Por Vanessa Díez.

Silvia Abascal reapareció recuperada sobre la alfombra roja de los Goya. Le brillaban los ojos. “Estoy bien, emocionada de estar aquí hoy. Esto significa más que venir a los Goya“, decía. “El mayor premio es el amor de tu gente. Ese es el Goya”. Ante las preguntas de los periodistas respondía pacientemente y posaba radiante, elegante como siempre con un vestido en tono rosa palo. Silvia Abascal sufrió un ictus cerebral en abril durante la cena de clausura del Festival de Málaga, del que tuvo que ser inmediatamente operada en el hospital Carlos Haya de la Costa del Sol, por ello su aparición causaba tanta expectación. “Totalmente recuperada no estoy, pero voy muy bien”, confirmaba la actriz. Protagonizó el momento más emocionante y entrañable al entregar el Premio a Mejor actor de reparto. Apareció en el escenario cogida del brazo de Miguel Ángel Silvestre. Mientras se encaminaban hacia el atril los compañeros le aplaudían y varios, como Juanjo Artero, lloraron de emoción al verla. La emoción hizo que las lágrimas fueran protagonistas y continuaran los aplausos ante una Silvia que no podía contener lo que sentía, junto a ella Miguel Ángel la miraba con cariño y le apretaba la mano. Empezó la presentación dando las gracias “Qué alegría estar, poder estar hoy aquí de pie, escuchándome fuerte el corazón, poder miraros a los ojos y poder decir gracias”, desbordando la emoción de los presentes a un lado y otro de la pantalla. Una vez repuesta se armó de valor y como profesional que es afirmó que había que dar un premio.

Según el comunicado, la actriz fue ingresada debido a una “malformación vascular congénita cerebral”. Se encontraba en el Festival de Cine Español de Málaga, en calidad de jurado, cuando comenzó a sentir malestar. Tras la cena empezó a sufrir fuertes dolores de cabeza. Fue entonces cuando perdió el conocimiento e inmediatamente fue trasladada hasta el hospital Carlos Haya de la ciudad andaluza, donde le diagnosticaron un ictus cerebral que requería, según los médicos, una intervención de urgencia. Un ictus en menores de 35 años, como es el caso de la actriz Silvia Abascal de 32 años, suele deberse a una anomalía congénita o una malformación hereditaria, según indicó el coordinador del Grupo de Enfermedades Cerebrovasculares de la Sociedad Española de Neurología (SEN), Jaime Masjuan Vallejo. Por ello, su aparición en los Goya significaba mucho, que su recuperación tras diez meses de lucha sigue paso firme hacia el éxito y que no habrá que renunciar a su talento, pues se la veía radiante, feliz y de pie, como ella decía. El público y los compañeros querían verla y disfrutarla.

La recuerdo en el “Un, dos, tres… haciendo de niña del exorcista, desde entonces me gustaba; ya en Pepa y pepe (1994) siendo adolescente o en A mi madre le gustan las mujeres (2001). Ha compaginado cine y televisión con el teatro con obras como Días de vino y rosas o Historia de una vida, junto a Luisa Martín. Desde los dieciocho años lleva estudiando con Juan Carlos Coraza compaginándolo con estudios de baile español y ballet clásico así como numerosos cursos relacionados con la interpretación aunque le hubiera gustado estudiar una carrera como por ejemplo psicología. La última serie en la que trabajó en 2011 fue Piratas. Esperamos pronto disfrutar de nuevos proyectos.

Por Eduardo Boix

Vivimos en un país en el que la inquisición no se ha abolido. Conforme vamos tachando años del calendario la gente se vuelve más recatada y defensora a ultranza de los valores tradicionales. Muchos de ellos no alcanzan a comprender que el arte es algo libre, sin ataduras. El proceso creativo debe fluir sin cortapisas, sin que ninguna creencia religiosa o política nos haga censurarnos.

Llevamos una semana movida en el campo del arte. ARCO y sus Francos han hecho que se revolucionara el panorama, pero la guinda del pastel la ha puesto el siempre controvertido Bruce Labruce. La galería de arte Fresh Gallery sufrió el pasado viernes un ataque, coincidiendo con la inauguración al público de «Obscenity» la controvertida muestra del artista canadiense, que expone una treintena de fotografías en las que repasa el santoral con famosos en poses de contenido sexual e imaginería religiosa. Pablo Rivero, Rossi de Palma, Alaska o Mario Vaquerizo, son algunos de los famosos que han posado para dicha exposición. Hace unos días la Cope prescindió de la colaboración del cantante, manager y marido de Alaska cuya representación de la figura de La Piedad, molestó a los directivos de la cadena.

