titanic, la verdadera historia de Jack Dawson” se descubre que era palero, originario de Dublín. Del campo a la ciudad llegó con su familia en busca de oportunidades. Quedó constancia en el censo de Southampton de los años que sus padres, su hermana menor y él habitaron en la ciudad. Su carta de trabajo con valoración positiva le permitió trabajar en el Titanic, junto al carbón y al fuego con un amigo, gracias al cual había conocido a su novia, la cual quedó en tierra. Con 23 años Joseph subió a bordo de aquel barco para encontrar una vida mejor en la tierra de las oportunidades, como llamaban a EE.UU, tan sólo encontró la muerte. Consideran que fue improbable que existiera cualquier tipo de relación entre alguien de su clase y una dama acomodada, tampoco existe constancia de que hubiera sucedido algo así, afirmaban que los de primera clase no sentían curiosidad por los seres inferiores de los camarotes más humildes o por los trabajadores de las carboneras. La familia Dawson habló con los medios de comunicación a raíz de la película de Cameron, ya que apareció un artículo en el que se afirmaba que la lápida de J.Dawson estaba abandonada, que nadie la visitaba, aquello dolió. Los Dawson conservan a Joseph en su árbol genealógico y cuentan su historia a sus miembros, generación tras generación, para conservarle en su recuerdo.

En aquel momento no importaba saber en la cola del cine que el protagonista no sobrevivía a la catástrofe, pues a muchas DiCaprio les compensaba el mal trago. Les recordaremos juntos, ella ante él con los brazos extendidos con los cabellos al viento, desnuda con tan sólo el medallón o aquella mano contra un cristal lleno de vaho. Aprovechando la fecha Cameron ha utilizado el 3D para rescatar la cinta, las diferencias no serán demasiadas, puede que se aprecie mejor el agua, mientras el cuerpo de una mujer da vueltas sin vida, mientras todo acaba, mientras se rompe la vajilla, mientras se parte el barco en dos y se precipita hacia el fin.

Por Eduardo Boix

El tema de la libertad de expresión es cada vez más complejo en está sociedad moderna que tenemos. Cada vez que alguien hace un chiste algunos sectores de la sociedad le miran con lupa. Hay demasiadas personas políticamente correctas que buscan el bien común pero que, según mi opinión, se equivocan en su planteamiento.

El próximo 28 de Marzo juzgan al cantautor Javier Krahe por su corto “Como cocinar un Cristo”, que fue emitido en el programa “Lo + plus” de Canal Plus, el 15 de diciembre de 2004. Al cantautor y a la productora se les imputa de un delito contra los sentimientos religiosos en virtud del artículo 521.1 del Código Penal. Después de que han pasado algunos años, debido a la lentitud de la justicia Española, ahora sale a la palestra de nuevo un tema más propio de tiempos pretéritos que de pleno siglo XXI. Lo más triste de todo no es que se juzgue una broma o una crítica, lo peor de todo es que se calumnie a un cantautor que ha sido referente para varias generaciones en cuanto a defensa de la libertad de expresión sea del color que sea. Su conocidísimo tema “Cuervo ingenuo”, fue un himno contra el PSOE que nos metió en la OTAN, a pesar de que negaba en plenas elecciones tal acción, y fue un canto antimilitarista en toda regla. Krahe evidentemente fue vetado, ya que estrenó este tema en un concierto de su amigo Sabina repleto de la cúpula socialista del momento.

Desde que tengo uso de razón he visto infinidad de acciones parecidas. Salman Rushdie sufrió una condena a muerte por su libro “Versos Satánicos”. El 14 de febrero de 1989, un edicto religioso, o fatwa, instando a su ejecución fue leído en Radio Teherán por el ayatolá Ruhollah Jomeiní, líder religioso de Irán. El edicto acusaba al libro de “blasfemo contra el Islam”. Además, Jomeiní acusó a Rushdie del pecado de “apostasía”, el abandono de la fe islámica que según los ahadiz, o tradiciones del profeta, debe castigarse con la muerte. La acusación de apostasía se debió a que Rushdie a través de la novela afirmaba no creer ya en el Islam. Jomeiní hizo un llamamiento a la ejecución del escritor, y también a la ejecución de aquellos editores que publicaran el libro conociendo sus contenidos. El 24 de febrero, Jomeiní ofreció una recompensa de tres millones de dólares estadounidenses por la muerte de Rushdie. El escritor pasaría años viviendo escondido bajo protección británica.

Está claro que en nuestro país no se le condena a muerte a nadie, pero sí que sigue habiendo una clara caza de brujas contra los que intentan trasgredir utilizando a los símbolos católicos. Esta forma de rasgarse las vestiduras no es propia de una sociedad moderna como la que nos ha tocado vivir y más en un país tan burlón como es España.

Por Vanessa Díez.