El incidente ocurrió sobre las 14.35 horas cuando la sala del 091 recibió una llamada en la que alertaba que habían roto una ventana de la galería, situada en la calle de Conde de Aranda, y habían arrojado dentro dos cócteles molotov. Agentes de la policía que acudieron de inmediato retiraron de la entrada dos botellas repletas de pólvora, líquido inflamable y mechas, y una tercera en el interior, que no llegaron a explotar. No es la primera vez que artistas han recibido ataques de grupos ultracatólicos. En febrero de 2006 mientras actuaba Leo Bassi en el teatro Alfil de la capital madrileña con la obra La revelación, alguien puso un artefacto casero que no llegó a explotar, ya que uno de los operarios al ver a un hombre huyendo lo vio y apago la mecha, gracias a él se pudo evitar una desgracia.

Estos hechos hacen muy evidentes de que vivimos en una democracia que existe una libertad de expresión con matices. Sigue habiendo gente que no termina de comprender que el arte es libertad y por lo tanto cada cual debe expresar sus ideas como le plazca, a no ser que cometa un asesinato, que evidentemente entraríamos en una actividad penada por la ley. Es muy triste que en pleno siglo XXI retornemos al medievo. Así nos va.

Por Eduardo Boix

Vivo en un país en el que la picaresca es un rasgo común en todos sus conciudadanos. Cada cual está inmerso en sus asuntos y lo que les pase a los demás no importa demasiado. Esta crisis que ya agota, ha sido la excusa perfecta para primero de todo quitarse de en medio a los trabajadores fijos de más de 40 años y segundo para crear una reforma laboral que beneficia claramente al empresario. Desde que comenzó la mencionada crisis, muchas empresas han realizado muchos EREs temporales.

Si buscamos información de lo que es un ERE temporal encontramos esto. Es un procedimiento administrativo laboral de carácter especial dirigido a la autoridad laboral competente, en este caso, la dirección general de Trabajo del Gobierno de Navarra, para obtener la autorización para suspender temporalmente los contratos de trabajo. Tiene que ser aprobado por la autoridad laboral. La empresa debe de acreditar la existencia de las causas que lo motivan. Existe un período de consultas con la representación de los trabajadores que como mínimo será de 15 días de duración salvo que se llegue a un acuerdo antes. Una vez autorizado el trabajador puede solicitar la prestación por desempleo esos días, si tiene derecho a ella. Se pueden alegar causas económicas (pérdidas continuadas), técnicas (por ejemplo, adaptación de instalaciones) de producción (caída de pedidos) y organizativas. También los hay por fuerza mayor (situaciones de riesgo imprevistas como incendios, nevadas, etc.) En este último caso, el ERE puede aprobarse con carácter retroactivo y la autoridad laboral tiene 5 días de plazo para resolverlo.

Según mi punto de vista un ERE más que una solución es un retroceso. Extrañamente siempre los ERES más feroces se hacen en todo lo relacionado con la cultura. Revistas, museos, teatros, están siendo pasto de una situación internacional que no llegamos a comprender ninguno. El último ha sido el Gran Teatre del Liceu de Barcelona. El pasado martes presentaron un expediente de regulación de empleo (ERE) temporal que previsiblemente afectará a 363 de los 395 trabajadores, el 91,8% de la plantilla. El ERE temporal de empleo y sueldo de la mayoría de la plantilla no afecta a la cúpula directiva del teatro lírico barcelonés, a todos los jefes de departamento menos a uno y a una veintena de trabajadores entre administrativos, telefonistas, personal de taquilla y comité de empresa, que por ley no resulta afectado. En un escueto comunicado, el teatro lírico ha manifestado la necesidad de mantener los criterios de calidad artística, “la necesidad de adaptarse al marco laboral”, con medidas que incluyan una mayor flexibilidad y un aumento de la productividad y la coherencia salarial. Tras el fracaso de las reuniones con los trabajadores desde primeros de febrero, el Liceu se muestra confiado en poder “fortalecer la viabilidad presente y futura del teatro”. El Liceu anunció públicamente el pasado 1 de febrero que cancelaba siete espectáculos, cerraba el teatro dos meses y aplicaba un ERE temporal a la mayoría de sus trabajadores. La medida que la dirección considera “inevitable” trata de compensar el déficit de 3,7 millones de euros que se produciría por la disminución de subvenciones de las instituciones públicas, mecenazgo e ingresos propios. El Liceu decidió suspender los títulos con menor porcentaje de ocupación, lo que afectará a varias óperas: ‘Una tragèdia florentina/El nan’ y ‘Pelléas et Mélisande’, mientras que ‘El Giravolt de maig’, que también se canceló, finalmente se verá en versión concierto en el Palau de la Música.

También se cancela la presencia de los Ballets de Montecarlo, el concierto ‘L’altre Pelléas’, el recital de Nina Stemme y la representación de ‘El Superbarber de Sevilla’, de la programación infantil del Petit Liceu.Las medidas se han tomado, según el Liceu, para adaptarse a la coyuntura actual, garantizar la máxima calidad y consolidar un proyecto operístico “sostenible” al servicio del país y de la cultura. Además de la cancelación de espectáculos el Liceu no alquilará sus salas para promotores externos y suspenderá las actividades audiovisuales sujetas al cobro de derechos de imagen en su comercialización.

Es triste presenciar la muerte anunciada de la cultura de un país tan rico intelectualmente como es España. Parece que quieren borrar de la faz de la tierra a todo lo que huela a pensamiento. Pero los que siempre hemos creído y creeremos en la cultura no nos moveremos ni dejaremos de batallar cada día. Siempre con el Liceu y sus trabajadores.

Por Vanessa Díez.

Como decía Adolfo Domínguez “La arruga es bella” y de nuevo se está apostando por “la curva es bella”, otros maestros del arte ya lo hicieron en su tiempo como Rubens, quien no recuerda a “Las tres gracias”, o como hace tiempo disfrutamos de mano de Botero con “Mujer en el baño” y “Hombre en el baño”, imágenes que la industria cultural ha globalizado al situar su mujer y hombre de tallas grandes con sus partes traseras desnudas ante la puerta de los baños públicos para que no confundamos a dónde debemos dirigirnos e incluso se nos venden en formato lámina para situarlos en nuestras paredes. La pintora naïf bielorrusa Elena Narkevich también tiene su versión en “El baño”, donde una mujer disfruta de un baño relajante. La modelo Tara Lynn vuelve a ser portada para Elle como ya lo fue para otras revistas del papel couché. Posa con camiseta azul de encaje, culote negro y sandalia negra de tiras. Los cánones estéticos de la mujer al menos se están cuestionando, ya era sexy Marylin Monroe en los años 50 luciendo aquel trasero que tan bien contoneaba con una talla 44, no era una mujer esquelética precisamente, pero ha sido icono del erotismo femenino durante gran parte del siglo XX y durante el XXI sigue sirviendo como referente.

Tara Lynn se ha convertido en una cotizada modelo, son muchas las firmas de moda que apuestan por ella, ya ha sido bautizada como “El cuerpo” como lo fuera Macpherson. La joven asegura que ella en el colegio era blanco de las burlas de sus compañeros, que se metían con ella por tener una talla 46/48, pero está orgullosa de su cuerpo. “A los 16 me di cuenta de que mi peso me estaba frenando. Se suponía que mis huesos debían marcarse en mi cuerpo y claramente no era mi caso y no era así como mi cuerpo debía ser”. La modelo sufrió en el pasado la obsesión por el físico, tras perder mucho peso en poco tiempo, su salud mental y física se empezó a resentir.

No olvidemos que hace apenas dos meses saltaba la polémica con una portada de Karlie Kloss para Vogue Italia y al ganar Julia Schneider el último Elite Model 2011, ya que ambas lucen esqueleto más que pliegues de carne. Parece que ahora Vogue Reino Unido también ha apostado por un reportaje a todo color en talla XXL eligiendo a la británica Adele tras la recepción de sus seis Grammys hace un par de días, con una entrevista en profundidad sobre su enfermedad, su vida y su carrera. Lo que no contaba con sorprenderme con un cuento de hadas, el titular era “Adele deja la música”, aplazaba su carrera, por vivir su vida. Parece que todo fue un espejismo, pues ella misma lo desmentía en su blog, aunque en la entrevista sí aparecía un comentario puede que a la ligera sobre no seguir en la brecha y sobre su forma de ver la vida y de cuidar a su pareja, por ello todos los medios se hicieron eco del happy end. Puede que gracias a los Grammy se haya replanteado su futuro. Labios carnosos, piel pálida, exuberantes pestañas marcadas con eye liner negro, melena leonina rubia e impresionante escote enfundada en un vestido negro para la portada de marzo.