La conocí como la hermana perdida de las Embrujadas, Peige, pero ha compaginado trabajos de cine independiente con grandes proyectos de Hollywood. Cuando la vi en “Conan el bárbaro” no la reconocí, lo que hace el maquillaje, era Marique, la malvada bruja hija de Khalar Zym. De bruja buena a bruja mala. Es una de las actrices favoritas de Tarantino y Robert Rodríguez. Por ello aparece en Grindhouse - Planet Terror de Robert Rodriguez y en Grindhouse – Death Proof de Tarantino, aunque Robert Rodríguez eliminaría sus escenas de Machete y las dejaría para los extras del DVD.

Rodríguez en alguna entrevista contó cuando la conoció. Recuerda que estaba hablando con Clive Owen en el Festival de Cannes de 2005, y al girarse la vio. Le contó que había estado trabajando en una serie de televisión durante cinco años, y él le dijo: ”¡Oh, no me explico como no te he visto por aquí! Fuiste una chica de Dimension por un tiempo, estuviste en Scream. Después, te fuiste.” No sabe que le pasó. Empezó a hablar con ella, era tan simpática y graciosa.Le cogió con la guardia baja. Cuando se conoce a una persona así, que tiene una personalidad tan fuerte en persona, pensaba en que sí podía potenciarla 50 veces más en pantalla, sería increíble. Le dijo: ¡te quiero en mi película, pero tal y como tú eres! La gente le dice que debe ser una tragedia, que es tan propensa a las desgracias, que tiene la peor suerte, pero es que se dice tantas cosas sobre ella. Siempre habla de sus talentos inútiles. Él tomaba notas, y pensaba: “todo lo que tengo que hacer es añadirle una pierna metralleta, y llegaría a la cima”. Unos meses después Robert la llamó y le dijo: “Te voy a poner en mi película, y voy a adaptar las cosas a tí”. El papel fue suyo, pero tuvo que hacer un casting para ser Cherry Darling. Planet Terror era la primera parte de Grindhouse. La segunda parte era Death Proof, de Quentin Tarantino, en la que también aparece Rose. Dimension Films no estaba segura de dejarla participar en las dos películas, pero ella superó las pruebas y consiguió el papel de Pam. El éxito fue a nivel mundial. Además de compartir relación con Robert Rodríguez durante dos años, incluso se habló de boda, pero quedó en nada. Muchas de sus relaciones acabaron en caos. En su pasado existe la muerte de un novio, fue asesinado. Fue un duro golpe. ”Escogí nadar en vez de hundirme, aunque muchas personas intentaron ahogarme. Todavía lo hacen. Que les den por culo”. Y también fue pareja de Marilyn Manson.

Sobre su personaje de Marique en Conan el bárbaro dijo: “Pienso que su look era majestuoso y asombroso. Esto realmente me liberó para ser el personaje que quería ser. Ha sido la única vez que he tenido la facilidad de verme en la pantalla, normalmente tiemblo, parecía tan distinta a mi”. El estudio preguntó si afeitaría mis cejas y mi entrada de pelo hasta aquí, y pensaba, seguro, si usted me da 5 millones de dolares. Por ello los maquilladores de la película extendieron su frente. Me senté desde las dos de la mañana hasta las 7:30 de la mañana, dijo sobre el proceso, que incluyó alisar hacia atrás su pelo natural y colocar una prótesis que iba desde las cejas hasta la mitad de su cabeza. El resultado fue una Rose irreconocible.

Tras “Conan el bárbaro” se han sucedido cuatro trabajos. El último todavía en rodaje (The Tell-Tale Heart) y el anterior en post-producción (Napa), pues son de 2012. El año anterior finalizó “La mujer del pastor” para televisión y “Rosewood Lane”. Hagan sus apuestas. ¿Cuándo la volveremos a ver? Difícil saberlo, del mismo modo que no sabremos si la reconoceremos ya que es una aficionada al bisturí sobre su piel, en los últimos años las operaciones han ido modificando su rostro. Y cada vez se confirma con más fuerza su adicción a la lucha contra el paso del tiempo, quitando naturalidad en la expresión de su rostro. En febrero acudió al 40 aniversario del Oscar honórifico a Charles Chaplin para lucir cuerpo y rostro. Ha traspasado el límite.

En Hollywood la presión sobre el cuerpo de la mujer es extrema, la competencia de las actrices veinteañeras es dura y come rápidamente el terreno de los posibles papeles. Tras la barrera de los cuarenta una actriz puede que finalice su carrera, Rose tiene 38, el salto en muchos casos es de mujer atrayente a abuelita simpática. En muchas ocasiones se da un salto en el tiempo de los 40 a los 60, como si dejáramos de sentir y existir durante veinte años. Esto se irá paliando según se vayan incorporando mujeres a oficios como los de guionista o director, son un grupo menor en nuestros días. Ofreciendo así la otra mitad de la historia, la que se nos ha negado, y poder reducir el nivel de exigencia sobre el cuerpo femenino, para que no sea principalmente objeto de disfrute, siendo tan sólo un ingrediente más en la historia y no el único.