Fue una de las mejor vestidas sobre la alfombra con un vestido negro con lentejuelas de Armani. Después para la actuación, llevaba otro vestido negro, esta vez de Burberry. A pesar de las inadecuadas palabras de Karl Lagerfeld, diseñador de Chanel, al referirse a la cantante como “una mujer demasiado gorda” brilló con luz propia en una de las noches más emocionantes de su carrera. Además la curva es real, por ello mismo aporta belleza.

Mujeres reales es lo que hay en el mundo, por ello los estrictos cánones de belleza marcados desde el mundo de la moda hasta ahora deben ser cuestionados para conseguir el equilibrio en algún punto. No es sano que los referentes marcados para las adolescentes sean esqueletos sobre tacones de aguja, para llegar a desencadenar problemas alimenticios. Siempre será positivo que caras conocidas como Tracey Gold (Los problemas crecen) o Demi Moore hablen ante los medios de los problemas que desarrollaron con su cuerpo para que otras personas puedan empezar el camino de la recuperación, pues la salud es el objetivo y estar bien con una misma.

Por Vanessa Díez.

La noche comenzó como era de rigor, ante lo sucedido hace un par de días, la gala fue una despedida ante la pérdida inesperada de una gran voz. La 54a edición de los premios Grammy, que se entregaron en el Staples Center de Los Ángeles estuvo marcada por el luto y el duelo. Una plegaria en su memoria al empezar “No hay forma de eludir esto. Ha ocurrido una muerte en la familia”, dijo el anfitrión del espectáculo, el rapero LL Cool J “Lo único que siento como correcto es que comencemos con una plegaria por la mujer que amamos, por nuestra hermana caída, por Whitney Houston” y un homenaje en la voz de su amiga Jennifer Hudson, cantante de rhythm and blues, quien cantó “I’ll Always Love You”, uno de los momentos más emotivos. Todos los que subieron al escenario la recordaron en sus discursos, palabras de cariño para darle el último adiós.

Un talento se nos marcha y otro se corona. Adele, la cantante de soul británica, fue la triunfadora indiscutible de los Grammy al conseguir los seis premios a los que estaba nominada. Se llevó los trofeos por Álbum del año y Mejor álbum pop (por “21″), Grabación del año y Mejor canción del año (por “Rolling in The Deep”), Mejor actuación pop solo y Mejor video corto. “¡Mamá, tu nena lo ha hecho bien!”, gritó al micrófono al recibir uno de los premios y dedicárselo a su madre. Al recibir el sexto de la noche agradeció a las radios por poner su canción. “La gente parece desfrutarla realmente. Gracias porque no es realmente un disco pop”, dijo la joven refiriéndose a su álbum “21″, que ha vendido 12 millones de copias en el mundo. La cantante ha logrado un éxito inesperado ya que con sus suaves melodías soul, blues, ha superado al electro pop, que domina en nuestros días. Lo que la convierte en una de las exponentes con más éxito del llamado neo soul.

Además, fue su vuelta a los escenarios al cantar “Rolling in The Deep” tras una operación en las cuerdas vocales de un pólipo benigno. Tras un silencio obligado de unos meses ha vuelto recuperada. Comenzó la canción ‘a cappella’ y volvió a resurgir su voz. Al final de su actuación, la audiencia le dio una larga ovación en pie. La cantante Rihanna lloraba y Paul McCartney aplaudía enérgicamente. “Este disco está inspirado en algo que todos los que lo han pasado conocen muy bien: el haber estado en una relación sentimental de porquería”, afirmó la cantante, después de controlar las lágrimas y los nervios. A sus 23 años ha conseguido igualar el récord del mayor número de Grammy acumulados por una artista femenina en una sola entrega que estableció Beyonce en 2010.

21 fue el álbum más vendido en 2011. En total, sus ventas suman unos 53 millones de copias, repartidas en más de 20 millones de discos y alrededor de veinticinco millones de sencillos. “Rolling In The Deep” descrito por ella como «una oscura melodía de blues» le ha hecho dar la vuelta al mundo, siendo número uno en gran cantidad de países, incluso en EE.UU igualó records establecidos en 1999 como el del mexicano Carlos Santana posicionado en el número uno durante 12 semanas e igualando el récord de George Michael. Además de llegar a la cima del Billboard Hot 100, manteniendo el número uno durante siete semanas consecutivas, siendo el tema que más tiempo se mantuvo después de We Found Love De Rihanna.

Por Vanessa Díez.

De negro riguroso, con un vestido que dejaba entrever un escote cuadrado, ceñido por un cinturón que remarca su figura, maquillaje sencillo y cabello liso. Tras veinte minutos de espera llega Mónica Naranjo acompañada por la corte oficial, la que representa el orden y la que le ha acompañado en su nueva aventura creativa. Cierra su gira Madame Noir en la ciudad de Elche, donde ha grabado su último disco “Lubna, el mar esconde un secreto”, que verá la luz sobre finales de 2013. “Lubna es la principal protagonista, un ser en forma de mujer que emana lo que nos gustaría a todo ser humano que existiera, una justicia divina, que finalmente es una justicia humana. Es un trabajo destinado a la fe, ya que nos vemos arrastrados en una ola de responsabilidades, la fe en la vida, va destinado a esa fe que a veces hemos dejado de lado y que no deberíamos olvidar que siempre está ahí” afirma la cantante. Son 17 historias compuestas por ella junto a Pepe Herrero el cual definió este trabajo como “Más Mónica Naranjo que nunca”. Ofrece dos conciertos en el Gran Teatro, en un principio sólo iba a ser un día, al agotarse las entradas al ponerse a la venta hubo que ampliar. En agradecimiento a la generosidad que los creadores ilicitanos le han reportado cierra su gira en la ciudad tras un año con el espectáculo que ella misma definió como comedia, y además presentará el año próximo su disco también.

Cantante, compositora y productora de música pop nacida en Figueras (Gerona) e hija de emigrantes andaluces. Que necesitó salir de nuestras fronteras para encontrar en México el éxito para después ser promocionada en su país. Ha vendido más de 9 millones de discos. Y es una de las más potentes y mejores voces del panorama musical que ahora hace su apuesta con una ópera. Incluso ella nos habla de crisis y de la dificultad que ha significado realizar este último proyecto, ya que no existe presupuesto para este tipo de trabajos con esta crisis a nivel internacional, ya que el sector de la música no iba a ser menos, pues está al borde de la quiebra. “Me gustaría destacar el valor emocional y a la calidez que tiene la obra en cuanto al apoyo de todo un equipo que ha trabajado realmente por amor al arte, nunca mejor dicho (…) Algo que tendríamos que haber conseguido en tres semanas se ha conseguido en seis días con un equipo humano generoso, no sería la palabra porque es mucho más extenso”. La Orquesta Sinfónica Ciudad de Elche (OSCE) ha colaborado altruistamente, por ello la artista se ha extendido en halagos hacia todos sus colaboradores, ofreciendo su gratitud y respeto. “Para mí ha sido el trabajo que más he disfrutado jamás, pero también ha sido el más difícil (…) Ha sido el reto más duro, el más mágico. No se sabe nunca lo que va a suceder, pero yo estoy convencida que lo que se hace con cariño y emotividad al final llega. Eso es de lo que se trata, llegar al público y contagiar lo que nosotros hemos querido expresar durante estos cinco años de trabajo que llevamos con esta ópera”.

Parece que no le queda nada más por decir, pues se plantea dar por finalizada su carrera en la música tras el trabajo que acaba de grabar. “Las casualidades en la vida no existen, todo sucede por algo. La vida nos ha hecho que nos cruzáramos de la forma más inesperada para hacer una obra como esta. Estamos aquí para cumplir una misión. Mi labor ha sido hacer música. A los 37 años que tengo he vivido una vida muy intensa con momentos muy buenos, con momentos menos buenos que han hecho que hoy por hoy junto a mis compañeros pueda realizar una obra como esta. Me lo decía el instinto. Siempre cuando he terminado un trabajo he sabido lo que iba a hacer. A día de hoy no veo ningún proyecto más, sólo veo este. Posiblemente porque vaya a dejarlo después de esto, no lo sé. Creo que durante el tiempo que he estado trabajando estos últimos años después de mi vuelta han sido años muy intensos, han sido años muy bonitos en los que me prometía que iba a volver, para poder compartir todo lo que me había quedado en el tintero, pero sobre todo el estado emocional. A día de hoy no veo nada más que Lubna, no sé lo que va a suceder después de Lubna, de momento no me queda nada más que decir”.