Por Eduardo Boix

El otro día viendo el telediario, a la hora de la comida por supuesto, volvieron a mi mente viejas imágenes de la gran performer Marina Abramovic. Miembros de la organización Igualdad Animal protestaban ante la Catedral de Barcelona plastificados y cubiertos de sangre en grandes bandejas similares a las que se encuentran en los supermercados, para conmemorar el día Mundial Sin Carne. Sin duda la imagen me causó impacto y me trasladó a la performance de la artista serbia titulado “Balkan Baroque”, expuesta en la bienal de arte de Venecia en el año 1997, donde ella, sobre una montaña de huesos que limpiaba mientras cantaba canciones típicas del folklore de su país, servía para denunciar la guerra fratricida de los Balcanes y sus consecuencias. Esta obra de la artista serbia fue muy comentada y premiada tanto que le supuso el reconocimiento internacional.

El arte sirve para hacer aflorar sentimientos, tanto de simpatía, en el caso de los cuadros de Velázquez, como de rechazo, como muchas de las acciones de la escuela de Viena. Igualdad Animal supo muy bien captar la atención de los viandantes de la capital catalana, con una obra inspirada en otras pero con un punto de originalidad por el planteamiento y el lugar donde fue desarrollada la misma. En este tipo de acciones es muy importante la interactuación con el público, hacerle partícipe de la misma, ya que su agrado o rechazo entra dentro de la misma.

Otra activista, actriz y dramaturga española multipremiada y valorada tanto por la crítica como por el público es Angelica Liddell. Dentro de los autores teatrales contemporáneos, surgidos a partir de los años 80 es uno de los nombres más valorados. Su teatro, que huye de toda dramaturgia convencional, tiende a mostrarnos los aspectos más oscuros de la realidad contemporánea: el sexo y la muerte, la violencia y el poder, la locura, los mitos antiguos y modernos son algunos de los temas obsesivos de su escritura.

Un amplio espectro de la sociedad tachan a estos artistas de locos, otros tantos de arriesgados, la realidad es que el arte debe realizarse sin ataduras morales y estos artistas han llegado a otro nivel superior al resto de la sociedad. Cada uno que juzgue según su prisma.

Por Eduardo Boix

Es triste ver como todo está tan mal cuando atravesamos una etapa muy fértil en el terreno de las artes y las letras. Cuando en muchas ocasiones me preguntan si la poesía ha muerto, respondo que no, que está más viva que nunca. Me remito a las pruebas de que cada día se crean sellos nuevos y poetas emergen con fuerza.

España está viviendo el mejor momento para la música, para el teatro, las artes plásticas, la literatura. Internet ha tenido la culpa o la gracia de abrir la cultura a más gente y con un doble clic de ratón podemos llegar a más espectadores-lectores. Pese a este boom creativo la situación económica merma cualquier posibilidad que haya. Muchos artistas ante tanta dificultad o rechazo, se crecen, otros sin embargo se hunden y lo dejan todo. Es triste que no se premie la creatividad en un país tan rico culturalmente como este. A la mayoría de los personajes institucionalizados les importa bien poco el arte, a no ser que puedan sacar un amplio rédito económico. Muchos de los artistas hoy muy cotizados también fueron rechazados en infinidad de ocasiones, a muchas estas negaciones les produjo, incluso depresiones muy fuertes.

Hay un ejemplo muy claro y extremo de lo que puede producir la negación es John Kennedy Toole. Para los que no lo sepan fue el autor de la novela La conjura de los necios Esta obra publicada póstumamente en 1980 y ganadora del Pulitzer en 1981, debe su título a una cita de uno de los clásicos de la sátira: “Cuando un verdadero genio aparece en el mundo, lo reconoceréis por este signo: todos los necios se conjuran contra é”l (Jonathan Swift). Keneddy Toole se suicidó por los múltiples rechazos editoriales. Él era consciente de su talento pero no pudo aguantar la presión. Otro ejemplo que acaba de salir a la palestra es la novela Claraboya del Nobel José Saramago. Esta obra escrita en su juventud y rechazada por varias editoriales, tiene los personajes que tiempo después protagonizaron las novelas del escritor luso. Según palabras del Nobel, estaba escrita antes de tiempo. Su orden expresa fue que se publicara después de su muerte.

Como estos dos ejemplos seguro que a día de hoy, estamos siendo testigos de muchas más. El mundo de la política siempre recorta a los de siempre, pero mentes despiertas y llenas de creatividad, nunca van a morir.