Por Vanessa Díez.

Fue Glenda Bailey, la editora jefe de Harper’s Bazaar, quién decidió apostar por una nueva portada de su revista con Gwyneth Paltrow vestida con un sexy vestido negro de Yves Saint Laurent. Se la ve cómoda entre bambalinas en la sesión del fotógrafo Terry Richardson, cuenta la experiencia en su blog, un día fuera de su cotidianidad en la que está más centrada en estos últimos tiempos. La edición americana de la revista se rediseña y presenta en marzo su nuevo look. Es agradable ver que se está marcando tendencia en mostrar mujeres maduras, no tan niñas o aniñadas, con un trasfondo de salud, apostando por creer en una misma y no atacar de forma invasiva al rostro y al cuerpo del que se disfruta. Gwyneth asume con naturalidad las arrugas propias de la edad y se ha declarado enemiga del botox. Practica un estilo de vida natural con clases de yoga y dietas macrobióticas. Acude a su dermatóloga, la famosa Vaishaly Patel, para cuidarse con diversos tratamientos, pero no quiere inyectarse la toxina que está tan de moda entre las celebrities, incluso llegando a paralizar parte de algunos rostros. Sólo abusa del sol, aunque su dermatóloga la reprenda.

Fue con Seven de Tracy Mills en 1995 cuando los medios empezaron a fijarse en ella, pues comenzó un romance con su compañero de reparto Brad Pitt que casi culmina en boda, hubo anillo de compromiso por medio y todo. Aquello quedó en nada y ambos siguieron sus vidas. No volvió a acaparar las portadas del papel cuché como en aquellos años, pues desde que se casó con Chris Martin, líder de Coldplay, con quien tiene dos hijos (Apple y Mooses) ha vivido una existencia discreta y por su familia ha bajado su ritmo profesional. Ha mantenido su matrimonio fuera de las cámaras de los paparazis, pero en la entrevista habla sobre su relación, sobre el compromiso, incluso cuando significa dejar que su carrera en un segundo plano como “asiento trasero de la de su marido”. “Tengo niños en la escuela… quiero mantener mi matrimonio y mi familia, así que tengo que estar aquí cuando (Chris) llega a casa”. Está en un buen momento y afronta su relación actual con madurez. “Creo que uno cae dentro y fuera del amor, y simplemente se sigue adelante”. “Y cada vez que pasas por una fase muy difícil, redescubres algo nuevo y mejora. Hemos estado casados por más de ocho años, y todavía estamos juntos.”

Ha asegurado que come lo que quiere. “Me gusta el pan, el queso y el vino, es lo que hace que mi vida sea más divertida y feliz”. Para compensar, Paltrow dedica hora y media cada día a realizar los precisos ejercicios aeróbicos que le marca su entrenador personal, Tracy Anderson. Sin olvidar los periodos de dexintoxicación (alimentaria). En anteriores entrevistas ya dijo que “Trabajé duro para estar así, pero ahora que estoy aquí es genial ya que no tengo que preocuparme de ello. Puedo disfrutar la vida [...] Puedo comer lo que quiera, siempre y cuando haga ejercicio; lo cual es genial porque si pongo la palabra “dieta” en mi cabeza, inmediatamente fracaso”. “Tengo que subir de peso no puedo ser una de esas personas, me volvería loca, me gusta la comida en exceso, me gusta mucho el alcohol, me gusta el helado mucho, no se…. no se puede vivir así. Sería tan profundamente aburrida estar siempre estricta conmigo misma”. Asegura que con cada cumpleaños que pasa, “me hago de mente más abierta y menos crítica conmigo… La vida es larga”.

Sus 20 años, admite, “no eran muy felices”, a pesar de su trayectoria con un Oscar y un Globo de Oro a Mejor Actriz por Shakespeare in Love. Cree que es poco probable que encuentre otro papel como aquel “Yo no creo que vuelva a leer un guión tan bueno otra vez. Tom Stoppard es un genio”. Trabajó en 2011 en la serie Glee y en la película Contagio. Habrá que esperar a 2013 para verla en Iron Man 3.